表演開始於劇場外的空間，好像有幻聽的兒子，不願隨著媽媽進到廟裡、仙姑的出現、一個個各有苦衷，對仙姑有所求的信徒、無法得償所願前來拆館的信徒，然後觀眾被帶領進入到劇場空間 ─ 一個實際曾經是廟宇的場所 ─進入到一家人的故事，母親因為特殊的體質，可以做為太子爺的通道，成為乩童幫助其他人，但是在家庭和宗教信仰之間無法兼顧，開始和丈夫與兒子發生衝突，外加信徒們不斷上門質疑身為乩童的母親一點都不靈驗，母親越來越偏離現實，最後被父親送入精神病院中...。

在題材上是一個有趣的選擇，在中場後，我覺得陷入了要相信超自然力量的可能，或是科學現實解釋，但是在家庭糾紛、信徒鬧場、母親起乩等幾番輪播上演，失去了節奏感，顯得累贅，能夠明白創作者想要呈現所有的面向難以放下，但是能夠去蕪存菁的作品才能引人入勝，在製作的品質上也有稍微的良莠不齊：能夠注意到父親褲子短半截的台灣傳統男性特殊穿著特色，但為什麼選擇讓醫院工作人員穿著黑衣黑袍？有特別製作的背景音樂讓心境和轉場顯得細緻，但入院後的起乩時鑼鼓點反而突兀、不同型態的仙姑一起起乩時有詩意的顯現，但也會希望在動作的編排上可以有更多超越寫實的美感呈現...。在一抓一放之間的分寸，造就劇組手法上是否純熟，不過有好的開頭，總是有值得期待的空間。

演出場地：微遠虎山

適當的文本、以適當的手法、在仔細考慮過的空間呈現，成就了一個充滿想像與平衡的好戲。

夜晚上陽明山，在曾經閒置的空間看戲，已經帶著一點禁忌冒險的味道，在等待演出開始前，全身淨白的演員像鬼魅般遊走，或是在高處看著觀眾，接著在進場前，老婦人招領著似乎迷失了的觀眾進到屋子，以非常近的距離，旁觀著這一家人橫跨兩代的故事。

雖然不知道為什麼選擇日本家庭作為此劇的背景，但是一個異文化的介入讓觀眾得以和故事有一些距離，如果是以台灣作為背景，或許也就不得不鄉土劇了，而無法展現出這樣超然的氣氛，同時冷冽壓抑的日式風格，也巧妙地掌握了家庭中無形存在的壓力與不能被說穿的秘密。

要舉出我喜歡的部分實在是太多了，恰到好處的劇本，以適當的字數與空間，讓觀眾得以思考呼吸、在動作中緩慢甚至靜止的舉動、對比於正常或是加快速的衝擊美感、演員穿梭在空間像是夢般時隱時現、燈光捕抓住靜謐或是緊張的時刻、以影子的互動，讓寫實的劇情帶來更多想像，然後主旨逐漸清晰：家庭內的暴力，流動在兩代之間，教養的銘印如此深刻，超越基因與時間，埋藏在心裡最黑暗的角落，等待被啟動，而故意忽略的無視與無法掙脫的放棄，讓女性仍然陷落在永恆弱者的位置，只能看著暴力蔓延。

我幾乎不能想像這個劇碼如果搬離此地，是否還能夠具備一樣的效果，一個年輕的團隊有如此高度的創作能量，也非常讓人期待他們接下來的發展。

演出場地：URS27M郊山友台

觀眾反客為主，坐在舞台上，看著椅子已撤開的觀眾席區地上散落一地的玩具和物品，接著游泳池、救生員、小美人魚、遙控車、漢堡、才藝比賽、王子的吻、海灘球、木馬、玩具鋼琴、打靶練習、和更多人生會遇到的瑣碎的事物、動作、人出場，共同組成了《業餘人生》。

