這是一齣結合戲劇的舞劇，故事發生在民國38年，國共結束的那年，在上海的一間小酒館裡，六個人六段故事，訴說著那段心路歷程。

演出一入場就有穿著旗袍的女子遞上一杯茶水，整個空間儼然是間酒館，播放著老歌，就連節目單都做成從前報紙的模樣，只是紙質沒有採用報紙的紙，既然要復古，就該復古到底啊！

場上總共六位演員(舞者)，不同的服裝帶出他們不同的身份角色，分別坐在四張大桌子前，先是利用簡短台詞說出時間與地點、淪陷與解放，大家輪流說著，藉以帶出這個時代紛亂的狀況，接著他們推擠、爭吵，呈現惶恐不安的肢體動作。如此近距離的看舞，非常強烈的感受到他們在這片混亂中壓抑、不安等等的情緒，就在他們還在吵是淪陷還是解放時，被現場情緒近距離衝擊到的我，淚自動滑落。

接著，女學生在『如果沒有你』的音樂聲中，先是訴說與情人的相遇到分離，接著用舞來表現自己的心情，很美很動人。然後，在『玫瑰玫瑰我愛妳』的音樂聲中，利用群舞展現了大上海的繁華，接著一陣砲響，又將他們帶回現實。他們開始各自訴說自己的故事並用舞表達心情。

很好看的舞劇，肢體動作整個很美，坐在桌前利用酒杯的那段也很有趣。如此近距離感受到舞者們散發出來的情緒，太過真實，害我數度掉淚。演出總長度不到三十分鐘，結束時，那份情緒還是在心上化不開，突然覺得有點結束的太過俐落，該多留一點白，再告訴觀眾演出結束。

演出場地：Solo Singer Life

這是一個很有趣的文本，雖然不是很完美，但很陳述事實，沒有花俏包裝。描述一位名為阿滿的女子，某天突然被九太子爺欽點為乩身(代言人)的故事。編劇說內容中有百分之五、六十為自身的故事。

這次是從微遠虎山那座曾經是廟宇的建築物外面開始，一對母子買完了菜要返家，母親想走陰暗的小路，兒子卻害怕不肯，兩人便爭執了起來，然後，場景轉換成某間香火旺盛的宮廟，一開始信徒都很虔誠，直到有天來了幾位願望沒被實現的信徒指控身為乩身的女子詐騙。在外面的這段演出開啟了故事的序幕，但因在外面，觀眾多且空間大，演員聲音會散掉，所以這段演出的某些地方是聽不清楚的，尤其是在母子對話的部分。

然後，演員換好裝後進入建築物內，將剛才在外面的部分做細部的延伸，例如：阿滿如何答應當代言人；兒子擔心母親，也相信母親，故順從她的代言人身份，但內心深處真的相信？；信眾從虔誠到爆發不信任等，這中間四位演員都會做不同身分的轉換，但因演技、表達不夠，某些轉換後的角色細節沒有呈現出來，導致看起來演員都在演同一人，會讓觀眾分不清演員甲或乙，現在演的是A、B或C的哪個角色？

劇中演員大部份都講台語，有些字詞大概較難翻成台語會直接講國語，而在醫院的部分面對護士、醫生都是直接講國語，其實現在真的有蠻多人不會講台語，去醫院時，除非是老醫師或是本身會講台語，不然大部分人還是國語居多，台詞語調部分個人覺得蠻貼近真實生活。不過演員似乎對台詞不太熟悉，多次出現卡詞的狀況。

隨著故事進行，演員有發了小道具給觀眾，一次是籤，一次是問事用的紙條，原本以為這是為了讓觀眾更融入劇中並與劇中演員互動用的，但只是發給大家而已並沒有多做延伸，大家都還是旁觀者，這對宗教信仰不是佛道教的人來說，大概會不明白其意，著實可惜。害我好期待演員利用道具與觀眾做些互動，例如：抽了籤要解籤；拿了問事單就隨便抽兩題來假裝問事，會挺有趣的。

台灣這個國土大概是全世界宗教信仰最多元的國家了，最大宗的就是佛道教跟基督，我對各類宗教都有些許接觸，會念一般大悲咒等經文、持香拜佛甚至跟進香團、也讀些許聖經會簡單禱文，因為這些看不見的信仰，會讓人心靈平靜，我也相信神是有的，但因此著迷到像瘋了一般的人也是有的，而演出一度因為劇情重複、冗長而覺得悶，這故事若別一直如此繁複的重複段落來強調，反而是深入討論信仰、家庭、是有神？還是神經病？應該會更好看。別只是陳述事實，這是舞台劇，要好看就要加些更人性、掙扎的東西，只是一直重複、放大想要講的事，容易讓人昏沉，失去專注力。

其實，我很掙扎要給幾個心，給四點五？覺得這個文本值得被討論，給五顆？覺得很多細節還有演員口條部分等等都需要加強、修正，若能深入去挖掘、去討論那背後的成因，會很有趣，但這戲只是說出了他看到的，好像在暗示人生如戲般，但這樣對觀眾著實不痛不癢，可惜了這有趣的題材。

