你/妳！是菜，還是廚餘？每個人都想當別人的天菜，希望自己是對方的慾望源頭，想被好好呵護料理，卻沒有選擇的餘地，細心做出的好菜，也可能變成廚餘，甚至沒有好好保存的菜，也會變成廚餘。

這部戲透過妝扮華麗的婉真網路實境秀，在前台示範如何好好保存一顆高麗菜，而實境秀的同時又跟網友不斷的對話交疊，內容在說婉真的主人不再像以前一樣呵護她，就像保存不好的菜只能當作廚餘。這場實境秀共重複三次，每次都會轉變/扭曲網路對話人的聲調，但對話大致不變。而扮演主人的男人，每一階段在後場會與婉真有短暫互動，並在表演完後會走出前場讓觀眾票選自己喜歡的婉真，之後再推出他最欣賞的婉真出來表演最後一場實境秀，到最後被卸下華麗外表只能用主人的領帶結束一切…。

這是一部概念性很強烈的戲劇，舞台設計有前後兩個部分，前方華麗的道具層層堆疊，反映人的外在；後方是一大片空白，僅有牆上用膠帶黏貼出的家具/空間，反映人的內在；而分格前後的是貼在空中一段段像是網路的對話/評論。就像人們透過網路看到人/照片，只能看到外在加以評論，但卻無法看到內心…。會讓人不由自主想到之前社會上幾起網路霸凌事件，華麗外表下的內心的黑暗及脆弱。但這樣的戲劇透過這樣的方式呈現看得讓人很疲憊，首先前後舞台的設計太多視線遮擋，尤其是中間柱子及旁邊一大堆華麗的箱子讓許多後場動作完全隱蔽。其次是網路實境秀這個構想很不錯，好像是互動式的討論，但內容跟對白設計的很空洞，就算透過聲音扭曲，演員重複三次演出並不會帶出太大的反差感受，無法引起觀眾共鳴，結果就會像中場票選時的尷尬。而最後高麗菜這個重要的道具設定，個人覺得非常怪異，到現在還是無法理解，它既無法引起慾望，也不是廚餘。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 山城劇場/山城排練場

『異同上台』帶來的紙罪驚謎是一部結合同志議題的刑案推理劇，四個演員兩男兩女在台上分別飾演兩位警察、受害者老婆、受害者的男小三，而受害者的角色分別輪流飾演。所以這是一幕幕抽絲剝繭、追查受害者死因的推理劇。開場由一個佈置成犯罪現場的場地開始，現場拉起封鎖線、凌亂的床與斑駁的血跡，還很認真的貼上白線人型與數字立牌。看起來有模有樣，可惜一開演劇團就把這個場景完全推翻，因為後續劇情根本用不到！本劇開演的第一幕就是換場，而且是整個大換場當下有點傻眼，由兩位女生扮演警察與受害人妻子展開第一場訊問，之後就是不斷的整場布景乾坤大挪移，而刑案的偵辦過程其實充滿荒謬與搞笑，既不緊湊也不懸疑，只看到男同主軸與那淡淡搞笑情節。整場下來就好像看了一場『丈夫出軌，小三是男人實境秀』。這種結合男同議題與刑案推理的劇，應該還有很多表現的手法，惟整場情緒的鋪陳、演員的表現、劇情的走向一再走鐘無法說服觀眾，最後只能草草收尾。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

『強風吹拂』是本次藝穗節中最想看的一檔節目。因本劇原著作者為日本近年很火紅才女三浦紫苑，知名作品有《哪啊哪啊~神去村》系列及《真幌站前多田便利屋》。而這部《強風吹拂》在日本的評價更超越前兩者，原著中強風吹拂是描述一個很熱血的宅男故事，由一所破爛公寓的十名住戶組成的雜牌軍，要挑戰日本最傳統古老的『箱根譯傳』，一個長度為220公里的巨型大隊接力賽。

