愛情的面貌撲朔迷離，甚至到了是不是該要走入婚姻還是令人遲疑，在結婚典禮上逃離的戲劇電影不勝枚舉，《LOVE》在女生逃離之後，男生傷心的來到這間Commander D酒吧，老闆不知道跑去哪，桌上的一只鱷魚頭套轉移了悲傷，好奇心促使他帶了上去，但卻怎麼也拔不掉了。

變成鱷魚以後，不時成了焦點，也觀察著來往酒吧的客人，看各種愛情樣貌輪番上演，虛虛實實的交錯，有剛逃婚的女生穿著婚紗，很不確定自己的愛情；有像是直銷推銷員不知道葫蘆裡賣了什麼藥，不斷的提供選擇卻沒有答案，只是同理的告訴鱷魚我經歷過；有吵架吵到一半的情侶，像是無窮迴圈的質疑彼此的忠誠……總之愛情樣子就是「我不確定」，這些不確定的片段故事透過很不錯的節奏在Commander D的吧檯上、大廳裡，這個其實不是舞台，但與這故事背景非常穩合呈現的空間裡，透過頗有專業水準的演員演出，讓這些片段相當好看。

我唯一想要一個解釋的，是鱷魚是否有任何意涵，我總覺得這樣的愛情片段與不確定的共通性，在頭套的連結上缺了一個說服點。

演出場地：Commander D.

明星偉誠過世了，警方報告結果是自殺身亡。他的一群粉絲在一年後相聚，網路上的發言首次轉化為真實，彼此尷尬且帶保留的分享自己的偉誠收藏品。話鋒一轉，大家討論起偉誠的死因，認為自殺並不單純，也因此一個個揭開大家與偉誠的關係。

故事的設定，偉誠是個想出櫃但被經紀人阻止的男藝人，而這群粉絲都是同志，有人曾被他鼓舞「誠實面對自己」，也有不斷寄信去鼓勵偉誠要勇敢的粉絲，即便這樣有些矛盾（偉誠沒有公開出櫃，但是大家都知道，而且去鼓勵他，也被他鼓勵？）但是粉絲間陸續揭露與偉誠的關聯，頗具有推理過程的驚喜與樂趣。

雖然故事好看，但是對話的連結與演員的互動存在一種微妙的尷尬感，情緒的應對不時會有像是針對台詞的反應，不像連續的狀態；再加上可能場地的限制，前排觀眾其實會被演員檔住，而演員與演員對話時，背對觀眾事小，背對的同時還擋住對話的對象，頓時成了聲音劇場。

演出場地：滴咖啡福州館

好看的推理總是需要一些埋伏與驚喜，而這些埋伏可能穿插在場景、演員的對白等等，那些觀眾看得一清二楚但卻一直引領錯誤想像方向的線索。

我覺得其實《紙罪驚謎》的大故事架構可以變成好看的推理劇，但是整齣戲卻讓人其悶無比。

首先，故事盤旋在一對假結婚夫妻與小三之間，在對白中偶爾試圖要加入對於政治的不滿（白市長或是學運），或是對於體制和性別的發聲（假結婚與同志），不過蜻蜓點水的點到這些東西，彷彿只是「冠名贊助」，既多餘又沒有樂趣。

再來，細節也許應該是推理的過程，但是戲劇的重心彷彿放在背景介紹，而這些背景又不與命案牽連，例如說記者大談白市長、記者如何愛上假結婚的對象杜紫軍、警察一直吃餅乾、警察教訓年輕人瘋學運....而一到推理時，警察立馬就破了案，雖然只是個錯誤猜測，但也隨之全案偵結。不過這些錯誤猜測（推理）的過程，也許才該是這齣劇可以給人驚喜的重點？

最為嚴重的一點就是，每一場換幕的時間都非常久，雖然光線一直都看得到舞台上的變動（也就可以把它當作戲的一部分來看），但是換完幕之後，這樣的擺設對於故事唯一的助益就是地點的畫分，這裡是警察局、這是命案現場，但是換幕的時間足以讓觀眾一覺醒來，而地點的劃分不需要徹底改變每一個東西的位置也能傳達，這樣設計似乎較讓觀眾容易出戲。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

關鍵字：文字碎屑、一句話就讓你硬。

看戲前一天，朋友Z告訴我他的朋友P因為一句話，竟讓一位前輩L，公開的在臉書上羞辱他，讓他非常難過；而恐怖的是，這樣的羞辱毫不遮赧的放在網路上，而許多網友還沒弄清楚事件的原由，憑著錯誤解讀的一句話，（或也許只是想藉著羞辱P來抱住L的大腿，又或者覺得這樣伸張了自定義的正義...）直到P表達的原意被澄清，關鍵第三人出來說了公道話，L才把文章撤去。

一句話，沒頭尾，L氣了P受傷了，網路世界那樣的破碎，就像《網路解碼棒棒》裡的關鍵字聊天法一樣，你想的和他說的，各自成一格，然後捕風捉影的湊成一句想像，你的想像和我的想像又不一樣，你的讚是甜蜜蜜我的讚是酸溜溜，阿不就好棒棒。

戲劇裡的影子戲是我喜歡的呈現方式，交錯在實體的演員互動；而透過電風扇把那些自我解讀隨著風再吹往任意處，彷彿像是三人成虎在網路上的流傳力道一樣；而觀眾最後再透過半透似的「國防布」觀看那些本來就已經撲朔迷離的樣貌。歡迎來到網路世界。

