出乎我意料地，這齣戲帶給我新鮮、且還算享受的一個小時。

平心而論，戲的完成度很不夠，演員與設計群感覺起來像是素人中的素人，而導演似乎也還沒有足夠的時間精心雕琢，將素人們七零八落的創作發想拼裝起來。就劇本而言，字裡行間有很多亮眼之處，然而戲的節奏也未必能將這些巧妙推出。因此我也尋思，是戲劇中的什麼因素，讓我在這一小時裡感受到些許刺激與有趣。

劇名來自2008年芥川賞的小說〈乳與卵〉，內容是否也取材自同名小說？看戲前會先揣想此劇將如何從「微物、肉身」的角度處理女性議題的社會性與文化性，想當然耳會是嚴肅同時非常細膩的。然而看戲過程卻完全不是這麼一回事，相反地在一種始終未找到一貫的表現邏輯下，兩位女子的故事在這不重不輕的「中陰界」被講述出來。

兩位獨身女子，一個蒐集味道－－尋找生父之路、另一個蒐集經血－－女性的象徵；一個因出身帶給母親的不幸而自我厭惡，另一位因自己生理性上的「非女」而「不敢」厭惡著自身。兩人對自己的生命有其態度，兩人皆孤單地浮沈於城市裡，並在痛苦之中以肉身勞動換取生存空間。

第一章講此沈重，然而大概是尚未到位，因此並沒有充足的沈重感。演員時而有情緒，並不十分飽滿；情緒始終沒有在觀者心中落地，而是在兩個演員不那麼「令我們熟悉」的表演下，以劇本所安排的明快的台詞節奏中，不斷丟接著（因此個人戲的時候便稍顯空洞）。戲進行到大約20分鐘時，我忽然有一種看著低成本cult小電影的感覺，當時角色B用保鮮膜纏繞自身，為了體驗當女人的經痛，嚷著要跳一支經血之舞，於是音樂（是抽象的電子實驗聲響加上一些取樣的運用。同樣地，能夠在有線性敘事軸的戲劇中聽到這樣抽象的配樂，在聽覺上也是耳目一新地愉快）過大的進入，舞台全暗，黑暗之中不清楚發生了什麼，再次燈亮時，便是兩個角色初次相遇之時，往後整齣劇的cult感更加濃重。

大抵是這齣劇這樣一種並未落地（落入現實塵世的沈重）的「中陰身」體態，給予了整齣劇一種cult基礎。演員的穿場與走位有些任意、聲響飄進與cut out的時間不太具有邏輯，第一場與第二場的換景在一小時的戲中佔了約五分鐘，而且調整作為隔幕的浴簾聲出搥地大......。然而，戲劇的安排有些無厘頭並不構成它就是一部cult作品。之所以說這齣劇有些cult，除了因為素人演員、設計是在一個導演並未依照某個框架強力雕琢下，能夠有跳脫制式的發揮（有些音樂與現場發生的表演之間的關聯實在很牽強）。於是各個部門的創意「實驗」，在一整個舞台空間各自四散，未加統一，有時形成一種渾然天成的荒謬感－－製作的本意應該並非要反戲劇的，但實際上出來的效果竟有那麼一點反戲劇了。

對我來說，劇本是支撐這齣「反戲劇」的戲一個重要的元素。兩位主角之間對話的台詞誠實、有趣又直來直去，不顧作文藝（很難得），充斥著慧黠的節奏，不落俗套但也不過分賣弄深度，仍然是言之有物的。這點很討喜。在進入第三十分鐘的第一場中，兩個人物雖是各有苦衷、彼此理解，但卻是用非常直接且犀利的言詞互戳對方最在意的傷口，某意義上來說，劇本也將兩個角色的性格雕塑的討人喜歡。劇本的文字若是往任何一方向（沈重、文藝、戲劇張力）過分賣弄，我想我今日感受到的尚在孕育中的cult感應該會輕易被打斷。