而本次由『火艦吞漢堡』劇團帶來的版本改編成為十個女生組成的團隊，由精神領袖清瀨及天才阿走領軍挑戰。這是一個很有野心的製作，在一個小劇場的空間裡要挑戰日式熱血動漫精神及電影的剪接手法，還要掌控十個演員走位穿梭，緊湊的劇情、道具與換裝等，精彩的呈現出原著精神。雖然整個編排上還沒完全定位、道具門也一直卡住、音效效果更是模糊不清，但透過演員奮力奔跑，互相支援，加上卡住的門屢屢製造出不同笑果，更顯原著奮發向上的精神。

這是一部熱血的戲，而台詞充滿三浦紫苑的細膩，她的文字像流水，簡單平凡之中蘊含溫暖能量，本劇幾段呈現該快該慢情緒掌握得宜，可見團隊的用心製作。

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

《小孩》是一部很精彩的劇，在北投Solo Singer Life的一間老屋演出，場景的佈置很有氛圍，入座的當下可以聽到小孩嬉戲音效一直在場中迴繞，但仔細觀看前方，只有凌亂的房間及一位沙發上熟睡的女人，房間佈置唯一跟小孩有關的就是佇立電視旁邊的小木馬，佐以屋外不時即興搭配的狗叫聲，在開演前那種氛圍我很喜歡。

『太太，妳真是令人佩服的罪犯』

這是一部黑色懸疑劇作，由警察入門開始觸發一連串化學反應，化學成分是愛，愛的反應能自毀亦毀人，整個演出很精彩，看到最後會很有感傷本劇由張文易及黃琦剩兩位演員一鏡到底的演出，從女人聽到鬧鐘醒來開始，一連串的謊言與故事緩緩的展開：與朋友約會藉口改期、取消下午打掃的預約、看電視到一位警察的來訪...。之後兩人展開精彩的快速的『對戲』，消失的兒童？八年前發生的事？故事一再的折疊重塑，到後半場的轉換角色堆疊，一再的拼湊重組故事，一再的切換回憶，非常精采緊湊，是一場能抓住觀眾的成功演出。

但這部劇60分鐘，凝聚了大量的場景、台詞、與回憶，在劇情結構設定上有些小細節又非常的突兀，像是前半段的警察問案，有帶到警察這個國家機器對公民權益的壓迫，而電視新聞、到大安路、信義區等對天龍國的諷刺跟城鄉差異又好像與劇情關聯不大，卻花了很多時間說明；反之最後的角色轉換：從拿下警察帽子轉換為戀人；把小孩照片放到穿窗邊的相框內轉換為媽媽，一連串緊湊的轉換到最後的…結局設定，卻是很快速的一氣呵成，但其中有很多耐人尋味可以思考的點卻少了停留，變成必須在戲後慢慢揣摩思考回想。且照片跟相框連結這個語彙，個人認為是戲的轉折點，可惜安排在左邊窗台上的視線死角，左邊靠牆的觀眾接收的很痛苦。且本場最後的台詞演員喉嚨有點噎到，短短四個字卻沒讓情緒發酵稍嫌可惜。

演出場地：Solo Singer Life

『擬劇團』是一群大學生組成的團隊，這次帶來1號作品『傘』，是在描述一個家的概念，開場也很直接的就從父親幫兩位女兒撐傘開始，透過傘、就像撐起一個家...。

這部戲在製作跟編排上，都很青澀還未發展完全，全劇約40分鐘，算是非常短的一檔節目，本以為會很緊湊精彩，但是在內容跟情緒上很凌散，很多片段都好像在看一本書的大綱但沒有內容跟情緒支撐：第一幕撐傘、第二幕姊妹情、第三幕生病、爭執這樣的持續翻頁，加上演員又更青澀，都只有一號面無表情跟二號憤怒表情撐完全場。而場上演員的口條及透過揚聲器的許多獨白都很模糊不清。所以看到最後都知道劇情大綱，但內容卻全滿臉問號…。惟第一幕父親幫兩位女兒撐傘，最後一幕大女兒幫父親撐傘，然後小女兒來接走爸爸有前後連貫，不然傘這個主軸跟道具在劇中渲染力是很微弱的。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