演出場地：微遠虎山

我應該是看戲大隊中，看過山豬影像最多立體書小王子版本的人，從實驗劇場的演講搭配三十分鐘單人演出、文山的六十分鐘三人劇場版、雙人版、投影放大版等等。

這麼多版小王子看下來，不光是動畫的部分一直在修正、改變，或是故事隨著每個版本做微調整，就連一直演小王子的主要演員廖子萱也一直在前進，看到她演的越來越好，越來越棒，也越來越活出角色的樣子，當她整個融入的時候(有時是融成小王子，有時是玫瑰花)，那時只要舉手投足，觀眾(我)就看到角色在它身上了！

這次的藝穗成人限定版，除了立體書變更小、場地變小、觀眾人數限定一場不超過三十人的狀態下，導演渴望讓觀眾非常近距離的貼近、感受小王子魅力，並且讓子萱一人分飾多角；這次讓飛行員直接說自己的故事，取代以往版本有位說書人的角色，更把其他星球上的代表人物，全部交由廖子萱一人飾演，這對演員是很大的挑戰，對觀眾也是，若演員一個不留神進出角色間轉換不對，那觀眾就出戲了，而觀眾需要不眨眼看著立體書上的景色，還要注意著演員的一切，台上台下都很忙碌，也都連成一氣，互相關注、相互影響著。

整體演出非常精彩，本身小王子這個故事就很吸引人，加上細緻的說故事方式，演員的精采表現，導演的角色調整、投影方式的改變等，再一次的讓人被小王子感動，也驚艷這次有幕是將小王子投影在演員背上，這樣的結局方式讓人更有夢幻感。硬要挑毛病的話，我想說這次的立體書投影是背投，但書是立體的本身浮雕部分也都是全白的，當它立起那一頁來時，前面的某些景物就變成白色或因光線不足變成灰色，例如：樹、玫瑰花的柵欄等，這時會希望他們有相符的顏色，畫面會更美。

其實從第一次看時就希望有一天能看到小王子的立體書能變大本，但現實有經費、版權等各方考量，祈望有一天能看到至少九十分鐘的終極劇場版，而且立體書變大，讓後面的觀眾也能有身歷其境之感(笑)。

我琢磨著該給四點五還是滿分，最後因為小王子這個經典加上演出方式與以往版本略有不同還是讓人感動落淚，所以還是五分了(掩面)。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

這場舞劇還沒看之前，劇名給我的想像是有人會潛入婚禮現場，做些驚人的事之類的。事實上是我想太多(笑)。

這是一場流動式演出，長方形的展演場地，觀眾必需隨著舞碼的不同或坐或站，甚至必須只能選擇一邊觀賞。原本覺得不能全部看到有點可惜，會好奇隔壁發生什麼事，可是，突然腦海閃過一個念頭，這樣不同的角落上演著不同的戲碼，就像我們真實人生中的自己，也無法一次看清自己人生的全貌，於是我就只管專注在自己眼前看到的。

總共有十支舞碼，由獨白開始，闡述求婚的過程、期待與害怕，接著籌備婚禮，對於要不要結婚的掙扎等，都盡情用舞展現。很有意思的舞作，將婚姻、結婚的真相表露無遺，舞者雖然年輕，但動作優美純熟，不見青澀，是值得一看的演出。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

很輕鬆自在的一場音樂分享。好聽的音樂、讀詩、唱歌，而女主唱還很會畫畫，於是投影上的是她的畫作過程到成品，可惜場地太亮，投影看不太清楚。

我最喜歡最後有首『藍色月亮的想望』，歌曲輕快，歌詞有趣，忍不住跟著搖晃起來。最後一首歌也很有趣，不確定歌名，但女主唱唱這首是希望大家在失去愛情時，或是人生有所挫折時，也要有勇氣，面對失敗。

整體而言這是一場很放鬆、也很放空的音樂分享，聊點泰戈爾的詩、彈奏輕鬆的音樂，女主唱將想像化成了眼睛看得見的畫，耳朵聽得到的音樂，讓想像不是只有想像，而是創作出另一種風貌，很有意思的演出。感覺這比較適合晚上欣賞，如此輕柔、舒適。

演出場地：A House

能夠在遊艇上看表演是很特別的體驗，很輕鬆有趣的場地，搭配五位表演者的脫口秀，現場還提供香檳、茶跟小餅乾，試圖讓人有個輕鬆、愜意的夜晚。

船在離開岸邊後，便由主持人大可愛為大家做簡短的導覽，因為船在航行中馬達聲很大，於是出航與回航間，皆可自由活動，可以隨意走動看風景，待船到達定點停下後，演出即開始。

風格迥異的五人，果然為船上的大家帶來許多歡笑。不過個人不愛這樣貶低自己取悅別人的搞笑方式，看似一種幽默，但也是在自己心裡劃上一刀，就像已故藝人許不了演的小丑那樣，人前歡喜，背人愁，當然，我不知道今天看到的五位演出者心裡怎麼想啦！只是個人不愛這樣的搞笑，不過現場觀眾們幾乎都很買單。

最後，這個演出報錯類別了吧？它不該在戲劇類的。

演出場地：大稻埕遊艇

開場用行動劇一邊講電話一邊出場的方式，提醒大家看戲前的注意事項，蠻有創意的。演出想要表達手機帶給人們的親近與疏離，用手機我們可以做很多事，但也少掉了很多真正的表情，這想法很好，故事講的是一位出社會多年的男子與他身邊親友關係，但演員們卻未融入角色中，於是顯得許多地方都跟角色格格不入，直到他們回到大學生活那段，那份隔閡才消失。

