長時間大量的對白在一個沒有任何異動的空間，演員的字句情緒、道具細節因而必然被放大感受。

以日本文化為背景的此劇，女主角演出日本女性對情感的壓抑孤寂，在下半場的情緒表達是整場戲最令人專注感受的時刻。

而男主角應有的萎靡軟爛及日本男性對情感的壓抑孤寂，男主角呈現出多是無奈不耐煩及有點吊兒啷噹，當面對兩人七年感情消逝及共同有過的墮胎傷痛，以及聖誕夜的反差，男主角的狀態反而有些抽離。

或許改編劇本上再精縮些，或更貼近主角本身性格修飾相信能看見更有張力的杏仁豆腐心。

演出場地：納豆劇場

如果說《櫻桃園》中的對話，讓沈重生命哀愁彷彿輕舟已過萬重山，那麼《杏仁豆腐心》一直在同一房間、密度極高的對話卻是互相隱瞞、突然爆發、接著拒絕溝通或再失憶，彷彿什麼也不曾說過。反正交往了七年也什麼都不說。或者，因為表演者們過於日常的用力演出，彼此對起戲來時像是仍在排練場，觀眾們也自然而然拿起手機看看時間，再抬頭看看現在說到哪兒，恍然中大家共同參與了一次整排。

偶而敲醒觀眾的是一些磕磕絆絆的小事，例如為什麼只有室內電話？舞台時空是日本1990年代嗎？但桌上明明是此刻台灣的關東煮。充滿深層意義的生活細節，到了此刻的台北，卻成了空洞的符號及舉目即可辨的假象。

更清醒點看，就學院派學生製作（的整排）而言，是次蠻好的表演訓練。

演出場地：納豆劇場

先聊聊這劇本的質地，它是一個書寫日常的瑣碎的劇本，一切的衝突皆在角色心中而無重大的外部戲劇動作，它是個「慢起手點」的劇本，鋪陳了非常久而漸漸壓抑與累積爆裂的能量，再於最後一口氣爆發出來，即便如此，該劇本就連角色情緒的爆發都是節制的，是點到為止的，爾後，回歸到兩人悠悠的對話，雖不至船過水無痕，但絕對雲淡風輕。

我喜歡這種劇本，書寫小小人物的小小戲劇動作的背後如何有著重重的乘載。而這樣的劇本，太適合在納豆劇場這樣狹小的空間展演了，因為空間小而貼近，於是多了親密感，演員舉手投足與面部表情的細微動作都能被完整接收，當我專心聆聽與觀看，彷彿他們正在跟我講著私密的心事。

我非常喜歡這一對男女演員的表演！日常的表演並不經營，稍有不慎在如此貼近的距離就會形成尷尬，而他們卻將日常表現得極好。日常是什麼？日常是重複，日常是瑣碎，日常往往是去戲劇性甚至沒有目的，而在這樣低限度的文本脈絡下，演員卻要演出「分手」如此醞釀強大張力的情緒。於是乎，「不演」成為他們真正的表演，他們必須營造一個幻覺，那就是當下即刻的真實存在。

於是乎，很多橋段都是在壓抑，都是在故作鎮定。試舉一例，其中一段戲，女角講了一段非常長的電話，男角在一旁切蔥，如此日常，也如此之長，卻在在顯示了劇中（前）情侶間的默契，那展示在舉手投足的細節中，而非聲嘶力竭的自我陳述，不好處理，卻處理得宜。

男演員演出了慵懶的、擺爛的、規避張力的、裝可愛式的卻實則殘忍的姿態；女演員演出了一絲不苟、有原則的、故作堅強卻對外物有著標準答案的女子。兩人的權力關係數度翻轉，在姿態上佔有強勢地位的女角終於撐不住佯裝的堅強，敗給了以軟爛為表象實則真正殘忍的男角。但權力關係的幾次翻轉，卻都沒有走到極致，我想他們應能呈現出更強的力道，使這則淡淡的憂愁，變成更加殘酷而不見血的疼痛。