『Carly有隻魚，魚在魚缸裡，裡面有Carly』

場上亮燈是一群大學戲劇系學生組成的團隊，這次藝穗節帶來的『Carly有隻魚』是一個很奇幻充滿寓意的文本，Carly透過一個魚缸裡外的世界跟朋友，有螺兄弟清潔夫、寂寞的鯨魚、海龜跟燈籠魚等，來探討人遇到脆弱或挫折時會躲進自己的世界裡尋找慰藉跟出口。以文本文字來說，很奇幻有趣，但要發展成一部戲，需要很多的功夫。

這次的場地在享巷，兩個空間隔著一面玻璃牆，佈置後很像魚缸，但右邊一段實心牆面跟開口對右邊觀眾而言有很大的視線遮擋，有一幕兩位演員剛好站位在牆後，完全看不到。且也因為空間設計讓觀眾與演員距離感加重，若能在那段牆面開口加點巧思會更有趣，像是離開『魚缸』的角色不是躲進幕後，而是從開口走出『魚缸』呢？另外團隊在編排上做了一些不錯巧思，像是一開始小螺做畫背景開場，到最後打破背景的橋段很不錯；還有適時的燈光及投影呈現海底世界也能增加奇幻感。但是演員的表現部分很難撐起這樣奇幻的文本，四位演員全白造型及演出，空間及道具一律白到底，透過玻璃其實很難聚焦。讓情緒一再跳離劇場創造的世界，而兩位Carly的表現過於平淡，又無法幫助劇情引起共鳴，看到最後很疲憊，最後一幕Carly走從右邊開口走出魚缸坐在觀眾席，以為會有互動，但後方工作人員卻起身說劇終，很突然的結尾，讓45分鐘的演出像過了90 分鐘的漫長，卻結束在莫名之中。

演出場地：享巷 Rhythm Alley

這部《海岸的北風正呼喊『道德』》於北投溫泉路上一間老民宿頂樓演出，進場觀眾須先在民宿外排隊等待，依序上樓後有男女兩個房間選擇，進房入座後可以說是痛苦的開始，被安排的是男生的房間，約長寬2.5公尺的的榻榻米上，盤腿坐了14位觀眾+工作人員。其中演員會換場，觀眾不動，所以就像看了一場70分鐘的超親密小戲節。

戲的內容描述結婚前一晚，男生接到前女友電話，然後雙方展開了一場內心談話…。但整部戲的情緒及鋪陳我並不喜歡：(1)我被安排到男生的房間，入座等待的同時，男生正開心的在浴室沖澡唱歌，不甚快活，但從開演後整個情緒一路往下DOWN下來，最後發現他並不想結婚，每天想到要跟Sherry結婚就很煩？那一開始浴室快活的唱歌是？忘記明天要結婚嗎？(2)中間男女兩位演員換場，除了頭尾一小段時間差，大致上都完整的對話複製，只是一個在電話這頭，一個在那頭，兩場可以說在情緒跟編排上都一致的完美重現，不大懂這種同一個房間看兩遍的用意。(3)演出的場地、這麼近離的觀眾對於製作團對好像完全無須考量，燈光一暗就強迫性的把觀眾鎖在主角的內心世界，聽他們坐在床沿分享他們的過去，海邊的房子、窗邊做愛、還有買蘑菇煮湯等瑣事，然後不想結婚？劇中挑了重複性的兩人演出，會否其他角色來取代其中之一會碰撞出不一樣的感覺？(4)整個空間使用真的很糟，在這樣彼此親密的空間，卻感覺演員比大劇場還遙遠，兩人的演出方式完全的沉溺在自我黑盒子世界。尤其女生橋段的安排，背光面部全暗的坐在床沿演了三十分鐘都不動，壓迫感極大，到最後走廊的婚禮，也因空間狹小讓很多觀眾無法看到。所以團隊是否該多思考一下空間因素。