編舞者林素蓮強調一定要使用素人舞者，因為他們有動作該有的氣韻，七位身形各異的表演者，有點落拍跟不上點的舞步，反而讓接觸即興和鄭智化莫名其妙的合拍，所有的物件看起來凌亂卻似乎有自己的規律，同樣看起來很隨興隨機的動作，其實經過仔細的編排，當背景音出現了一段一段關於對於年齡的增長、對於自己的懷疑的對話，現場的演出則展現了或許在自嘲、搞笑、掙扎、衝突、合作的各種氣氛，有時互為表裡，有時毫不相干，當瑣碎變得極致，累積的量體就會顯得偉大，45分鐘的演出，應該是創作者與表演者長期的合作，以每個人的特色，編輯成一篇作品，從細小的線索裡，也讓我更想要知道這些應該是身為邊緣人物的表演者的現實人生故事。

演出場地：臺北市青少年發展處三樓演藝廳

以詐騙為主題，創作者要述說的是許多人會被詐騙，是自己以幻想填補了詐騙者的話術，一個捧一個逗，或許被騙的不知情，但也要雙方的合作，一宗詐騙案才能成功。所以四個演員當中，一個純真涉世未深的研究生和一個精明的生意人，成了被騙者和詐騙者，前者一心一意相信後者是個乞丐，而且是個唯一一個願意聽他說話的乞丐，後者也就順水推舟接受了好一，另一個憤世忌俗的記者，主持正義要揭發真相，最後是一個真相調查員，來評斷詐騙是否真有其事。

應該是一齣很有意思的劇，但是我對導演手法有很大的疑問，由於表演場所是一間廟宇，所以前三位表演者始終面向原來應該是神龕的地方，仰頭說話，像是對著法官又像是對著神明自述，然後真相調查員多數以話外音方式問話，但他又時不時在演出場地外，觀眾還是可以看到的地方沒有特殊表演只是單純講話的晃來晃去，不理解為什麼要做這樣的安排？到底為什麼他要搬出一套茶具、但只是無意義地用過一次？另外在演員選角部分，四位演員都有足夠的份量與演技，但是其中吳宗恩的質地與其他演員明顯不同，反而變成他不是很搶戲就是很突兀，一個好的演員，如何被更好的使用，也是導演的課題啊！

演出場地：微遠虎山

主題以現代人離不開手機的現象為出發，然後手機像是隱形助理一樣，幫我們實踐了不想做的事或不想說的話，其實是很有趣的發想，一開始以講手機的方式，大家交錯出場，宣告演出注意事項，結合劇情，也是有創意的想法，但是表演團隊跳脫自己熟悉的情境，以職場中青梅竹馬的三角戀為出發，在劇情上顯得平板牽強，除了水電工因為體型上的優勢，其他演員一再顯示青澀和尷尬，一直到劇末，大家回到大學生身分，每個角色才適如其分地活絡起來。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

因為團隊把自己歸類在「其他」，然後標注了音樂X服裝秀X行為藝術，所以我誤以為會看到接近香奈兒的2015春夏季時裝秀，還原巴黎街景，模特拿著標語此類很有看頭的跨界演出，結果完全是我想太多，除了在演出前，主唱穿了幾件服裝設計的衣服，(也是有)拿著標語做了一些動作，此外就是一個的音樂節目，而且這一段時裝秀還是在演出前，所以如果觀眾到場時間很準時，根本看不到這個橋段，感覺騙很大。

不過以獨立創作樂團來說，是有誠意也有實力的團隊，八首樂曲、加一個有配樂的故事，完全不脫拉，表演者也有舞台魅力和爆發力。

不知道為什麼選擇Woolloomooloo或雷克雅為克這種不太有個性的場地作為表演舞台，大可以選擇空場或索引文創這類比較有特色的場地，搭配適當燈光，可以加強舞台魅力更劇表演性。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

我覺得偵探劇好看的地方是過程當中的線索給的巧妙，最後會讓觀眾有恍然大悟的驚喜，當然線索當中可以有虛有實，虛的用來誤導觀眾，實的讓最後的結局合理，只能說《紙罪驚謎》前面做了很多虛的鋪陳，然後急轉直下的真相大白，但是結局推論的非常粗糙，並且有太多的巧合，不知道編劇為什麼做這樣的選擇。

演出的位置距離觀眾太遠，並且有太多上舞台的場景，表演者講話又不夠大聲，要聽到他們說話很吃力，轉場的練習不夠也太多，其中一幕還換了枕頭床單，根本不需要。

多數演員的演技具備可信度，只有女警同時要扮演丈夫兩個角色，顯得牽強，就算丈夫是男同志，也不代表他可以被一個身材相對嬌小秀氣的女生扮演。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域

