演出開始沒多久，就有點擔心：原來年輕的劇組想做的是一齣有著刻板形象的YA青春劇？所以當劇情冷不防長出驚悚的魔幻劇情時，著實令人驚喜。第二個令人驚喜之處，是當演員跨越原本的角色設定，運用肢體變成動物，或是運用隊形表現出地形時。
海生館水族箱一景，是我覺得全劇最亮眼的一段。演員們終於擺脫了大鏡子場地裡一切都逃不過觀眾法眼的尷尬，理直氣壯地變身為各色水中生物。他們簡明扼要地表演出每一種魚的最明顯特徵，加上功不可沒的音樂設計，大家一起讓這個玻璃動物園空間變成了對其他兩位演員來說，可能是真實也可能是腦中想像的世界。雖然沒有炫麗的燈光或造型，我覺得我想繼續看下去這場魚類生物的登台秀。
因此鼓勵導演：繼續大膽想像，既然相信觀眾的想像力可以被trigger，就不需拘泥於現有的空間；例如最後一景十多分鐘的電梯場景，為了營造電梯的封閉空間感，一直在一個角落進行，對坐得較遠的觀眾來說觀看並不方便。其實大可以大辣辣地在觀眾正前方進行。畢竟，桎梏住電梯內三人的，是纏繞在脖子上的蛇，而不是他們身處於哪裡，不是嗎？
其它意見：另建議：觀眾被安排面對瑜珈教室的大落地窗排排坐，會從教室的大鏡子裡看到自己和演員一起成為鏡中風景。以後有機會可以嘗試運用這一點。
並提醒：當演員的膝蓋與觀眾的膝蓋距離只有約三十公分時，演員捏在手上左思右量的情書，最好真的已寫好了一篇字，而不是一片鬼畫符，要不然會讓人覺得有點隨便。
（BTW，前台小姐很有當年新不了情裡袁詠儀的神韻耶。）
演出場地：享巷 Rhythm Alley