演出場地：Solo Singer B&B

『玩勮工廠』這次在華山果酒禮堂二樓帶來了第3號作品『說謊遊戲』，本劇內容是描述一對結婚十年的夫妻郝佑誌及賈桂馥，在遊樂場誤闖一台遊戲機台，在高額獎金的利誘下參加一場闖關問答挑賽。而本劇透過這樣誠實問答的方式來探討夫妻/情侶間的言語秘密...。故事進行有兩條主軸線：闖關遊戲的當下及兩人的過去。劇中探討的議題辛辣直接，或多或少都能打中觀眾的點，而劇的發展/情緒也從剛開始的搞笑闖關慢慢的轉換成內心的省思。我得誠實的說劇本很『世間情』，但我卻非常喜愛這個演出，主要是因為團隊表現出來的真誠態度。

這部劇雖然叫做『謊言遊戲』，且整個演出中演員的表現、闖關設計、議題及情緒鋪陳也不算完美，但卻真誠的呈現出劇團製作的用心及對觀眾的重視，從前台、文宣、演出到終場後團長的談話，都有花心思跟觀眾溝通，散場後會讓人想留在座位上慢慢的回味思考，我想觀眾的反應跟回饋是很直接的，散場後還有約一半的觀眾留在場內填寫問券及排隊跟演員合照，能讓每位參與者都有被重視的感覺，實屬難得。也很喜歡幾個設計橋段的巧思：(1)像是紅酒沙漏的兩端，時間越久距離越長但對話內容卻越少...。(2)把一些最直接的問題暗場透過投影投射，像是投影在觀眾的內心，那個短暫停留會讓人默默的思考回味。(3)『我們說了非常多的話，只是我們不再對話』。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

即興劇（Improvisational Theater），是一種戲劇形式，演員在沒有劇本之下，自發性地自然表演。而這樣的演出沒有既定的形式，全靠演員生活經驗與所學的臨場反應，而觀眾也不只是觀眾席上的旁觀者，會與演出者有大量的互動，形成一種獨特的參與感。

本場表演分為上下半場，上半場為『OK隊』與『Kid隊』即興劇競賽，還有一位自由球員的隨機加入，共比賽三場，每場兩分鐘，觀眾是出題者兼裁判，每場結束以『打賞』的方式評分，很有街頭賣藝的快感。每場演出的除了現場出題外還會加入一種表演限制/方式，增加困難度。上半場個人最喜愛的亮點是OK隊表演時突然遭KID對某隊員亂入演出，讓整個表演又更上一層樓。下半場為長篇即興劇『重返榮耀』，隨機遴選比賽內容跟職業別依照主題演出，這部分的演出更吃演員的功力即反應，惟演出的長度過長，故事走向沒有大太的驚喜，且演出過程中又減少很多觀眾互動的樂趣，到最後劇本的走向跟演員都明顯疲乏，稍嫌可惜。

個人建議以下兩點：(1)95塊是一位反應很快的主持人兼演員，很有個人魅力，惟台詞及規則說明過於冗長，能簡化會讓表演更有力道。(2)下半場若能再演出形式上多點變化(像隨機加入上半場的比演限制)或道具使用，甚至是其他演員的即興亂入讓表演更加多元。

演出場地：雷克雅維克實驗室

劇場主義劇團在Commander D.帶來的『電訪員之死』，是一部描述在現實與夢想之間煎熬抉擇的故事，一間公司、一群電訪員每日辛勤工作為了獲得更好升遷機會，努力工作勢必得捨棄生活與夢想，而你/妳會做什麼樣的選擇？這部戲整場演出下來其實現場狀況不斷，從入場時間的延遲、燈光及道具的失誤、還有場景的選擇安排等，感覺是都還沒Setting到位，而戲中也出現很多不解的道具及設定?小儀酗酒但在酒吧都點果汁？怡嫻脖子及四肢的絲巾？現場備有薩克斯風但演員一直徒手對空吹奏...等。但這些小道具跟設定劇團也很貼心的在前台備有小冊說明。