《祭場》是一個大家都看到你們很努力、和很多想法，可是還有更多進步空間的作品。

觀眾從進場起也進到鋪滿稻草的村落，坐在稻草堆上、聽見蟬鳴、鼻子也聞到滿室乾草的氣息，舞台區精巧地用不同材質畫分了幾個區位、道具也很別緻，從好的開始就是成功的一半來看，是值得充滿期待的作品，但從第一幕開始，演員台詞接不上、吃螺絲、或是搶詞，燈光頻頻出現問題，工作人員焦急地對話不斷出現，到最後控台區都快要變成焦點，雖然技術問題也受到場地限制牽累，但導演做舞台調度時，就應該把硬體狀況考慮進去，不然巧思反而會成為拖累。

在故事方面，主要是一個遙遠的村落，有他們自己信奉的神祗與神話，部落的頭目帶領著村民每個月進行祭祀，希望得到平安，然而村落裡最虔誠的人，卻得到了不公義的對待，另一邊出現了來自異鄉的旅行者，帶來其他世界的可能性，於是這個遙遠的村落開始產生動搖，亙古以來的大哉問：我們不能看到的，為什麼能夠相信？這個世界的神祉是萬宗歸一，只是以不同的面貌存在、還是真的有一個萬能的神超越一切？以超自然迷信或宗教儀式為主題是有趣的選擇，不過並沒有太不同的見解，劇本多次重複同樣的句子或問題，到了最後還從來一次一開始的聚餐場景，真的不具備特別意義，只是更加凸顯了編導在呈現選擇上不夠給力。

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

身為台灣幾乎是唯一的民俗特技專門學校，我對於戲曲學院學生的雜耍技巧沒有大太的問題，但是從以往看過的表演到這次的喜悲秀，會有一樣感嘆的是這些技巧很好的學生，缺少導演或是編劇，讓他們的一身好功夫在更有趣的橋段可以被顯現，總共九段演出，除了最後一段雙人耍帽的類戲劇的劇情和雜耍結合在一起有點意思，其他都還是略顯不足。我們在看國外新馬戲之所以好看，除了豪華的道具、布景，和精彩的特技，近年的風潮其實是馬戲演出有明確的主題作為架構，特技是架構上的肉或是讓架構更有價值的利多。過去幾年來自戲曲學院的學生幾乎每年都會參與藝穗節，我也期待最後終會有一個團隊能夠找到貫穿的主題。

其它意見：小小的提醒，雜耍需要有夠高的場地，行政人員在選擇場地時，應該要特別留意，今天好幾次的失誤不是因為表演者不行，是因為天花板太低。
無論是課堂呈現還是對外演出，只要亮相了，就是正式的表演，大家還是要注意衣裝，明明可以很飄逸的舞衣，上面都是皺褶，可惜了。
還有掌聲不是討來的，當大家的演出真的夠精彩時，掌聲就會不由自主地出現。

演出場地：雷克雅維克實驗室

每每在藝穗節中看到走出自己的房間，從外界尋找靈感來源的作品，並且以不俗的手法呈現，總會眼睛為之一亮。

冷案專門店以發生在1950年的社會新聞出發：一段外省與本省的愛戀，因為時代背景被禁止，最後演變成台女陳素卿上吊自殺，在當時的政治風氣下，國民黨官員很滿意這樣的結局，沒想到蛛絲馬跡顯示外省郎張白帆似乎涉案其中，於是案情峰迴路轉...。但是劇組並非單純將過往社會新聞重現，變成像玫瑰瞳鈴眼這樣的類戲劇，而是戲外戲地加上一組對於懸疑偵探有興趣的同人誌社團，以重新推理社會事件為主題的聚會，從每個人的背景，他們也對這個13號水門的社會事件有了不同的解讀方式，增添了原始事件的深度。

表演場地就在以偵探推理小說為主題的偵探書屋，雖然觀眾數量和空間限制讓觀眾位置有點壅擠，但是整體氣氛處理得宜，對於空間和小道具的使用也頗具巧思，製作精緻考究。在戲外戲的推理組部分的劇情節奏上有一點點拖，不過或許緊張緊湊也不是導演對於這個故事希望營造的氣氛。