很有特色的故事，但也因為那份僵硬、生疏讓人很難入戲，轉場時也顯得卡卡的，是一齣成長空間很大的戲。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

這是一個原創中文音樂劇，且是改編自台灣真人真事。敘述一位出生就發現得了莫斯比症候群的男孩，家人還有自己面對他疾病的過程及心路歷程等。這個詳細病徵節目單上有寫，簡單說就是身上少了某些神經導致顏面上無法自主控制，於是會面無表情，甚至還會不自主的流口水等。

整體而言這故事非常好看，簡短有力，劇中的所有音樂、歌詞都是當事人兩姐弟自行譜曲、填詞、編曲，可以說這也是他們的心聲，所以每一句台詞、歌詞、音樂等，都是他們生命中經歷過、心裡想表達的，而短短七十分鐘的音樂劇，便把一個母親的愛，面對自己小孩疾病的痛苦、掙扎、自責表現的很真實，其中有段母親在得知病況後的歌曲搭配著舞蹈表達，這段很棒，讓人移不開眼，只是我的位子被觀眾擋到很可惜，讓我無法看到全貌。

戲中還有姐姐對弟弟的關愛，天佑自己的堅強、自尊心的展現等。很多時候讓人覺得這齣戲如此真實、如此貼近生活，甚至某些片段讓人發現，啊！我們家吵架時也是這樣的感覺。

我在看戲時，邊掉淚邊想到這段話，大家都有各自的立場，但我們不是彼此，無法知道對方真正的想法，我不是你，也無法替你過你的生活，只能盡己所能的幫忙，但卻開始憎恨自己的無能為力，我們都已關心為名，卻也在不經意間傷害了彼此。很多時候，要的不是同情，而是尊重！

戲中說每個人都有每個人的問題，是誰說表情一定要長在臉上，表情應該無所不在，於是，最後男主角活出自己的人生。很棒的故事，沒有教化的意味，就只是讓人看見真實，面對未知時的人們是如何嫌惡、懼怕，也讓人知道，人生其實可以有許多選擇。整個是讓人覺得真實的演出。

其它意見：1、索引文創是一個很特殊高低差的場地，用它來演戲不是不可，但座位的安排就要更慎重，地方小要同時擺樂隊與演員確實有困難，但也因為樂手前方坐了一排觀眾，就整個擋住坐在下面觀眾視線，現場我已經有跟工作人員反應，希望後面幾場的觀眾視線都是清楚的。場地妥善運用是會讓團隊加分，相反的也是會扣分的。

2、演出一開始音樂太大聲，合唱的部分反而還聽不清楚，正當緊張整場不會都這樣聽不清楚唱什麼吧？幸好，後面漸漸穩定，音樂變小聲，演員們也唱的全場都能聽清楚，希望後面幾場加油，穩穩的放膽唱。你們的自信，會讓這齣戲更好看的。

演出場地：索引文創

我看前面的看戲大隊都有提到換房間演出，但這場演出並沒有，應該是有做了更動。

這是一場演員很入戲的演出，很神經質的女人因為失戀獨自住在旅店內兩個月，然後闖進了一名陌生男子，卻因女子的幻想與神經質兩人開始互動，有了不止是陌生人的關係。

不難看，故事本身有點小有趣，兩位演員的互動也給人感覺很真實，只是有點冗長，描述一個失戀女子與失意男之間單純的相信、信任關係的建立模式，卻又劇情薄弱的讓人覺得悶。感覺上這是一個可以發展更多故事的段落。

整場演出其實最令我不解的是，為什麼一直有鳥叫蟲鳴的聲音？這是旅館本身的還是導演的設置？還有，他們沒去吉他演唱的現場之後，是回來房間？還是去到了海邊？場景的轉換教人摸不著頭緒。

演出場地：Solo Singer B&B

演出場地的佈置讓人驚艷，一個小小的排練場地，地上觀眾席的部分鋪滿了乾草，座位是乾草堆，建議可以讓觀眾自由決定是否脫鞋，我是自動脫鞋光腳踩在乾草上，鼻子裏還聞得到乾草味，耳邊傳來音響播放大自然的聲音，霎時有種身在野外的感覺，整個空間讓人覺得很舒服，除了演出有點長，草堆太硬坐到屁股痛外，在這個空間內是感覺舒服的。我的三顆心是給這個場地佈置，畢竟這麼多乾草要弄來也不是易事，而都市的人哪有機會可以這麼親密的接觸，所以我給這個場景佈置三顆心。

至於演出內容？我不懂燈光設計怎樣才算是好，怎樣算壞，但身為一位常進劇場看戲的一般觀眾，好幾次燈光都打在沒有說話的人身上，例如有一段玥在前面說話，她身上沒燈暗到看不見表情，但站在後方直挺挺在等上場的桑卻有燈，讓人摸不清此刻誰是主角。然後，明明是暗場，但燈會一閃一閃。

還有看起來導演在某段時，想營造如同看電影般，有兩組人馬，在同時間不同空間討論同一個人，然後兩邊要一起講出一句關於那個人的重點台詞，但演員的咬字、聲音不夠清楚，不光這裡以及還有幾處演員走位或互動時都會聽不清楚在講什麼。

「你能不能去相信一件你看不見的事？」這句一直反覆出現在劇中，整齣戲都想討論「相信、信仰」，但不連貫的劇情、薄弱的情緒，讓人無法融入劇中，也無法理解他們在信仰上的掙扎，看起來就是一篇篇斷章，拆開來單獨看，很美，有許多想像空間，組合在一起時，那份想像空間被破壞了，這樣地戲看的頗累。