查了一下網路資料演員是一群大學生，演員在角色呈現上顯得很生疏，尤其是大量的年長角色及社會人士，表演方式很刻板，很像普通高中戲劇課的對戲：聽話照做。而劇中想表達對於現實跟夢想的選擇，透過演出個人感受到的卻變成這些即將出社會的大學生對於未來的惶恐，對於『出社會/畢業』，對這件事拼湊出來的恐懼與不安轉化為劇本跟一些道具的設定，但這種拼湊與設定很難引起觀眾的共鳴與連結，會建議對於編劇跟設定還是得再重新思考。而工作團隊對於場地的使用跟掌握度還需要極大的巧思，劇本設定這麼多場景，在這麼狹長零散的空間生了很多死角跟距離感，也可以說這樣的演出完全不適合這個場地，這也是在創作時須一併考量的因素。

演出場地：Commander D.

一間沒有服務生的餐廳、兩位瘋狂的心理醫生、三位感情糾葛的男女組合成了這部現代社會中的荒謬喜劇，治不治療不是重點，愛不愛我也無所謂，荒謬乖誕的語言成了故事主軸，這是一部很諷刺都市人內心的輕喜劇。

這部劇的劇情安排、角色設定、演員的神經特質讓這部戲怪的很可愛，有點像搞笑版的『特別服務』，透過心理治療的過程來陳述現代都市人中的矛盾，這樣的題材很有發揮的空間。而角色方面也很有趣，透過APP交友認識彼此的男女主角，男生是很愛哭又想結婚的雙性戀，女生是到處尋找慰藉的豪放女，一位媽寶男同志，一位整日瘋言瘋語汪汪叫的女醫生，還有只想跟病人上床的男醫生，嚴格來說沒有一個正常的角色，整場的荒謬。

但編排卻上有些大的缺陷；(1)演出場地算是寬敞，但在場景的安排很怪異，兩邊的場景女醫生診療室跟男生的家以觀眾角度來說視線非常差，頭得180度一直轉來轉去。(2)從入場女醫生開始，每個轉場銜接都不順暢，整個場地一路演到底都是全亮，只有終場的那一刻突然暗場變得很突兀，且每個場景跟角色都同時分散在四週，很難專注，尤其是第一段兩個心理醫生同步諮詢，需演員跟場控很多練習跟默契，處理的好是喜劇，處理不好變悲劇，而音效方面也出現兩次莫名鬼來電，真不知道是哪個環節問題。惟表演到終場對於喜劇的掌控還算順利，尤其是男主角臉上始終一抹詭異自信的微笑加分不少。

演出場地：CAM193

本劇改編自日本女作家川尚未映子成名作『乳與卵』，「乳」在日語，多指女性的乳房。而「卵」，可以指雞蛋，也可以是生命之源的「卵子」。原文是透過不同年紀的三位女性對自我身體的看法，表現現代女性面對生理和現實的困惑。而本劇改編成了兩個角色小綠與阿茹，小綠是大學生，不斷的蒐集生活中的各種氣味；而阿茹是旅館清潔工，藉由打掃房間來蒐集用過的衛生棉、保險套、沾滿精子的衛生紙等物品。

本劇場地是穆勒藝文空間，一個地下室的表演場地，在劇場空間佈置上並未有太多心思且略顯凌亂，道具安排及使用非常隨性，一幕中央擺了一臺裝滿用過衛生棉的『買菜車』?而阿茹坐在斜後方演出，左邊的觀眾不就完全的視線遮擋?另外兩位演員完全無法詮釋角色的質感與強度，整場演出、對白、情緒一直被環境音效跟空調聲淹沒，演員、換場及謝幕等一再透露出排練及經驗的不足，十分可惜。