當然，對於生命的沈重，或者對於美感的形式，輕盈與輕慢只是一線之隔。我並不知道製作上的原初企圖，但至少我走出穆勒咖啡館時，並沒有議題與生命再度被消費的憤怒，而有著一種被洗滌過的輕爽與特別。看完全劇，我並未感受到這齣戲希望我們思考些什麼，甚至沒有想向我們植入多一點對於什麼的了解、或者提出解答和批判。這種經驗當然是輕的，但我總感覺這種輕就恰如人生的荒謬吧。

演出場地：穆勒藝文

衛生綿形狀的節目單、貼著染血衛生棉的指示牌，以及舞台上滿載已被丟棄的衛生棉菜籃車。曾經有那麼一剎那，我彷彿嗅到了那股腥臭鐵銹味。

於是我開始期待戲的開場，期待著戲也能像這視覺衝擊般令我印象深刻，但我的期望很快就落空了。

飾演小綠的徐筱鈞，顯然跟角色間的距離還很遠，姿態、唸詞，連輾轉難眠的過程都只見其皮相，不見靈肉，遑論能說服觀眾，儘管再用力擠出情緒也進不到我的心裡。

飾演阿茹的曾馨予顯然較有想法，也或許是佔了身為編劇之利，較能悠遊於角色中，不急不徐地把每個動作做確實、每句台詞講好，但對戲時卻也無法幫到對手多少忙。

劇本引用了西蒙‧波娃的《第二性》，將月經來潮這項「女性專利」進一步與女性自身的身份認同作連結，輔以對自己身體的思考和關於現世「女性美」的反思。

就概念而言，雖算不上有創意，但也算是有呼應近年來的女性意識論述，如之前的「解放乳頭運動」。

可惜的是，小綠一角因為多了跟自己父母之間的愛與恨，無法如阿茹一般專注在對於自身的思考。

一開始蒐集味道的部份頗有亮點，也展現她對於找到「那一顆精子」的執著，但到了最後，重點還是回到了母女關係上，「父親」從沒機會出現，也就此不再重要，至於一開始的執著，也在跟母親「和解」之後旋即煙消雲散。

精子跟卵子，都是在生理上構成自己的一部份，進而或許能談到遺傳及宿命論，或是再多描繪一些親情段落，但編劇只侷限在狹義的女性自我認同這一塊，把男性完全抹除，小綠最後的和解也因此不像終於願意正視自我的阿茹那樣觸動人心。

情節上的安排有頗多突兀轉折，有種編劇只想快點讓兩位主角認識彼此的感覺，沒考慮到在某些地方還需要再多些蘊釀或鋪陳。

另外，除了外表美貌與否以及經痛體驗之外，情慾也是探索身體過程中很重要的一個環節，但這齣戲雖然在視覺呈現頗為大膽，文字上仍見保守。對於「自我」，應能有更深入更完整的體悟。

其它意見：換景可再流暢，勿讓觀眾空等，還隱約能看到撿場人的慌亂模樣。

演出場地：穆勒藝文

本劇改編自日本女作家川尚未映子成名作『乳與卵』，「乳」在日語，多指女性的乳房。而「卵」，可以指雞蛋，也可以是生命之源的「卵子」。原文是透過不同年紀的三位女性對自我身體的看法，表現現代女性面對生理和現實的困惑。而本劇改編成了兩個角色小綠與阿茹，小綠是大學生，不斷的蒐集生活中的各種氣味；而阿茹是旅館清潔工，藉由打掃房間來蒐集用過的衛生棉、保險套、沾滿精子的衛生紙等物品。

本劇場地是穆勒藝文空間，一個地下室的表演場地，在劇場空間佈置上並未有太多心思且略顯凌亂，道具安排及使用非常隨性，一幕中央擺了一臺裝滿用過衛生棉的『買菜車』?而阿茹坐在斜後方演出，左邊的觀眾不就完全的視線遮擋?另外兩位演員完全無法詮釋角色的質感與強度，整場演出、對白、情緒一直被環境音效跟空調聲淹沒，演員、換場及謝幕等一再透露出排練及經驗的不足，十分可惜。

演出場地：穆勒藝文