我很喜歡終了跟著陳素卿與張白帆走最後一段的安排，熙來攘往的21世紀台北街頭，兩個古著演員很凝聚地講完生命中最後想說的話，然後消失在街頭，或許也是創作者對於年輕殞逝的陳素卿一個溫柔的補償，某些路人感到好奇駐足旁觀，也希望他們能夠分享到在一個夏末夜晚，台北街頭處處充滿創意與驚奇的能量。

對這齣作品有興趣的觀眾，也可以看看管仁健之前針對13號水門案寫的調查報告，並且能夠了解部分橋段的處理選擇緣由。 http://mypaper.pchome.com.tw/kuan0416/post/1320588881

演出場地：偵探書屋

以未婚聯誼男女為出發，三男三女組合，包括獨立自主熱愛旅行的李玥、曾經的竹科工程師，但決定放手尋找自我的杜偉豪、白手起家木訥耿直的饅頭店老闆金武城、外表邋遢享有高薪的媽寶Jeff、看似柔弱小鳥依人但充滿心機寄望嫁給有錢人的柔芳、大媽身形但內在是柔軟少女心的小藍，外加看盡人世風景的咖啡館老闆娘、和稱職的綠葉服務員，組成了這齣節奏明快、充滿笑點的月老咖啡館，每個角色立體鮮明，80分鐘的戲充分鋪陳角色內心想法、外顯行為，但一點都不會淪為流水帳，故事幾經轉折，一開始看對眼的、不代表最後會一起牽手回家，也讓觀眾陷入猜猜到底最後誰會和誰一起的緊張期待中。

本戲導演手法、編劇、和演員都恰如其分的展現了這個充滿都會氣息的輕喜劇，團隊名稱是劇場咖啡 咖啡劇場，不知是否有意長期以咖啡館或小酒吧為據點，進而發展出各系列劇碼，無論如何，絕對期待他們可以持續發展出如此可愛爆笑的好戲。

演出場地：安和65

鬼界島是一個很有趣的作品，總共有三個層面，第一層是從日本平家物語中發展出的故事，講述三名在12世紀被流放到鬼界島的平家臣子，他們與外界隔絕，一直期盼著從遠方來的船隻，最後船舶帶來了消息：三人中有兩人得到赦免可以回到京都，但有一人將終老在現在被稱為喜界島的鬼界島；第二層故事是這三人在流放的過程中，講述一個個具備鬼魅影子的聊齋故事，他們用故事取悅神明以求能夠離開此島；最後一個主軸，則是兩位演員以真實的創作者身分，從營造劇場神奇氣氛開始，討論著創作者和角色，以及舞台上的世界和外界(真實)世界的區隔，作品從兩位表演者一開始在演出舞台的四個角放置象徵驅魔的鹽，即像設定結界一樣，劃分了舞台的世界和另一個世界(無論是與觀眾的、或是劇場外的)，表演者跳進跳出的在這三個層面中，也直接挑戰每個創作者都會問自己的問題：故事如何被創作？如何結尾...

美中不足的地方是表演者比較像是在講述故事，而不是演繹故事，再加上一般台灣觀眾對於平家物語或是聊齋、甚至是日本離島地理並非瞭如指掌的熟悉，在觀看過程當中容易出現霧裡看花，反而失去欣賞本身作品幽默的樂趣。

演出場地：微遠虎山

如果有看過攝影師Benny Lam為香港社區組織協會所拍攝的《籠居》(Cubical Dwellers)，應該會有非常深刻的感觸，從天花板鳥瞰一個個大約四平方公尺的「劏(音湯)房」，裡面包含了一個人甚至是一個四口之家的所有生活空間：烹調飲食、睡覺、睡眠、小小的消遣、或是情慾，香港社區組織協會發出的聲明標註經濟學人雜誌評比香港為最宜居城市，但卻有超過10萬人住在這樣的房子中，約佔香港總人口的2%。