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

這是一齣有點難界定的演出。一開始我以為是要看戲，畢竟演出單位是《吾實劇團》。而在上洗手間時我不小心聽到團員在排練唱歌的聲音，歌聲很好聽，所以我期待是個音樂劇。結果，一入席，我有點愣住、傻眼，只見舞台不大，上面的人坐著排成一排，五個人前面有譜架、有Keeyboard、手風琴、吉他還有鼓等，所以是音樂會？但是前面地上卻有著跳房子的格子、玩具等道具。心裡疑惑的我想不止我一人，所以這場觀眾才特別冷靜吧，冷靜到讓我一直懷疑這些觀眾中沒有親友團，但演出結束後又看到還蠻多人留下找演員拍照、寒暄等。

其實整個演出的界線很模糊，不知道是演戲、讀劇還是音樂會？演戲？戲也沒演全。讀劇？音調又平靜的像是在說今天的天氣很好。音樂會？但是沒有跟觀眾互動甚至連曲目介紹都沒有，就連兩位主唱彼此間也不聊天只是念出紙本上的字，John的故事也不有趣，唱的歌曲中雖然用了鼓增加輕快度但也沒有到會讓人High起來的程度，這樣其實很難讓人有反應，根本不清楚看到的是甚麼。

演出一開始，男女主唱分別訴說他們要講一個關於John吳昇峰的故事，會很無聊、很平凡，但卻是真實人生。說完開始唱第一首歌，結果音控麥克風沒開還是開的不夠大聲，主唱聲音完全沒有出來，害我想說怎麼跟在外面聽到的好聽聲音不一樣，幸好，第二首歌之後音響是正常的。他們兩位男女主都唱得很好，一開始只彈手風琴跟合音的那位女生，也有獨唱了一段，她的聲音也很棒，有種特色。

第一首歌之後，是接著「唸」關於John的故事，敘事時沒有用麥克風，但聲音有很清楚的傳遞給現場的觀眾，只有唱歌時才開麥，這樣很好，在整體聽覺上還蠻舒服的。只是，在「唸」故事時，語調偏平，就是一個把台詞念出來的感覺。導演想用第三者、旁觀的角度來說John的故事，但又讓男女主唱分別輪流去台前扮演John的角色做些吃飯、玩遊戲等的「戲」。

一開始我覺得這樣的畫面有點多餘，沒必要為了不讓另一位主唱空白而加了「演」這個部份，而且這個部份連帶的把整個故事的節奏拖的更慢，且有時歌會一次唱個兩到三首，歌與歌之間沒有講話，其實讓人搞不懂歌與故事間的關係是甚麼。

演出剛開始時，約唱到第二還是第三首歌時，男主唱覺得現場觀眾很冷靜，所以有跟觀眾說可以給點反應，不然他們會緊張，當下有人鼓掌，但是演出繼續後觀眾還是靜靜的聽著他們的表演。一直到約莫半個小時後，我發現他們雖然擔心、緊張導致整個很緊繃，但演出還是有穩住，還是繼續認真表演，所以我決定不管演的怎麼樣，就是當音樂會來聽了，於是開始在每首歌結束後鼓掌，只要有人帶頭其他人就會跟著鼓掌了（天音：所以是暗示團隊要安排鼓掌樁腳在裡面嗎？笑）。然後，當第一次在歌曲結束後有掌聲響起時，兩位主唱鬆一口氣的表情也太明顯了吧（笑）。

演出最後，兩位主唱起身帶著譜架到旁邊去，繼續講John生活上的瑣事，那模樣很像小學生在做演講表演，然後語氣漸漸由慢到快，最後配合著最後一句台詞躺到地上（詳細就不說了，因為這樣會透露太多，破壞想像）。總之，在這一刻，看到John的故事用這樣的方式收尾，畫面很美讓人很有感覺。原來這就是導演一開始就想要營造出來的畫面結局。

整體演出其實讓人有種摸不著頭緒的感覺，導演希望在旁觀者聽到John的故事時，腦海裡還是要有畫面，所以讓演員們演了出來，但整體與歌曲的不連貫，其實不太知道到底要表達甚麼。直到最後的END，才讓人有種恍然的感覺。

後來我查了藝穗官網，原來他們的分類是在【其他：音樂分享會】。所以，各位觀眾我們就安心聽歌吧，既然是音樂會，那好聽就請給予掌聲囉。

演出場地：雷克雅維克實驗室

演出大致分上半場／角色，下半場／Chances&Fate兩個主題進行。上半場第二段的雙人舞中，女生表演起來有種性感在裡頭，腿部肌肉線條也很美，情緒的表達掌控也很清楚。第三段的三位舞者運用了一些誇張好笑的肢體，略帶點俏皮，還蠻有趣的，只是這三段的結尾都有種莫名奇妙的感覺。

整體演出，不論觀眾有沒有看懂，他們都在台上玩的很開心，舞的很投入，很專注在自己的表演。

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

進場前工作人員說內可飲食，現場甚至有啤酒，原本以為進去後會看到有如酒吧吧台的設計，結果是一般舞台上放鋼管的表演，沒有戲劇或其他成分就只是跳舞。而大概是最後一場，親友團們也都超High，尖叫的很賣力，舞者也跳的很放開，畫面是還蠻好看的，只是對一般觀眾而言，感受不到鋼管舞的美好。