演出場地：穆勒藝文

『鬼畫符』團隊的Delusion（妄想、錯覺之意）是在北投溫泉路上一間美麗民宿演出，場地是由頂樓兩個房間組成，每個房間約七坪大小，表演者在長寬約2.5米的榻榻米上演出，觀眾席很特別的安排在雙人床上及其周邊地板，兩個表演者、七個觀眾、木結構屋頂還有部分滴水的房間組成了一個非常親密迷幻的空間，很喜歡這樣的場地氛圍。

故事在描述都市中一個凌亂女人房間內，突然遭一陌生男子闖入而展開，性格怪異荒謬，始終遊走在自己幻想世界的女子跟闖進她世界的單純男子展開了一場很奇幻的邂逅。兩個演員詮釋角色個性鮮明，在肢體碰觸及對白上反映出了生活在茫茫都市中的孤寂與迷惑，女子一直任性的把前男友投射在闖入的男子身上；而男子想來這找回之前借放的行李後，離開都市回老家展開新生活。兩人都在都市中失去了生活方式及情感慰藉，卻也因這樣莫名且單純的相處而慢慢卸下心防。

這部戲透過很親密的空間安排觀眾貼近表演者，讓男女的內心攻防戰及身體碰觸很赤裸的呈現，覺得並無不妥，但稍嫌可惜的是劇中討論城市跟人性的疏離，但把觀眾跟演員關在一起，卻在演出上又明顯區隔出兩個世界，在表演甚至眼神接觸上都與觀眾明顯隔開，就好像透過銀幕看了一部很精采的電影，有點失去親密劇場的意義，散場後觀眾與演員的交流不是更貼近彼此內心嗎？另外空間佈置及演員已經勾勒出很棒的劇場畫面，惟燈光使用上可以多點巧思，第一個房間太明亮且左前方的投射燈對觀眾過於刺眼，是否有其他照明選擇？

演出場地：Solo Singer B&B

叢林道友帶來的『倒。轉』是部原創中文音樂劇，從劇團的名字也可看出是從零開始尋找靈感及創作素材，並找到一起創作演出的道友。『倒。轉』是希望觀眾能跟著這部劇倒轉到自己想重新選擇且出發的那一刻，這個想法跟台南人劇團的作品Re/turn很相似。

這次的演出在華山果酒禮堂的二樓場地，整部音樂劇觀賞下來，可以說是一臉茫然，以音樂劇來說，它的每首音樂風格相近且平淡，並無太多的變化與轉折，歌詞的部份也十分貼近生活中的對話，沒有修飾過的優美，聽到三四首後已經不太想去注意歌內容。而內容的部份更是沒有新意：很簡單的情愛與生死關係，透過歌詞來描述彼此心境，在整個劇情與歌詞描述上非常的單調且不知所以然，很莫名的就瘋狂愛上一個人？到生死都不想相離？沒有啟承轉折，也沒有太多的情緒，終場，就像劇中歌詞，觀眾與演出是處在一個沒有交集的平行線。

散場在前台拿了一張演出酷卡，『倒。轉』斗大兩字印入眼簾，回想剛才經歷的70分鍾，真的不明白有何關聯...。

演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂

這部戲好像因為全裸的議題引起轟動，但在劇場討論全裸不就跟廣大鄉民討論悠遊卡是否可請女優代言一樣？不如就以純觀眾心態來欣賞這部戲...。

近年市場上越來越多的男同議題與作品，但這部戲透過住在同一樓層的『34B』女（象徵女性罩杯尺寸）：一位租下前男友房間，整天把自己鎖在房裡的乾物女；還有隔壁『177-65-22-不分』男（象徵男同志約砲代號），不停的透過通訊軟體約砲發生關係。再這樣的一部戲裡，透過同時進行的兩個場景呈現可以說很有巧思，接近兩小時的過程中也能感受到創作團隊太多想表達與引起觀眾思考甚至向社會控訴的吶喊：

（一）該劇有大量裸露及情慾動作的戲份，但前中後段幾個巧妙的轉折讓人反思裸露與情慾背後的涵意，其中一幕兩人穿上衣服搭進電梯，試圖以正常的身分走回社會，但卻又無法踏出大樓，倉皇的逃回自己的空間…。在身體自由的背後心靈卻是被深深的禁錮。