另外一個小建議，劇本應還有刪減的空間，相信精簡到九十分鐘的話，應仍能保有日常，卻更加密實。

演出場地：納豆劇場

悶熱的天氣，身體隨著天氣的溫度流著汗，坐在納豆劇場內，吹著冷氣，看一個關於冷的、寂寞的戲。

一對已分手的情侶在很冷的聖誕節裡，可能最後一次見面，分家裡的東西，同時一步一步的說出女方與母親的關係，女方與男方分手的不可談論最終說出的原因，最後看似問題解決，但仍是分手收場。

分手是一種選擇，是一種改變，分手不一定變得寂寞，寂寞在於人與人的相處。

分手是真正原因，是這個戲的重點衝突，但背後層層疊疊的關係，才是這戲要解構的問題。劇本延伸出來的議題不少，但表演中演繹出來算中規中舉。 演一對已同居七年的情侶，其中有經過流產而產生裂縫，最終分手收場，對年青的演員而言，是有點困難，現在比較像一對拍拖不到3年的情侶鬧分手。

說話的聲音運用比較單簿，有時亦聽不清楚演員在說甚麼，這可能是咬字、理解及表述的問題。

全劇都在房子內的廳間發生，看來納豆劇場的空間，很適合直接使用，在演區後加了黑布，試圖把有個性的空間，變成一個好像劇場的地方來使用，這黑布讓人覺得有點多此一舉。

演出場地：納豆劇場

俊男美女刻意裝平淡如凡人雖然什麼奢侈品都沒有但超商一應俱全還是買得起像杏仁豆腐這種在日本可能很尋常的盒裝甜點充當聖誕大餐便宜又簡單但我特別為你挑選的配合你喜歡什麼口味泡麵雖啥營養但我還特地切了蔥花有用心喔你的我的愛都分配在這些大量生產無限複製的凡人生活點點滴滴要分手時能說的也只有這些因為重要的我們全都說不出來重要的我們全都沒有全部都沒有我們只剩下一顆容易受傷像豆腐不堪一擊的心這個你懂或許你比別人還多懂我那麼一點兒所以約好了不要太兇狠對彼此.......有點太自然到有些話我們聽不清楚......舞台我必須說黑盒劇場的意思並不是非黑不可啦逗點寫實與不寫實的拿捏尚待精準句點

演出場地：納豆劇場

人總是孤獨的，最老的媽媽，有兩個女兒卻一個人活在記憶裡，最小的嬰兒，一個人來一個走。小夜子和達郎，各自孤獨地面對戀愛結晶的早逝，即使兩人花了七年時間在一起。

生活化的表演，或者用力地表演得像生活，對演員來說是很大挑戰，而且是中途沒離場的2個小時，尤其好幾次對話間的靜默拿捏準確，形成最大的張力，看到演員不光是演，也有對文本的細心研讀，很多情人間的細節也有用心經營，只是我坐得較後排，台上的生活化得來，台詞有時會聽不清楚。

社會經濟轉型，傳統性別角色翻轉，似乎是演出背後的社會文本，於是我會留意演員在演繹上選取的角度，而不光是演得好不好的問題。這個版本中，男性彷彿處於較主導的全知角度，他一開始就表現得很了解彼此分手的原因，只是女方不夠面對自己。於是當小夜子帶起娃娃頭憶訴流產之痛時，小夜子一直在台側，而達郎卻站在舞台最強勢位置，在中心聆聽告解，也作出他隱藏已久的回應，不知這是一種對劇本的詮釋還是表演上的技術需要？

其它意見：進場前忽然想到，納豆劇場的老氣氛應該可以為演出加分，可是進場後看到佈景後掛起三塊大黑布，一邊看一邊想如果沒有黑布，直接看到背後的紅磚，甚至一個雜物亂倒的後台，會不會對演出的生活感有多一點幫助？