《我的50呎豪華生活》以此為背景，活生生地將劏房的侷限重現在觀眾面前，觀眾首先被房仲人員引領進入空間，好似看房的客人，接著被請進一間間隔離起的隔間中，實際體驗50呎平方是甚麼概念，房間裡留下了其他人居住的痕跡等著被探索，三教九流鄰居，為著不同原因來探門子，直到被請入下一個空間中，影片與現場表演交叉，先是像生存挑戰實境秀一樣，由四個沒有住過劏房的人來試住，直接面對劏房的問題、住在劏房的老婆婆講著鄰居們的故事、從小就住在劏房的樂天年輕人，意識到自己可能永遠脫離不了窘破生活的命運、僅是乞求有一個棲身之所的老翁，受到貪圖利益的房東逼迫遷居，在這更看到政府似乎有意補償，但弱勢者卻永恆處於劣勢陰暗處，無法享有善意的補償，最後是一家令人不忍直視的底層人生，這是非常有創意的橋段，即使一開始顯得為什麼要用這樣有點炫技的方式展現方式，但隨後的劇情，也令我驚嘆其巧思。

創意的起源已經充滿戲劇性、巧妙並協調的舞台燈光音響設計、和具備說服力的演技，難怪會是得到眾多肯定的作品，也完成我覺得藝術最重要的使命：藉由作品，讓旁人得以窺視我們無法觸及的他人。

演出場地：莎妹 自己的排練場

On stage不是藝穗節的生面孔，過往他們以女性新移民，或都更等社會議題出發，今年則是台灣揚名國際的全民運動 ─ 直銷為主題，四個演員分別代表從在學生時起為了償還家庭債務因此邁向直銷之路的上線、家務之餘順便來做直銷的盲目家庭主婦、天真清純容易被慫恿蠱惑並休學全心做直銷的下線、雖然失業但認為直銷不可取代表正義良心的局外人，每個角色之間都有精采的互動、對白，劇本很犀利地把為什麼每個人加入直銷，以及甚麼樣的人格特質可以在直銷事業中成功等鋪陳清楚。

節奏明快，不拖泥帶水地讓每個人的故事和心聲都能被理解，最重要的是演員們能演能唱能舞，技術配合精準，是完成度相當高的作品，能夠在一日工作結束後看到這樣的作品，有在紐約下班後可以去看看下百老匯的感覺。

唯一要挑剔的話是故事上並沒有太令人驚訝的大逆轉，沒有人在直銷中真的賺到大錢，有一點點說教式的結論，但是整體來說還是非常令人激賞的作品。團隊第三度參與藝穗節，每年的演出都越來越精湛，也是令人期待的團隊之一。

演出場地：索引文創

如果有近期分手，特別是被劈腿的，看這齣戲可能要有心理準備，所有關於分手的、不能信任的、各自的痛苦，可能會讓你看這齣戲時一植被轟炸。

改編自胡淑雯的作品，讓整齣戲的骨架有了依歸，兩女一男的互動，都可以畫龍點睛地出現在愛情當中的甜蜜和被欺騙的不堪，喜歡幾個意象上的運用，比如原著有提到感情就像玩大風吹，大家的位置都可能被佔去或從自己的位子滑下，因此現場有許多的椅子，一方面強調著誰才能坐上正位、一方面這些椅子重新堆砌組合，也像是愛情的遺跡、或內心的障礙；幾個角色的變換，比如彭士詮成為服務生，周旋忙碌於兩名客人之間，也像是反射了他腳踏兩條船的窘境。

這齣戲帶著輕巧乾淨的詩意，劇本文字、和後置影像也都處理得宜，在小清新過程中，不至於太過自溺，不過接近尾聲的舞蹈部分，雖然象徵了兩女就是鏡面的對照，可是整段的舞蹈，反而削弱了見好就收的力道。

其它意見：林方方的講話發音要更注意，往往她一轉身、或在聲音比較小的抒情段落，聲音都在嘴裡沒發出來。
在大片落地窗外出現的工作人員，你們都會被看到，請注意自己的位置。
前台工作人員在開演前的帶位、發觀眾問券、以及回收的位置也要加強，應該要主動被觀眾找到，別讓觀眾還得去找你們。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