（二）團隊試圖透過許多不同場景與人物呈現各種男同的地位與社會階級，但受限於空間與天候很難精準的捕捉訊息，記憶最深的是有潔癖的高階貿易男，尤其是性愛前的香水，在空氣中飄散，搭配後續的動作十分到位，這是否也能讓團隊思考劇場感官不只有影像，人還有味覺、嗅覺、聽覺、觸覺，這些都很能讓人產生不同的反應。

（三）感謝這場大雨讓劇場產了不同的質變，這個場地位於北投工業區頂樓，面向舞台的後方為捷運淡水線，在捷運的後方為一高層住宅大樓，近百位觀眾再這寬廣的市區空間觀賞演出，演出的演員及部分觀眾全裸，在這樣的開闊條件下似乎透過演出向社會吶喊出男同與裸露的自由存在，而另依方面觀眾進場卻又受限層層關卡與檢查，甚至觀眾席也受限於文化局必須提供非裸露的區域。而演出團隊與觀眾又被大雨壟罩，整個演出及對話都被雨聲給淡化，就像對著社會吶喊的無力。

（四）創作團隊感覺有無數的想法與話題想要放進這部戲裡，但整部戲太雜亂無法擷取訊息，但也多虧了雨聲，把許多的台詞去化掉，眾多劇情對白中給了一點反思的時間與空間。劇末，雨停，兩位主角跨過濕滑的場地與觀眾席遠去，也留给觀眾更多的想像空間。

（五）劇中有一零號男同角色為女性反串，甚至帶點丑角的演出方式，這也讓原本的男同情慾階級多了一點變化思考，是想表達去除性別因素，男同與其他性別需求並無兩樣？不論如何這樣的安排給人更多思考的空間！

（六）34B女可說整場全裸的遊走在自己的空間，直到另一女性角色的介入，才讓她被禁錮的心靈開始產生變化，轉而注重自己的身體與情慾，而那種身體自由與心靈禁錮的絕對反差其實從人一全裸出生在社會開始，就不斷的被親朋好友、社會法令、道德規範、情感性慾等約束並無兩樣。

（七）雖然天候與場地影響，但工作團隊真的要再加強應變能力，前台的混亂、場地的溼滑，被吃掉的音效還有很刺眼的燈光跟許多被雨影響的道具都讓演員與觀眾撐過辛苦的一晚。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

OD Studio所帶來的『掰啦女孩』整場110分鐘，完全透過演員紮實的練習來呈現，本劇有大量的台詞，四位演員表現到位，幾場爭執的戲碼也都做足張力，但整部戲一路看下來除了演員的表現外也看不到其他亮點。

戲中三男一女角色原為同劇團的團員，多年後因女孩的失蹤再次相聚，三位個性迥異的男孩透過辯論與爭執呈現彼此的情感與之前的回憶，台詞中穿插了大量的藝術、音樂、電影及文青等辭彙，這些看似重點的辭彙，卻因沒有好好整理思考及濫用，讓劇中的許多討論流於嘴砲式的空洞。何謂文青？何謂國片？什麼是藝術？音樂？這樣的爭論讓劇一直無止盡的輪迴，有這麼大量的爭辯台詞卻無法感受到劇作家及劇團想表達的涵意，讓劇的主軸只能落在四人間的情感糾葛。回頭看了藝穗手冊上的劇團簡介，劇團創作內容分別以具社區與地方意識的社會議題，和具弱勢關懷的藝術發聲兩大軸線，企圖發掘各種藝術的可能性，為一結合影像、舞蹈、音樂…等綜合藝術表現。『掰啦女孩』這部戲裡試圖討論很多藝術的可能性，卻少了最直接的藝術表現。