整體而言這是一場觀眾反應很成功的成果發表會演出。讓親友非常的High，每位舞者都跳的很賣力，有幾位動作甚至讓人覺得驚艷，舞者身材也都照顧的很好，是一場蠻養眼的表演。

一般觀眾卻只能很冷靜。就像一盤色香味俱全的東坡肉，只是不是每個人都買單。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

曾幾何時我們開始活在滿是謊言的世界。這是這齣劇在討論的，角色設定一對離婚夫妻因為孩子想去遊樂園，而碰巧參加一場說實話可以拿到大筆獎金的遊戲。

整個故事呈現方式，一開始還蠻有創意的將離婚夫妻的現狀、過去一一陳述，而主角的名字用了同音字，男主角叫郝佑志，女主角叫賈桂馥。但到約第二關快結束開始，就漸漸覺得冗長、無趣，沒有太大的高潮起伏，劇中多是一些刻意事件製造笑點，是好笑，但也有點無聊。可是兩位演員的默契、演技倒是挺棒的，很能帶領觀眾進入劇中。

這樣的離婚夫妻的人物設定，似乎比較適合夫妻、情侶或已離婚人士欣賞，較能引起共鳴。

這個演出會讓人笑，會部份讓人有同感，但無法在我心裡留下深刻的甚麼，是一場讓人看過就忘故事內容的戲。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

其實，今天是抱著這是我不會喜歡的類型演出。但我想去看看大家、多數人都喜歡的演出長什麼樣子地心態而來的。

這場爆滿(場地小，約三十人)，大家都在笑，但我卻看到覺得有點無聊…這就像味道香甜的榴槤，有的人愛，有的人不愛。

故事本身很簡單，說故事的方式也還蠻有趣，要回到八年前的那段頗有巧思。但，演出一開場的第一首歌就對嘴演唱，令人覺得誠意不足，不過也只有這首對嘴後面就直接未帶麥唱現場。

覺得他們大概不知道急智歌王張帝，他唱現場而且隨時就地變更唱出符合現狀歌詞的功力超強，演出中，不時有幾句歌詞就像是對話般出現，整體劇情所安排的用唱的台詞出現的很巧妙合宜，但卻因唱功不佳而破壞了演出，演員也出現不太入戲的狀況。整體而言這是一齣笑鬧劇。

上方的舞台場地太小，導致演員在跳雙人舞時肢體伸展不開，還有一度看似差點掉下來，這場地要跳大動作的雙人舞有點難度。整場演出給我一種想模仿國外反串，沒有台灣本土文化、語言，令人有種隔閡感，也讓人進不了劇裡。

原本想說觀眾這麼熱烈想給四顆星，但因最後謝幕的那段歌舞拖太長，決定給三顆就好。

演出場地：索引文創

這是一場移動式的演出，表演中兩個女孩會隨著不同的段落，帶領著觀眾移動在不同的演出場域，彷彿穿越時空帶我們回到金瓜石與九份，這裡早年日本人還在台灣時的採礦重地，曾經電影「無言的山丘」也以此為背景拍攝。而這場舞劇就是要帶領大家看不同時代的兩個女人的故事。

場地由Ａ逐漸轉換到Ｅ總共五個景，我對舞作的解讀，在Ａ時，小女孩們在玩著遊戲，但這游戲總是離不開既定的框架，然後她們長大後，也還是在框架內。接著，回到了從前，觀眾跟著穿著和服的小女孩來到了她們的老房子也就是Ｂ地，看著她們用日語說著她們的故事（日文部分，劇團有事先給一份中文翻譯的紙本讓大家了解內容。），女孩們的演出也是走動式，甚至穿梭在觀眾間，給人一種觀眾是透明的，正穿越時空看當年事件發生經過的感覺。但兩位舞者的戲劇張力不佳，僅只是把對白念完、動作肢體做到位而已。接著女孩們引領大家進入Ｃ地。

女孩們長大了，穿著紅色的嫁衣，嫁給了礦工，聚少離多的夫妻，女子在心裡的煎熬、寂寞，這一切又是一個新的框架包圍著她們，無法掙脫，最終只能如此。我很喜歡這段舞，先是四面紅布圍著然後礦工出現在裡面共舞，接著離去，然後留下兩位女子舞著。房間內空間不大，有限的空間之中還要放上四個活動衣架，來成為舞的部分，不時的被拿起來舞動，但編舞者非常有心的計算好空間的大小，每一個動作、轉身、背起、翻身等等，都不會讓人看到她們綁手綁腳的感覺，而是放得很開、放到最大。

然後我們跟著女孩們來到Ｄ地，看到了礦工的獨白，這段獨白有點可惜，原本是戲劇張力極強，會讓觀眾更加感受到礦工的辛苦的演出，但因為背景音樂過於大聲反而讓人無法專心看，一開始是很小聲的，我不懂為何會突然調到很大聲影響到演出。

最後我們來到Ｅ，戶外的場地女人與女孩共舞者，這段也很美，利用了投影給予的光線晃動與牆上隱約的戶外場景，讓人有一度感覺跟著舞者看到了大自然。場地變大，舞者們的動作更大，整個畫面非常好看。最後她們一起坐下來喝啤酒，一起回憶青春。

