節目名稱《綜藝大爆走！》點出明確的主題，上半場以脫口秀漫才等個人或團體表演為主，下半場則是一系列的即興劇，中間搭配主持人的串場，但是一再用要求觀眾為了笑而笑去鼓勵表演者的梗，再三重覆變成了對觀眾的強人所難（雖然大部分觀眾是和善且配合的）跟對自身不足的加油打氣。

不能因為是業餘表演團體而降低對表演的要求，售票演出就必須端出撐得住票價的水準，可是整體呈現也的確是業餘的表現。不過原則上演員就算難掩緊張的生澀，還是努力克服現場的尷尬完成演出，勇氣可嘉之外，也算是達到觀眾對表演者現場掌控的基本要求了。

看過幾次專門表演即興劇的劇團演出，相較之下，下半場的即興劇顯得結構不夠強，演員的創意和臨場反應也都需要再多加練習，一個主題落入同樣的模式，就算好笑有趣，但是這樣的效果主要來自於即興劇本身的荒謬無厘頭特色。

其它意見：關於表演的定價是個見仁見智也對應到每個人的消費價值觀，個人來說，演出整體的呈現效果必須襯得上製作成本，就算是便宜再不符成本的定價，也換不來看一場演出的時間以及心力。

演出場地：CAM193

從進場起觀眾就接受了宛如派對般的熱烈歡迎，開場前演員隨機的互動問問題，營造、鋪陳著接下來的節目進展，採用了不同的元素，有皮影戲的小寓言，也有即興對答編串出的類真實經驗故事，更有天外一筆的比手劃腳（而且一直猜不對），運用許多電風扇製造出效果，舞台的陳設簡單，滿地的氣球與供給電扇的延長線有些刻意地凌亂，最後的最後突然蓋上觀眾滑落的布幕，有點驚奇，但也帶來滿滿的問號。

於是，我認真地讀了節目單上的文字三次，試圖去解碼表演中各項安排與主題的關聯性，去感受強調光影變化的時刻，思考著要用怎樣的角度來評價這個演出，所以我聽了演後幾乎跟表演時間一樣長的座談，聽創作者解釋想法，結果，卻反而忍不住疑惑起，當一個作品需要這些解釋來支持，作品本身傳達的完整性是不是欠缺？

我可以欣賞戲劇內容不需要單向把訊息演給觀眾看的概念，即興或是互動都是有趣的嚐試，但是當宣傳詞給了觀眾一個主題方向－「關於網路的故事寓言」，我無法理解從這些零碎的片段，身為觀眾的我，被傳達了什麼跟給予了什麼。就算不追求表演本身的「意義」，單以經驗來說，結論很可惜我感到一種不耐煩。一串單詞對答再由二位演員各自表述有創意，出現第三輪時有點太多了；比手劃腳到最後出現擬現代舞的自由奔放，有點有趣，接下來的感想是怎麼還在跳。團隊做了一些嚐試立意很好，但如果呈現不受控制（或者本意就是要這個不受控制的效果？），究竟演出是誰完整了誰？

其它意見：從頭到尾我一直很在意舞台最後面墊放燈光投影的rack箱，是刻意的設置嗎？如果不是，在舞台整體來說滿突兀的。

演出場地：牯嶺街小劇場

分類在音樂表演，但實際上不只有演唱及音樂，搭配全程的佛朗明哥舞，歌舞以外，還有配合遊船的旅行團解說；最讓我喜愛的，莫過於表演者投入沉醉在音樂及舞蹈中的神情，十分動人。

大稻埕遊艇這個場地是有趣的，但也造成了一些侷限，表演者能運用的空間有限，觀眾的視野不時會受到阻隔，算是美中不足的地方。因為是遊船河，中間穿插了一段西班牙旅行團的觀光解說，最開始也有交通工具逃生說明，是滿逗趣的，但是整個節目的連貫氣氛有點偏掉，變成了一種拼湊，一下子演出是激昂揪心的，一下子又轉變成歡樂的慶典一般。在藝穗節的表演中，似乎表演團隊滿容易落入這樣的拼湊式演出，節目少了完整性的主旨，比較像是一種推廣，邀請大家一起來認識這項藝術。

在歌唱及舞蹈之中，可以感受到表演者對表演的熱情及熱愛，與移動場地的結合或許是一種新的嚐試。

其它意見：團隊有請攝影師側拍是可以理解，另外也有觀眾拿著單眼在側拍，二個人一直在卡位子，很干擾純看表演的觀眾，尤其遊艇上的空間本來就會視線受阻，很多時候表演也都被攝影師擋住了，是最大的缺點。

