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戲劇

Animate立體書劇場『小王子』~給大人的童話

平均心等
11110.5
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劉姿君

2015／09／13 13:30

點閱率：256

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這當然不是獨角戲！

喜見導演以及團隊將空間、聲響、視覺都當成是演員的對戲夥伴，在此悠遊玩耍。

能讓這樣飽滿的張力，持續過半個小時，實在是演員、動畫角色以及角色聲音表情都配合得絲絲入扣。

但是，然後呢？

大約從演員一個一個地拜訪著不同星球，模仿著小王子所遇見的人開始，演員就不再相信自己了。妳的靈魂與字語之間，出現了一層裂縫。妳的理性總是像鬼魅一般，時不時地跳出來干擾著自己。

所以，文字的寓言，漸漸變成了過重的說教。 一開始的角色詮釋，只好變成妳閱讀、演繹著這一本童話書給我們看。

這樣一個私密的空間，是不是還有其他的秘密可以被揭露呢？

但的確還是一位非常令人期待的好演員。相信，幕後也有著好團隊給予其大的信心支持！

期待團隊繼續創作的同時，也要給個巫婆般的碎嘴：就像小王子所說的，很多事情，是用心就可以見到的。期待你們保持初心地走下去。對於精緻與美麗的外在，要要求，但不要太過追求。


演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

劉姿君

2015／09／11 19:30

點閱率：286

11110.5

我這人呀，喜愛精緻的法式料理，但更愛在大樹下大口喝酒大塊吃肉的暢快感。 這表演就是令人意外地美味又解饞的後者！

自從今年轉入社會運動的後台領域，身邊的人常常說，「好像蠻像你會做的事情」。是呀，當藝術可以赤裸裸地批評、嘲諷著一些社會現象的時候，那總可以帶出一股最最令人珍惜的高潮感。

這齣戲就充滿了這樣一波一波的熱流。由年輕人的嘴裡，尖銳地歸納了目前的社會現象：臉書、懶人包、反課綱、到對日抗戰的身份認同問題等等。這些問題，因為你們年輕的身體彼此撞擊以及吶喊而在我的心中產生撞擊。或許肉體的折磨，總是最直接的呈現方式，所以在你們從互相控訴彼此到互相捂住對方的嘴巴，不讓人說話時，有那麼一秒鐘，我幾乎要掉下眼淚。

但我沒有。

也慶幸著你們並沒有進入一種催情的模式。而是往下一個不知道是誰拋出的議題打諢插科去了。是好，但或許也不好。

神佛保祐，你們可以繼續以這樣輕鬆的方式嚴肅地看待這個大千世界。 若是明年有幸，帶著你們的作品再回來給我這個本來對世界已經有一半失望的老人看看吧～

也請不要看太多大師的作品，相信自己的身體相信自己最原始的獸性以及理性，去衝撞吧！

演出場地：微遠虎山

劉姿君

2015／09／10 19:30

點閱率：384

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幹掉她，還是幹掉(表演)藝術?

0.5個心，是為團隊們所貢獻的心力致意。

關於演出，應該也不需要如果將我心中的幹意一一書寫出來了。

現今的社會，鮮少有人願意深蹲紮馬步。很少有演員願意好好地了解自己的聲音、身體，嘗試看看一個句子如何淺薄地說、浪蕩地說、蕩蕩卻悲傷地說、平鋪直敘但卻直入人心地說...做愛的身體，是否只是雙腿張開?紅色的衣裝，勾人的眼神，就足以成立誘惑的身體的意象?