兩年前在藝穗節看了蘇美艷以她從小到大(夢想)成為巨星之路的故事，改編成的《藝界人生亞洲寶貝》，我成為她的隱性粉絲，當年蘇美艷一人獨角能收能放、這秒要你笑下秒讓你哭的爆炸性演出能量，被看戲大隊評為「炫技」，但她也一舉拿下當年佳作獎，這次的《藝界人生之人在北京》則是放大了她在北京中央戲劇學院研究所的求學過程階段，除了身為表演者，如何找到自己舞台的徬徨，也道出異地遊子的生活軼事與辛苦。

時間從2015年蘇美艷重新回到北京，看著小區胡同裡的喧嚷，回想起2008年來到北京第一堂理論課，教授說著「人生就是戲劇，戲劇就是人生」，與同學相處的點滴、在其他課程的趣聞、北京生活在面對鄰里或是路人生活水平不同上的辛苦，以及對潛文化越來越適應的轉變，仍然以喜劇的方式呈現，表演依舊精采，燈光和影片也適時的補充了舞台，以技術面來說是完成度高的作品，但是...

少掉的是緊湊的節奏，對於看過兩年前作品的觀眾，這次的呈現有點像炒冷飯，許多梗原封不動地重新使用，部分片段的節奏與起伏顯得雜亂，在觀看的過程當中，我不斷產生質疑「所以動機是甚麼？為什麼選擇重演但是又放大了人在北京？」

蘇美艷是一個演技好、能夠hold住全場的好演員，如果我給的分數低，不是因為這齣戲真的很差，而是因為我有更高的期待。

演出場地：納豆劇場

如同劇名所說的未命名2.0，演出方式有點類似以前綜藝節目會出現的單元劇，十幾個片段中，從一開始的大地遊戲，到部分是純粹搞笑的梗，以及兩個較為明顯的愛情故事軸線，串連起六位身形、氣質都很不同的表演者，完成了節奏明快的演出。可以看到表演者/創作者應該是以集體創作方式進行，而作品也還在繼續發展實驗性階段，中間充滿很多可能性以及玩樂的趣味。

在演出最後又回到開始的大地遊戲，相信這也是集體創作中，能不能相信夥伴可以互相包容支持的象徵，也希望能夠看到團隊下一步的發展。

演出場地：雷克雅維克實驗室

舞蹈品牌Allure帶來兩段具有街舞風格的舞蹈，上半場由四個男生組成，有力量的locking、街舞中常見到的層次和節奏的變換、以及較少在藝穗演出中看到的燈光運用，讓演出相當有可看性。下半場四個女生的表演，以氣球和絲帶做出較為抒情得演出，有許多畫面具備詩意和想像，唯獨在節奏方面強弱的交織，可以多著墨。

不過上下場的意象都帶有掙脫束縛的味道，有點看不出來和主題「我喜歡我自己」的關聯。

演出場地：CAM193

藝穗節的節目當中，有些是表演藝術的呈現、有一些則是應用表演方法的活動的發表，因此每年都會相當比例不是表演藝術科班出身的團隊，利用藝穗節平台做期末呈現，或是吸引更多民眾參與他們感到興趣的活動，《搖擺狂想曲》即是此類呈現。

兩位呈現者先從甚麼是Swing、Swing的歷史等背景介紹，也說明他們喜歡Swing的原因無非是現代人很少有面對面的社交活動，即使是去夜店或是酒吧也比較像是個人的宣洩，而非交流，Swing可以則可以輕鬆地在音樂中交流，接著是一段現場教學，然後自由時間開始。

以在活動宣傳推廣方面，可以看到兩位呈現者的熱情，但是在整體呈現上，可以更精細，或是因為推廣的平台是藝穗節，更增加一些戲劇性的氛圍，我觀賞的場次是在遊艇上發生，其實是很適合這種隨性輕鬆的舞蹈，可是慘白的日光燈，用手機播放的音樂隨時會被打來的電話打斷......，打壞了外出遊艇社交的氣氛。

