劇場最可貴的就是人與人之間當下的、直接的溝通，《自我復刻計畫_他HE_》以成長中的孩子的視角，嚐試與成人世界溝通，但可惜的是，創作者在自己和觀眾之間築起了一道牆，不是第四面牆那種牆，而是作者有意識、或無意間選擇了一種混亂、零碎、打破邏輯的表現形式，讓人難以理解，削弱了觀眾的共鳴。
文本由作者個人成長過程中的零碎記憶拼湊而成，兩名演員一男一女，穿著學生制服，看似是彼此互補的同一角色，又像是同病相憐的兩個人，活在社會規範的箝制之下，被僵化的教育體制所禁錮，必須符合大人們的種種期待，成長過程滿是艱辛、痛苦，忍無可忍之下，對他們眼中歪斜的社會發出怒吼和控訴。
台詞皆是破碎、斷裂、似詩非詩、非一般語言邏輯的文字，彷彿是將不同人物、不同時空下的意念，剪貼、拼湊而成。我相信這不是創作者無法像一般人一樣好好說話，而是刻意選擇的語言風格。想控訴這個社會，也不想以社會所教導的有秩序、有邏輯、有系統的敘述方式來呈現。或許在這層意義上，本劇的表現形式也切合了它的主題。
然而，這帶給觀眾的感覺卻是，作者心中有好多話想控訴，卻一句話也說不清楚，想怒吼，但全都化為驟雨狂風，一陣囫圇而過。只知道台上演員很憤怒很爆炸，不斷重複堆疊著「你們說對的事，真的是對的嗎！？」「這不就是你要我做的嗎！？」之類控訴的台詞，但他們為何憤怒？並無具體事件的描述，也並無交待前後脈絡，讓人不禁疑惑，你們到底在氣什麼？兩個演員雖然不斷說著一樣的台詞，但彼此的丟接、關係十分薄弱，比較像是同時在台上各演各的獨角戲。
大人以「為了你好」的名義管教小孩，有時候的確傷人。就算小孩已經七老八十了，大人也一定還會把他當小孩，每天找新話題教訓他，或許這就是大人證明自己存在的方式。（這樣想，也許會好過一點吧？）藉由創作抒發成長的心情，很健康，很值得鼓勵，創作絕對是療癒傷痛的一種途逕。但除了作者本身得以發洩之外，作品還能帶給觀眾什麼觸動？觀眾不一定要看得懂，但至少會被挑起某些情緒、會有共鳴，否則淪為作者的自言自語，那就很可惜了。
其它意見：演出到了一半開始下起大雨，團隊卻沒有任何雨天備案？觀眾就在大雨中看戲，演員在雨中演戲，效果大打折扣。日後戶外演出應該把天氣因素考量在內。
演出場地：寶藏巖國際藝術村 山城劇場/山城排練場