對於社會環境的觀察與諷刺，並不是直接複製到一個演出空間即可。因為劇場，是一個充滿神秘與魔幻之處，我們必須好好地感受空間的特性，那些被搬演的片段，才有它們彼此存在的、類似呼與吸的張力(並非敘事)。可惜在直白的演出片段切割之下，不論空間或是表演，都只能以腸破肚流來形容。

暴力與戰爭的主題，其實都與愛有關。愛，是可以有許多層次、不同氣味的。期待年輕的你們，去愛去受傷，然後三年之後，再次詮釋這一齣戲。

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

劉姿君

2015／09／05 14:30

點閱率：296

1110.50

莎拉肯恩寫的，當然不只是破碎而毫無關聯的嘔吐物（引述品文在座談會所說，關於許多人形容肯恩的作品是沒有敘事線的文本、甚至有人將之形容為漚吐物）。應該這麼說，如果我們願意靠近並細細觀看，其實在嘔吐物（角色與角色的文字）之間，肯定有些什麼，是有極為隱晦的關聯、重複性的。

這是一個充滿活性的空間，開場開得非常漂亮。

可惜這樣有機的活性，在妳們將椅子拉成一長排，開始句子與句子間的舞蹈時就嘎然而止了。

前半部的妳們，臉部淡漠中性，甚至因為背光的關係而有種虛無的存在感。那時候，大腦的功率可能運作50%，但因為環境的加成，整體氛圍的渲染力極強。但當妳們大腦功率為了一個又一個的舞蹈動作而增能到70%時，那種身體的詩意，突然硬生生被轉換為寫論述文的生硬筆觸抹去。『兩個女人』、『兩個人』的角色，被轉換為『表演者』、『編舞者』。

下一回，是不是可以，在這麼美麗的空間裡，試著讓您們的自我存在以及身體變小、甚至消失看看？或許，可以更宏觀地感受到一個憂鬱的人，對於生命的渴求，會是如何驚濤駭浪又輕描淡寫。

建議一同閱讀，『疾病的隱喻』，by Susan Sontag.

演出場地：The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

劉姿君

2015／09／03 19:30

點閱率：221

1110.50

今年藝穗節的第一檔戲，雙手環抱，努力祈求上天不要讓我碰到像新北鼓藝節那樣的節目。

幕一開，我看到表演者們有點用力的笑容時，心中直覺不妙，該不會是一種成果發表會式的大雜燴演出吧！？

第二首開始，表演者們的笑容依舊，身體流暢而不只是用「模仿非洲舞」的態度在舞蹈。當人們整個身心靈都相信著自己在做的事情時，通天接地，然後會有這樣一股流暢以及喜悅的感受敞揚在環境之中。

在表演者如此用心對待自己的身體、道具、節奏的同時，我觀看的不只是他們，還有我自己如何從驕傲的姿態，伏首進入與他們同樂的場域。

非常適合週五晚間，需要洗去惡習的人們。

但還是私心想要建議，重新思考第一首表演曲目的內容以及意涵。

演出場地：臺北市青少年發展處三樓演藝廳

劉姿君

2015／09／04 19:30

點閱率：276

1110.50

歷史，皆是由狂人在思想的裂縫中創造的。不瘋狂者，只能繼承。

這齣戲借用了薛丁格對於時間的狂想（時間非線性）。但似乎就停留在這個薛丁格的箱子裡，無法有另一種演繹薛丁格理論的方式。 時間與空間的感受性（perception)，還處於累積知識，甚至炫耀知識的階段（就像是我們念一個六字大明咒，念了一百遍之後，可能會開始跟人解釋這六個字個代表什麼意思，念這六個字可以對於生命有什麼樣的保護或昇華，這個階段，我稱之為知識的累積或炫耀。要到越過了第七百甚至八百，當你想要解釋一個字卻發現有千千萬萬種解釋的可能，因此瘖啞時，才開始進入「知」的境界）。但即便如此，整個空間有一股特殊的定靜感。演員們雖然不能稱為完美，但的確恰如其分地幫助情緒線走向高潮。這是導演、演員們、道具、音樂、編劇之通力合作。

如果這個團隊可以在有多一些共發狂想的時間，相信以成員們對於細節的掌握以及調度，會有另一層內裡顯現。

戲後，走在北投與新北投的交界處，穿梭於高樓與矮房之間，看著公園前面媽媽們整齊劃一的舞蹈，這樣平民，這樣不和諧的組合。卻正是另一種對於平行時空的，更貼近「人」的平實詮釋。

演出場地：Solo Singer Life

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