演出場地：CAM193

『英普洛夫』是一群愛好即興劇的夥伴組成，希望以讓『觀眾感受即興劇的世界以及樂趣』的即興互動演出。（摘錄自該劇團現場DM簡介）

【夏夜物語】這部戲分為上下半場，戲的劇情就不贅述讓之後可能的演出更有神秘感。在入場的同時及下半場的開場，劇團會分別準備『紙條』及『道具』，讓不同的點子激盪出不一樣的故事情節。整場觀賞下來現場笑聲不斷，演員以『按鈴』的方式不斷的轉換人物場景拼湊故事情節，許多臨場的互動與表情變成了每部戲獨一無二的養分，那種拼湊而成的新鮮感很容易就抓住觀眾注意力，讓整部戲的喜感輕易渲染開來，是一場成功的演出。

上半場主軸是結合傳統信仰的改編故事，下半場較多搭配現場提供點子的即興互動，建議既然是互動即興劇，在題材反映上若能夠更貼切當代社會發生的議題，會更快更強力的抓住觀眾的心，就像有個段落透過現場道具很快讓演員的角色連結到某政黨總統候選人的名字，那個段落很容易就變成了最高潮且最有記憶的爆點，而臺灣的社會與媒體最不缺此類的話題，若能妥善使用會讓即興劇在歡笑的同時多了一層社會壓力的宣洩口。

演出場地：雷克雅維克實驗室

場地是在北投區溫泉路狹小的巷弄裡一間漂亮老屋，等待看戲時對於這個場地及附近的環境充滿了期待，很完整的空間給劇團極大的使用彈性，但才剛入座就開始打了折扣，凌亂的場佈沒有規則及特色，舞台後方堆滿雜物及工作人員包包，覺得觀眾席都佈置的比表演場景還好。

『敬那些陪我們長大的綜藝節目』 這是節目手冊上表達的主旨。

整部戲試圖透過大眾熟識的綜藝節目片段，來連結一對姐妹的情感記憶，但不知是編導哪個環節的問題，擷取的綜藝節目片段或音樂跟姐妹情感記憶這兩部份一直無法融合，舞台上兩位演員賣力的演出，但呈現喜劇的節奏跟爆點很難取得觀眾共鳴，加上凌亂的場佈、很不知所以然的道具使用方式，中間兩段莫名的空場（後來知道是演員在場外換裝），到最後連揚聲器都走鐘不聽使喚，本以為會是開心興奮的夜晚卻隨著時間越來越想睡。由老屋、綜藝節目去串連姐妹生活及記憶是很不錯的構想，但在設計及編排上還有很大的進步空間。

演出場地：Solo Singer Life

由偵探書屋、『偵探們』劇團共同製作的『冷案專門店』，感覺是一群喜愛偵探文學的朋友們發響的戲，戲中軸線為現代的推理讀書會及1950年代的淡水河十三號水門案兩個場景的時空交疊穿插，以藝穗節的角度來看，劇團的主軸明確、劇本是由曾經發生的歷史事件來探討同一個土地上不同年代的家庭與感情關係，這種真實事件的安排，能讓觀眾緩緩體會思考不同時空背景下的韻味。

但整部戲的空間使用、演員表現還有場地的佈置讓一部75分鐘左右的戲變的很零散破碎：1.空間使用：約4米寬20米長的空間，周圍是原本店的裝飾，前後為主要表演區域，中間為觀眾席跟證物桌，動線上希望觀眾好好看戲，但又讓觀眾、演員、工作人員動線一直交錯十分混亂無法入戲。2.證物桌只有展示作用，個人覺得並無重要到獨立且置中位置。3.劇本太著重於『引導』各角色間關係，那種刻意的父女或親密關係的引導讓戲一再的跳脫推理及兩個時代的連結，這點個人認為對整部戲並無加分作用反顯零碎。4.最後以為戲結束時，安排觀眾陪『張素卿』走完她人生最後一程，讓兩個古人在現代台北街頭遠去的構思很有時代的衝擊感，惟選擇的路線跟表演的地點干擾太多是一個小小敗筆。

演出場地：偵探書屋