其它意見：節目手冊上寫的活動時間是一個小時，但實際在現場才知道大約是三個小時的活動，主辦單位在提供資訊時，還是應該要盡可能的如實。

演出場地：大稻埕遊艇

三組主要故事線，在十幾個段落中，各自的脈絡慢慢清晰，將散落的片段串連起來的，是香港人面對重大事件，以移民解決各種問題的心態，寫實的劇情，與虛幻的場景相互應用，有條理地將創作者想傳達的核心概念，一層一層剝開，展現給觀眾，而各種隱喻也使用的恰到好處：看似來自污染的陰霾，象徵了實際發生來自北京官方的催淚驅散事件、模糊的相片，反映了人們盲目不願看清事實、看似小家庭的爭吵，也對照出只要離開就可以重新開始的鴕鳥心態，幾位年輕的演員演出了他們的時代感，讓這齣明明是很硬的議題，行雲流水地演繹出此刻香港社會最殘酷的現實。

近來台灣開始的紀錄劇場，往往赤裸地給觀眾看到了材料，以為功課已經做完，但忘記這僅是一個創作方法，失去了劇場將寫實轉化為具有詩意、更讓觀眾能從中得到啟示的功能，距離香港佔中行動還不到一年，如何很快地把社會事件轉換成作品，消化其中的情緒，不沉溺於一時的激昂，同時也將歷史感帶入，兼顧到橫切面與縱切面的交錯，用熱情的心創作，但是站在有點遠的距離冷靜述說，是這齣作品相當成功的地方。

演出場地：牯嶺街小劇場

應該多數的家庭都有週末一起在家用餐、闔家觀賞電視綜藝節目，雖然對話不多，但是在笑聲中，家人的情感似乎有了交流，回想過去二、三十多年也有許多經典的綜藝節目，足以串起台灣人的私歷史，因此當團隊選擇將綜藝節目和家庭故事串聯時，我有很多期待，然而實際演出的深度和說服力都還缺了力道，姊姊一直誇讚妹妹有好的學歷，並且自卑於自己資質不夠，殊不知這個年頭可以在人才濟濟的北京，擔任知名公司的高階秘書，這是人中之龍才能夠得到的機會，姊妹說可以使用的通訊軟體也早就被封鎖了，諸如此類的小細節，再加上兩位演員情緒的不連貫，讓整齣戲顯得牽強，也讓創作的原始動機顯得薄弱無力，只是藉由綜藝節目的梗，讓戲較不扁平，雖然在演出結束，導演說明這齣戲有許多是兩位演員共同創作的片段，但是導演的角色即是讓演出的調性找到平衡，在明明有很好的著力點可以發展，卻流於俗套顯得可惜。

演出場地：Solo Singer Life

在AV女星波多野結衣悠遊卡事件沸沸揚揚，和長期關心性交易平權的日日春協會正在發起拯救文萌樓的時機，《34B｜177-65-22-不分》顯得裸的很有道理，舞台上兩組故事在進行，獨居的干物女與不斷透過網路約炮的小同男，一邊百般無聊、一邊肉慾綜橫，應該最親密的行為，但卻顯得疏離荒謬，或許是近年國內較少這麼坦白面對同志議題的作品，但是拉遠來看，這樣的情節不是只在男同之間發生，在任何成人約炮網站上，一樣的故事也是同樣輪番上演：誰的性權力高？誰是屈膝尊卑？誰是箇中好手？誰搞不清楚遊戲規則？這是永恆的話題，因此也會更希望從干物女的角色，看到更立體的著墨，而不是刻板印象辦壓抑的女性，否則這個角色沒有存在的必要。

整齣戲是來自於兩年前另一個計劃的衍伸，以手法和故事，其實是趨於成熟的作品，但是邊觀賞的過程仍會感覺到卡：一串流暢的節奏後，突然很彆扭的換場、在脫與不脫到底情慾要表現到多少的尷尬、以及少數選角的說服性不足，團隊大膽地嘗試這個議題，同時也讓觀眾像獵奇般魚貫入場，是成功的開始，仍然建議團隊能夠繼續梳理去蕪存菁。

其它意見：在行政與創作上，如果會延誤超過10分鐘才開演，請前台務必要先與觀眾溝通，同時作品長度寫了是120分鐘，請在時間內把故事講完，大家的夜晚還很長，各自也有各自的故事正要發生。

如果選擇了戶外的場地，部分的過場就會受到限制，在創作過程中必須要把場地的受限考慮進去，或是兩個舞台接融的方式更緊密。

演出場地：空場Polymer四樓 - 室內或露臺區域