整體而言這個演出很好看，給了許多想像與思考的空間，舞很難單獨的告訴你故事的經過，所以透過「說」來傳達並整理脈絡，非常有意思一場戲劇結合舞蹈的演出。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

一個小女孩，因父親的外遇摧毀美好的家庭，母親無法面對而變得憂鬱，葬身火場離開她。孤立無援的她在男孩身上找到溫暖，卻不足以填補過往的創傷，男孩在畢業後也離開了。女孩走不出曾經，永遠困在自己的腦海之中，和「自」「己」對話檢視過去，重新開始。這段話是官網上的簡介。

很好看很有創意的演出，一開始其實會不太明白三位女演員在做甚麼，要專心看才能明白三位演員在劇中各自的定位，她們一下是自己，一下是別人，一下是自己內心對話的聲音，就如官網的介紹般，女孩走不出曾經，永遠困在自己的腦海之中，和「自」「己」對話檢視過去，重新開始。

簡單的舞台，地上佈滿了氣球，簡單的道具、音效與三位女演員的互動來轉換場景，這樣單純簡單的佈景，藉著三位女演員營造出層次分明的演出。

整場演出導演是以憂鬱症關懷為前提，從憂鬱症的角度來看現代人面對家庭與生活壓力。劇中有幾句反覆出現的句子，例如：『給我那足以餵飽一頭大象的鎮靜劑吧！不給！』這段話，讓觀眾可以感受到憂鬱症者在面對各式各樣的壓力時，內心的焦慮、痛苦、掙扎，那些糾結於心的過程，其實就算是一般人也常如此在心中對話。

整場演出下來，前面情緒很緊湊，讓整個包含觀眾的情緒都繃得很緊，但從母親離開，自己開始到外面住的那段，開始變得很鬆，整個情緒抽離了，變成了平淡敘事，這段節奏過於緩慢，讓觀者整個情緒都冷靜下來甚至覺得有點太攏長，末段的夢，又回復到緊，但沒有一開始那麼強烈，最後一直沒有說話的女孩終於開口。

覺得這結局收的有點弱，沒有面對、放下的感覺，而是一種，啊，剛剛的演出真的是如我所猜，由另外兩個女生所說的台詞都是她自己內心的對話。也許在女孩開口面對之後，來一段她面對自己之後的改變、蛻變之後的結果也許會更有力度。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

2015年首次創作演出，使用紙裝置，結合身、心合一的自然舞蹈，搭配台灣手工製作的天鼓(Tank Drum)，交織出創作者內心靜謐卻豐富多彩的紙境、舞境、舞紙境！這段話是官網上的簡介，看到這樣的介紹，令我一開始就蠻期待演出能帶給我的震撼與感動。

結果，總共有五個章節的曲目，看到第二段，我只有一個浪費紙張的念頭。雖然，第二段有段剪紙的剪影很美。整體演出搭配很美的音樂、海浪聲、鼓聲，加上紙張摩擦後在空間中產生的聲音，舞者或刻意或隨性的舞動者，整個舞蹈大多數看起來就是隨意的擺動身體，看不出創作者內心想要表達的物事，整體而言是一場很悶的演出。

就好似一盤顏色鮮豔、香氣十足，但是飯粒黏在一起，吃起來又沒有味道的蛋炒飯，能看卻不好吃。會給一顆半的星星是因為團隊現場的節目單有六種顏色搭配不同的演出說明可選擇，感覺蠻用心，還有就是一進場看到現場排了四五十張椅子，居然全坐滿令我非常意外，雖然來的很明顯是親友團。

演出場地：穆勒藝文

演出開始前，編舞者給每人一滴精油，讓大家感受它的香氣，也借由這個行為，讓大家把心靜下來專心看舞，這是一場會隨著表演者走動的演出，也因為如此有時視線容易有死角，第一段表演我就因柱子造成死角，看不到其中一位舞者的所有動作。一場表演當然不可能完全沒有死角，但，整個看不到的狀態下，也無法完整清楚演出想要表達的。

第二段開始觀眾隨著工作人員進入室內或坐或站的欣賞，當中有舞者穿著便服混在人群中，先是坐著欣賞後來突然站起來跟著舞動。在這整個演出內，游走之間，觀眾也變成舞劇的一部分，是觀者也是舞者，隨者舞者舞動著。

到最後一段舞快結束時，觀眾在室外，舞者轉移回室內，看著屋內的兩名舞者，舞動、播放影片的同時，我的腦海裡浮出了這樣一段話：

我們飛，我們游走
關於出走的想念
我們用行動執行
而不是讓它只是想念
天空、白雲、藍天、大海、微風、森林、城市
一切的美好
都讓我們出走
一種自由　不光是身體上的　而是
一種思想的自由

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

這是由四位編舞者分別編寫四段舞，依序在兩個不同大小的房間展現的舞劇，就像熱騰騰的什錦燴飯，顏色鮮豔、香味誘人，但必須吃入口才知道這口味適不適合自己。

第一個房間空間狹小，第二個房間稍微大一點但大家還是得坐的很近，這樣的距離不止可以感受到身邊觀眾呼吸，坐第一排的人甚至多次被舞者頭髮打到，如此近距離接觸更加感受到舞者釋放的情緒。