演出場地：大稻埕遊艇

藝穗節的優點在於可以接觸到不同種類的表演，讓很多表演形式有了一個發表的空間，觸及不同領域的觀眾，我就沒想到有機會現場觀賞鋼管舞表演。

果酒禮堂的安排很簡單，舞台上直立著鋼管，搭配炫麗燈光變化，主持人閒話家常的串場只是要填補擦管時的空白尷尬，雖然以表演「藝術」的角度來看不甚成熟，但我不覺得這損害到表演本身。

把鋼管舞視為一種運動鍛鍊以及肢體呈現，每個段落都讓我內心驚呼居然可以做到這樣，人的身體線條展現，也跨越了固有對鋼管聯結到的情色想像，是一種性感的美感，雖然還是看得出一些不完美的部分，畢竟在多名表演者的相較之下，技術的優劣會顯現出來，還是瑕不掩瑜。

從頭到尾的氣氛是一致的，不管是無拘束可自由飲食的表演場地，還是歡樂的主持人串場，或是台下熱烈的親友加油支持聲，被現場氣氛渲染連帶也帶著滿臉的笑容以及對表演的驚奇感，其實也極具娛樂效果，很適合週末的夜晚的一場演出。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

《那些你不敢解決的問題》劇情純屬虛構，但是談論的議題本身卻貼近我們的生活。在結尾不得不離開的三組人物，結合成一部戲的看似各有主題的三段劇情，感覺創作者有很多想法想說，乍看有點破碎，包括天外飛來一筆的幸福探討橋段，不過這些並不是單一事件，事件的背後總歸建構在愛家愛社會對現實對未來的期望上。

個人滿喜歡小劇場運用直接而且簡單的舞台設計，不需要複雜的換景，在黑盒子空間裡運用演員的表演代換出各種場景；燈光設計變幻點出每一幕重點，有時是劇中人內心或是回憶的切換。全劇以廣東話發音，投影在舞台後面牆面的字幕成了重要的輔助，在視覺安排上也算是舒服。

結尾播放了香港去年雨傘革命的新聞影片，像是提醒一樣，除了驚覺時間飛逝以外，浪潮退去後生活是否再度麻木了我們？而我們只記得在乎每日的小確幸了呢？

表演本身，《那些你不敢解決的問題》雖然每個環節看起來不是強烈相關，但是綜合塑造出的氛圍，漂亮地運用小劇場的環境傳達了他的中心思想。

其它意見：我觀看的場次最後登場了激發這個創作的台灣歌手廖文強，但當下我並不知道他是誰，所以在不算短的結語中，腦袋一直滿滿問號在問這個人是誰，算是受到影響而減弱了戲在最後的張力，雖然原因是因為我並不認識廖文強，不過或許在這種情況下，能夠有人介紹一下神祕嘉賓，或是請嘉賓自介一下會好一點。

演出場地：牯嶺街小劇場

即興劇沒有劇本，表演題材取材自觀眾隨機提議，再加上各種不同的條件限制，是種考驗演員臨場反應及創作力的表演種類。

即興湯姆的《即興好聲音》將即興劇的條件限制加上了音樂，配合現場樂手伴奏，表演者必須以急智歌王/歌后的方式進行演出，除了內容還要注意曲調來增添趣味及難度。原則上照著常見的即興劇模式進行，以分組PK進行競賽，優勝者晉級到下一回合，每個階段的比賽則有不同的規則和主題，就像是一部集大成的綜合展演，一次讓新舊觀眾認識到即興劇的各種可能。

即興劇注重與觀眾的現場互動，帶動炒熱氣氛是主要目標，不需要複雜的場地及設備或是道具佈景，單純地回到表演本身，表演者運用誇張的肢體和表情情緒，接受來自觀眾拋出的不合邏輯的轉折，進而完成合理的演出，然而，事實上似乎愈是詭異奇妙的梗更能激發演員的創作力。

藝穗節獨特的場地限制或是應用對這類型演出不會造成阻礙或是加分，但是以娛樂效果和現場觀眾歡笑的迴響，即興湯姆的《即興好聲音》，整體來說是一場中規中矩（這邊指的是形式合乎預期）的成功表演。

其它意見：在評論中用了中規中矩一詞，好像有點苛求表演團體必須給些什麼驚奇，不過，還是希望能夠再有點什麼創意讓人眼睛一亮，但總而言之，只要讓觀眾喜愛（不管是喜劇還是悲劇其他等等），都是好的演出。

演出場地：穆勒藝文