兩名女演員，有時扮演母女，有時扮演情侶，有時只是某種意識形態的敘述者。劇本編裁（或是導演的下刀）斷裂且跳躍，去除敘事線索的空間場景、道具、服裝，也更加模糊觀眾進入故事的途徑。即便在台詞的隻字片語中，貌似可以辨認出母親對於女兒的同志身份的不滿與不認同、母親自身曾經歷的同性情慾、或是單純的情侶囈語與對於愛情狀態的描述⋯⋯等等線索，但是文本的核心思想貧乏薄弱，角色面貌平板，觀眾難以找到與自我的情感連結，或是與其辯證的切入點。

導演佈局了許多手段，似乎有意避免故事以傳統對話的方式鋪陳進行；日常物件的刻意誤用、使用麥克風直接對觀眾控訴、很滿的現場聲響和幻燈片效果等等。先不論過多的比重和過於明顯的技術瑕疵，但如果文本的厚度不足以承載這些劇場性的表現，表演上也難以支撐執行這些行為的邏輯和動力，演員只能就著台詞字面上的表意來操作，難過生氣開心悲傷皆只能看圖說故事。可是，故事到底是什麼？故事到底說了什麼，問了什麼？

藝穗演出的場地有許多都是創作者通常會覺得「很難用」的空間。但我傾向把這個問題想成是：空間會告訴你（不）應該怎麼用。在無法建立幻覺的空間，就應該避免使用「劇場」的幻術；在這樣親密又無法完全遮蔽光源的場地，就應該避免用暗場搭配音樂的方式來處理換景。否則，不僅無法維持戲中氣氛情緒，還讓觀眾逮到機會看錶。

演出場地：A House

演出使我聯想到《Play Games》、《晚安母親》、《孿生姊妹》、《女僕》等，以兩個女性為主要角色開展而出的小品。（情同）姊妹、母女、情侶；分裂人格、內顯與外顯、不同時間點的自己等。可衍伸的情節常見如：各種角色的扮演切換、遊戲、權力關係、親密關係、對於種種不在場或無法在場的第三（或以上）者的連結想像與可能的再現。感覺也像是啟發自上述作品們的創作嘗試。

空間不大很近很白很亮，演員的表演看起來過大過於「舞台」劇（抱歉這可能是個矛盾的形容），但是能量又僅/緊鎖在觀眾席前緣馬克線以內，講話大聲但行動動力很不篤定，兩人的親暱表現僅限於符號性的肢體姿勢走位與表情和台詞揭示，看起來不熟。互相的依賴或具無名默契的身體感應該是處理的首要重點之一。劇本看來無任何時空指涉所以這樣的基礎行動和基礎情感是凡人皆能為之的，演員看來端正健全能力無虞青春正盛，作為表演者另一雙眼睛的導演或表演指導要再多琢磨。
　
當日演出前似乎有技術問題，將開演前已Setting在舞台上的吉他與音效電腦等移往觀眾席後方，事後想來是比較好的位置，這是一個需要進入幻覺和感受的演出。各音樂和音效的質感粗糙，原以為可能是場地音響的條件限制妥協但結尾的木匠兄妹音質流暢清晰所以應該不是......

投影機的開機畫面文字或藍屏沒有方法避免的話就要想辦法運用在情節中。

可見的問題（如以上及未詳述於文的），我想作為戲劇系的孩子應該都能夠有意識和能力去處理（也必須要有），只是時間的問題。演出中的主題關注讓我思考的是，關於相親、女女戀、星星太陽系列的比喻、自我選擇的價值、值得回憶的事情都發生在海邊、物件家家酒、控訴吶喊配毀滅吉他效果器、水面下的意象、竹科工程師…，很多主題是永恆的長久的因為人類不曾有所改變，但永恆之所以永恆是因為我們不思悔改，還是也在刻版印象中被制約洗腦。反省別人反省過的，後輪的痕跡就是會壓在前輪上。以練習為目的陳腔濫調換句話說，創作都是從模仿開始。我們都會變成更好的人，像開始之前一樣完好如初。

其它意見：如果故事是形式，那形式應該？如果形式是故事，那故事應該？

色片投影的燈光運用單獨看來蠻有意思的。

今天剛剛好是星期二。

演出場地：A House

戲開演，場上兩名女子對話，彼此關係不明，所處空間不明。兩人看來像是朋友，台詞裡卻又暗示彼此是母女，隱約間更覺得兩人其實是同一人內心裡不同意識與想法的自我辯證與對話。直至劇末角色告白，其中一人提及「她什麼都很好，她是女的」台詞，才為觀眾揭露整齣戲的中心意旨與主題，其實是關於女女戀情。這劇本設計值得玩味，可惜場上演出始終模糊，將近一半時間都無法清楚感受場上想傳達的情感、主題、狀態究竟是什麼。劇情既是描述兩人情感，「情」與「關係」便是場上兩人間不可或缺的重要元素，可場上兩人對話與互動，並未藉此而有深厚情感建立與交流，除了讓劇本非邏輯性的對話與非寫實氛圍的場景營造如浮萍般漂流無依，也讓劇末角色對於兩人戀情受阻的告白與控訴，不但失去批判力道，也喪失了讓觀眾有機會感同身受角色處境進而打動觀眾的可能。相當可惜。

投影片的晃動像是要營造兩人關係狀態的不穩定，但看來更像是技術上的粗糙，難以呈現創作者企圖製造的舞台幻覺。視線所及使用三台投影機，在觀眾正前方與左側牆面進行投影，靠近中下舞台處則擺設了一台迷你投影機，企圖在特定場景投影於場上倒置桌面，藉以營造視覺效果。可惜因技術問題，迷你投影機未能發揮功效，僅投影出無訊號源的3M投影機品牌字樣，加上操作人員猶豫是否要關閉投影機的過程，使得這影像出現在場上數十秒，相當尷尬。（若說投影出3M字樣是欲以3M著名產品便利貼，比喻場上兩人情感關係狀態如便利貼般緊密牢靠卻又一撕就分，或許還有些惡搞趣味，但我想這並非創作者的安排與意圖。）其他像是攝影人員在戲開始前一刻不慎撞到投影機，或在開演後因未注意而擋到投影機造成牆上出現影子等等，都顯現出投影技術運用在這齣戲裡的思慮不足，削弱投影在戲裡的功能與設計。

雖說首演場問題難免有點多，但我實在痛恨這首演像是總採排或技術採排的「劇場慣例」，更別提《完好如初的星期二》總共其實也才演出兩場。藝穗規則的裝台時間雖是限制，但同時也是個挑戰。戲裡諸多設計，看得出創作者有其想法，像是閉氣潛水的壓抑氛圍與耳鳴感，就營造得很好。可惜其他像是伴隨結婚進行曲而撕破的雨衣（白紗？），或是劇末一人不斷往另一人衣服裡塞（或說灌輸）東西的橋段，乃至於兩人聊星星的場景，其中一人直言另一人對其而言是太陽般的存在，到了劇末再看到耀眼的太陽反而第一時間只會想到要趕快曬衣服的情感落差建立，都顯得有些差強人意。整體而言，戲裡要素的加法與減法是這齣戲（其實也是每一齣戲）的創作者必須面對的課題，劇場技術的運用熟練程度，更是創作者有待累積的經驗值。殘忍來說，以一場售票演出的標準來看，這戲若拉得更長，我的「心心」數可能會給得更低，但這戲裡其實還有太多可以發揮且意猶未盡的部份，關於這點，值得創作者思考。看得出創作者在劇場這條路上的累積與努力，希望你們可以再接再厲。

演出場地：A House