其實，我不太確定自己看到了什麼，整場演出下來，有時能感受到舞者的壓抑、痛苦、掙扎、但抓不出完整具體的想法在裡頭。

是的，我看不懂。我不懂為何我要花八十分鐘的時間，跟大家擠在一起且坐的不舒服，來看總共三位舞者、四位編舞者她們的情緒發洩？最後的十分鐘座談，她們說明了她們的創作，但，四段各自獨立的舞蹈，舞姿很美、整體編排也很有意思，整個拆開來看還真有點意思，放在一起卻少了強烈的吸引力與想像力，雖然最後一段顛覆美很逗趣，但整體看下來還是讓人覺得疲乏，坐立不安。

演出場地：Solo Singer B&B

很飽滿的一場演出，笑中帶淚又讓人深思。有些搞笑喜劇，會誇張的很假，但她們誇張的很真實，忍不住會跟著覺得我們的真實人生，確實如此荒誕、怪異充滿了許多沒有道理的事情。

故事是由一位到府維修電腦的工程師子杰，從他敲門開始的，接著一個滿腦子白日夢的女編劇影癡上場，然後是正好失戀的珊妮哭天搶地的闖進了房間裡，正當三人與天使間鬧的不可開交後，珊妮的前男友凱威追了進來。一場在人間與天堂交叉口的故事生動開鑼。

故事題材創新，內容也充滿諷刺，諷刺了現今的社會現象，也嘲諷著四位主人翁的人生，但在嘲諷人生之餘，也讓他們重新認識自己，找到自己該去的地方。透過他們彷彿讓觀眾也重新審視自己的生命，是否有留下缺憾與那放不下的執念。

講太多會把劇情洩漏完，總之這演出會讓人大笑，也會讓人感動，散場時聽到有觀眾在討論，她被工程師再重新見到老同學時，所許的生日願望希望能在我的葬禮上與大家重聚而感動。筆者本身則是被珊妮放下執念後要離開天堂前，對著還在人間的妹妹大喊地那段話感動，簡短的兩句話，道出了深深的疼惜、不捨但又終須別離。

整場演出下來，算是非常的完整，雖然前面的搞笑到最後太混亂一度讓我不喜，結局收到最後，把前男友放在最後離開，讓人沒有驚喜感，但似乎也理所當然。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 邊境52號2樓

愛情戲是一種很好發揮，也是很難寫得好的主題，這齣戲就像一碗精緻烹調的粥，放足了許多材料，火候也控制的恰到好處，但，卻忘了放調味料...

故事講的是一位帶著花花公子面具隱藏自己病情的男子，與青梅竹馬暗戀他的好友及一次意外救下後就愛上他的女子，這三人之間情感糾葛的故事。

故事本身很老套，但歌曲、劇情、整體節奏都設計的很巧妙，音樂劇該有的元素都放進去了，演員的情緒、力道都有做足，但整體看下來會讓人覺得缺少了認同，觀眾沒有融入到劇情，每一個表演都太刻意，太精緻，反而缺少了真實。整場演出看下來就是缺一味。

能在演出中打上歌曲字幕很棒，但既然是音樂劇那麼演員們的唱功就要再加強，男主角第一首歌有句高音唱不上去，再來是快歌群唱時很明顯大家都很喘，快歌該要有的High度也沒有上來，讓人覺得可惜。

整場演出中個人最喜歡《隱藏》這首歌，情緒、歌詞，演唱詮釋方式都讓人覺得舒服、恰到好處。而作曲人希望讓觀眾聽到對歌曲有種似曾相似的感覺，這立意很好，但從演出開始到結束只聽到調調差不多都一樣的歌曲，並不會覺得熟悉，而是覺得煩躁。歌曲是因為我們對它投射出了情感，進而覺得似曾相似，而不是每一首都用相同曲調來營造；歌曲會讓人喜歡除了好聽，還應該要引發聽著的共鳴。

其它意見：既然帶了麥唱歌、講話，那麼現場的音響設備就要處理好，不穩定的聲音會讓觀眾耳朵不舒服。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

到了現場才知道沒有中文字幕，聽不懂的語言，搞不清楚故事的邏輯下，只好感受演員的能量。

演出開始前，演員就已在台上游走、交談、佈置道具，這些也成為演出的一部分，兩位演員講述故事時，不時的對著台下觀眾，似乎是想把觀眾也抓入、融入到故事裡，而台上的架子上放置在各處，上面都有不同款式、大小及花色的和服，這些和服變成了故事中的人物。

就見兩位演員不時的一下是現代的說故事者，一下是故事中的人物，隨著燈光的不同，感覺就像是隨著進入了不同的時光，演員也很厲害，利用和服當成故事中一角的同時，自己本身還分飾多角，一下是自己的角色，一下是和服的角色，整個角色變換之快速，看的讓人眼花撩亂也佩服他們的演出。

整體演出，有輕鬆詼諧也有詭異荒誕，某些段落甚至能感受到角色哀傷的心情，不過因為筆者英文非常不好，以致在沒有中字的狀態下，其實是很不清楚劇情走向的，但看他們的肢體、臉部表情、聲音強弱等，可以感受到這個劇團的演出能量蠻強，演員本身的能量很飽滿，詮釋的角色都很分明，只是，能有字幕弄懂他們在說什麼會更好。

其它意見：建議微虎遠山這場地可以在左右兩側門上放上中文字幕，因演員大多在兩側演出。既然是在台灣這個國家演出，雖然這塊土地上有各色人種及語言，但最普遍的還是中文，而演出語言並非說中文時，就應該配中文字幕，尤其這齣戲的台詞非常多，沒聽懂根本不知道故事在說什麼。