但是，我總覺得在這些畫面裡少了一些強度，（或者說，強度只停留在最開始的片段），而關鍵字聊天重現的次數好像不必要這麼多，可能可以用其他網路的樣貌取代。

演出場地：牯嶺街小劇場

迷惘對我來說是一種焦躁不安的狀態。對於國家對於社會對於群體對於自我，也就是對於生活。

「我是不是該做點什麼啊？」雜生少年從垃圾堆似的環境裡跳了出來，隨之而來的是舞動這堆垃圾，在垃圾們之間飛舞；劇場裡的畫面好美，彷彿空中盤旋的紙屑，是迷網狀態下，唯一可以掌握的。

就算真的可以掌握一些什麼好了，隨之飄下的標籤就這樣落了下來，也讓少年得到了認同，但仍遍尋不著他心中認定的那張標籤。反對什麼或贊同什麼也許不那麼重要，認同感或許是標籤帶給我們的意義。

整場獨角演出的林靖雁，在場上嘶吼、吶喊、舞動，加上這充滿「垃圾」但又賦予混亂又美的畫面，整場戲都充滿視覺刺激，加強我焦躁不安的情緒。

演出場地：牯嶺街小劇場

即興劇迷人之處，在於每一次對觀眾而言都是嶄新的體驗；我猜想對演員也是如此，不過我也猜想隨著經驗的豐富，對於狀況的應對與彼此的默契也會越發成熟。

O.K.的即興劇工作室在藝穗的即興劇運動大聯盟，上半場是Theatresports即興劇場運動，下半場則是長篇的即興劇，演員的經驗豐富程度觀眾很清楚的看出來，上半場的效果似乎有ㄧ些來自對演員接不上話的緊張感，而下半場則是順暢精彩許多。不過，上半場O.K.獨創的「打賞方式」投下你喜歡的即興短篇，熱鬧的帶動整場氣氛，更讓較不敢在演出現場拋出靈感的觀眾，也能與台上互動，是非常不錯的做法！

其它意見：演出以外的小事，是我不確定是否因為任何技術或舞台關係，導致今天的演出開始時間延誤，但就觀眾進場後所觀察到的一切，就是沒有理由的delay，我認為應該要與觀眾簡單說明需要延遲的理由。

演出場地：雷克雅維克實驗室

趕到演出場地，觀眾區已經半滿，裡面漫佈著大夥兒似乎全都認識的氛圍，以至於入座當下我渾身不自在，彷彿就像是闖入了別人的同學會現場。

故事開始於主角采采的自述：她要舉辦同學會，一通通電話邀請大學社團朋友相聚，但屢屢遭拒的故事。而被拒絕的原因，正是大學社團期間裡尷尬的回憶。但采采不輕易放棄，大家電話裡拒絕，那就直接登門拜訪。殊不知每個人的現在也都遇到了一些麻煩，這些麻煩多半是感情問題，不然就是惋惜著逝去的青春。

青春啊！愛情啊！大學生活裡面那些必須經過的回憶，也是年輕人最關心的事，這些用大學生的生活對白譜成，相當的真實，即便偶爾稍微突兀，但也像是融合在大學同儕之間默契裡頭的一環。

故事的情緒緊湊抓得很穩，但我有超過一半的時間感覺演員們被按下1.5倍的播放速度按鈕一樣，連珠炮似的台詞，加上台詞咬字幾乎與周杰倫的風格一致，雖然對故事的理解沒有太大影響，卻顯得相當倉促，彷彿是為了控制戲劇的時間。

一直到散場，那種入座時的不自在感依舊存在，即使演出過程中也隱約在特別的笑點時加劇。我想到個這感覺比闖入別人同學會現場更相似的狀況－－更像是大學時，跑錯科系到了別人的○○之夜。

演出場地：雷克雅維克實驗室

約莫一年前，好久不見的朋友與我聯絡，網路上一來一回的對話，讓過往的時光浮現，直到見了面吃了飯，才知道原來是在做直銷。我知道成見可能造成誤解，所以我決定跟著他看一下直銷的世界再來論斷，繳交了入會費，看了一場大型活動與兩次小型活動，甚至拜訪上線的家，感受這個職業所呈現的一些特質。

所以當《看! 我的左臉比較光滑YO》時呈現直銷帶給人近乎宗教的迷戀，對於世事的過分樂觀，歡喜的讓自己的「推銷」像是音樂喜劇般，總能擁有背景音樂的唱出現況，對於所有事情總以對自己有利的角度去解釋.....那種幾乎要讓你呼喊直銷品牌是唯一真神的樂觀氣質，加上到位又不超過的笑點，緊湊的情緒讓我非常的喜歡！

故事停在一個夢想，一個弟弟登元原本進入直銷時為了賺錢的夢想。我又把自己丟回當時想要認識這個工作時的想法，朋友也確實說了一個他的夢想，需要龐大資金促使他進入直銷的夢想。而這個停頓點，對我來說就像是有時候為了合理化行為時，所編織的一個美好理由一樣－－這絕對不是唯一途徑。

開心的看完一個小時多的戲，我倒是蠻好奇，直銷朋友來看這齣戲，也會跟我一樣歡樂嗎？

演出場地：索引文創