演出場地：微遠虎山

很清淡的一場演出，就像吃了一盤清脆冰冷的微辣醃黃瓜。好吃、爽口，但只能當零嘴。結局給人一種未竟之感，不難看，但不夠吸引。也不是不好，就是太生活卻引不出共鳴，非常小品的一場演出。

整場演出無對白，就靠五位演員的肢體、表情來表達，生動活潑的肢體與臉部表情，讓人很清楚的知道故事在傳遞的訊息，一個一直在旅行的女子、一個上班族、一位保全(或是警衛？)、一位被白衣制約的男子、一位一直被父母保護最後逃家的女孩，他們彼此在自己的領域生活著，某天，眾人相遇、交會，最後回到各自的生活。

場景的轉換藉由肢體、音樂與燈光，還有三片可移動的屏風來做變化，這點蠻有意思的，也考驗演員與技術人員們的整體默契。

整體表達都說得很好，但在眾人交會的那段，卻看不太明白他們交會時，到底發生甚麼事，只見演員們互相推擠、手電筒照來照去。沒有清楚的脈絡在裡面，卻有一種深沉的哀傷、壓抑在裡頭，當想要釐清時，場景已轉換到下一幕。這有點可惜，因為這樣到最後，不明白這場演出到底想要給觀眾什麼？裡面有許多似是而非的東西。

在途中，顧名思義就是一切都還在發生，尚未結束，雖有交集，但最終會踏上各自的旅途。很有詩意及想像空間的劇名，但內容卻沒有給予足夠的空間。

其它意見：1.換場景過快，少了點留白給觀眾想像跟思考，當要醞釀出什麼時，就被換場打斷，某些段落的節奏可以緩一點。
2.很多場景都用了大量的音效與燈光來建立，這很有意思，很好，但，燈光與音效要再熟練劇本，也別只是對CUE，也要配合上演員的呼吸與節奏，要看著演員來走CUE，這樣整場演出才能一致且完整。

演出場地：索引文創

這是一齣很棒的偽原住民大戲，但是卻比真正的原住民表演好看很多。而演出一開始，演員們就說了，只要你相信那些傳說，那它就會是真的，所以，這齣戲也是一個真正的傳說故事。

整場演出善用了果酒禮堂這個場地，將觀眾分成左右兩邊，而演出就在中間整個空地及舞台上交替上演著，看起來就像是觀眾圍成一個圓在看演出。

整場演出利用了許多道具，且都製作的非常精細，像是勇士們手裡的刀、槍、面具等，而一塊小紅巾也能變成一堆火，而火出現時還搭配上音效（木柴在火中劈哩啪啦的聲音）；而數把整捆的竹葉創造出許多的空間感，讓人在視覺上有種身歷其境的感覺。許多地方的小細節這個團隊都有注意到，整體而言是個非常用心的演出。

本來還擔心結局會太弱，因演出原本脈絡很清晰，但到中間亞當被東來族抓走前到後段三位引言、串場角色出來的這整大段的部份，讓人有點矇，有種怎麼突然亂掉了的感覺。好在，結尾收的強而有力，震撼人心。

小巧的配置，華麗的演出，完整的劇本結構、故事情節，音樂也讓人朗朗上口，若在將其中的武術動作、打架場面再設計的合理一點，故事脈絡再梳理清楚，蠻期待這齣戲有機會可以變成定幕劇或再加演。

整齣戲討論的主題亦很明確，關於信仰，關於個人眼中的神。這放在真正原住民的世界裡，應該是褻瀆、質疑祖靈，我們去看真正的原住民表演，都不會出現這些東西。但在這齣戲裡，可以看到就連祭司本身都在質疑（個人覺得這祭司的設計非常黑色幽默，害我差點大笑出來）。引用劇中台詞：信仰該是我們心中的綠洲，盲目的迷信，只會使心中更加荒蕪。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

我的脖子上有一條蛇，每當我說謊時，牠就會咬我，毒素就會爬滿全身。這段話一直反覆出現在劇中，也直敘著這齣戲的主題：說謊。

其實，看完演出的當下，就像吃了道樸實甜點，好吃、不黏牙，但也無法讓人回味，可吃，可不吃的感覺。

整場演出，約由三段不連貫的小故事串成，六位演員著白T、牛仔褲，沒有過多的道具，巧妙的利用肢體、聲音、台詞來轉換場景，不過一開始大概是緊張，整體節奏過快，導致轉換場景、台詞時，讓人有點消化不過來。後來漸漸穩定，場景真的就開始隨著演員的舉手投足立影轉換，這才讓人開始入戲。

整齣戲，我最喜歡海生館那段，演員模仿著水裡的魚類，配上音效，以及這個場地特有的落地窗，讓觀眾整個有置身水族館的感覺。

這幾位演員，雖然都很年輕，但在詮釋各個角色間，取巧、轉換自然，該有的角色表達幾乎都有做足，可惜，劇本故事太弱，雖然故事有說完整，但不夠敲動到觀眾的內心，當要感覺到甚麼的時候，故事就結束了，使得觀眾只能是個局外人，只能看到誰在說謊，但看不到說謊的下場，觀眾沒有被蛇咬到。

其它意見：電梯內的那段，在偏左側的觀眾是有死角的，等於在跟狗對話的部分是完全看不到，如果能調整一下會更好。

演出場地：享巷 Rhythm Alley