演出場地：納豆劇場

戲一開始的時候，小夜子（范曉安飾）正在讀的，是契訶夫的《櫻桃園》（她偶爾也會在戲中表演劇本的幾個段落），而這齣戲就在這個狹小塌塌米房間，一對結婚已經七年，準備分居的日本夫妻，展開了長達110分鐘的對話。上個世紀八零後的日本劇本（鄭義信作），竟然也淡淡地呼應著，其一個世紀前的俄國契訶夫劇本，大量普通、零碎的生活對話，人人都有想去又去不了的地方，慾望無法滿足，新世紀來襲更大之寂寞，儘管很難離開現況，但還是得找到（兩人）活下去的理由。

但是比契訶夫更難的，是這個劇本只用了兩位演員，小夜子和丈夫達郎（邢懷碩飾），於是劇作家設定了一對準備（了很久）分居的夫妻，在某個聖誕節的前一個夜晚，雙方如撥洋蔥一般，開始在觀眾前面翻出了兩人（及自己）過往（沒說出來）的種種，丈夫失業、不想做愛、家庭主夫的生活、妻子想成為演員、父親賣地、母親生病、流產...，伴隨著晚餐、清酒，最後在「杏仁豆腐心」的甜點中結束了這場戲。

我覺得這是一次成功的演出，首先，空間選擇很棒，在大稻埕木頭紅磚質感的小小「納豆劇場」，混和著日式與台味之氛圍，讓台灣演員在著個日本文本之中，得到一個適合的表演空間。第二，這個劇本到底不好演，但演員表現得宜，甚至范曉安的演出可以用精彩形容。因為兩位演員都不刻意（或者說自然），去丟接角色的情緒台詞，默契配合得很棒，范曉安勝在幾個關鍵處，敢大膽將情緒丟出來。表演方面還有一個不好處理的地方，就是劇本角色年紀是四十幾歲，並歷經了婚姻、流產及家族瑣事的奔波，而演出的兩位演員，無論外型或感受都稍嫩了點，無法在劇情的（人生呀！）深度上進展。

名單上找不到導演的名字，猜想是演員自己處理，而這就是戲到後面會疲乏的緣故，這個文本看似平凡單調的劇情之中，其實更需要導演來處理氛圍與節奏。所以，這個在藝穗節算成功的演出，其實還是可以再繼續發展的。

演出場地：納豆劇場

劇情簡介如此寫著：「一對男女，在分手前的最後一夜，一邊整理房間，一邊回顧過往，最後吃起便利超商的杏仁豆腐。」看似平凡無奇，卻在日籍韓裔劇作家鄭義信的筆下，有了相當值得經營與挑戰的故事情節和人物情感。接下來，就看導演和演員的功力了。整體而言，這場演出剛開始時，兩位演員仍有些尚未進入狀況，台詞的拋接與戲的節奏掌握皆不夠好，直到劇中角色達郎（邢懷碩 飾）向小夜子（范曉安 飾）提議為何不把媽媽接來同住的橋段，兩人互動才漸入佳境，讓人信服場上雙方是曾交往七年的情侶，並隨之進入逐漸揭開兩人為何分手真相的劇情。

在如此寫實劇情下，角色的扮演便更需著重於人物的塑造與情感的建立。就這點而言，范曉安的小夜子一角，因文本設計緣故而有較多可以外放表現發揮的空間，而范曉安在情感掌握與表達上也相當得宜，得以理解並同情角色在流產事件過後所受的傷，看見角色本身的豐富性與動人的一面。相較於小夜子較為內斂的達郎一角，扮演難度則較高，先天上就沒有給角色太多足以外露情緒與想法的表現空間，後天上演員對於角色形象與情感建立，也稍嫌不夠深入立體，太過雲淡風情，少了內心更深層的刻劃與呈現。雖說以台詞份量與故事背景而言，小夜子的篇幅大於達郎一角，但事實上達郎才是兩人關係之所以走到盡頭的關鍵。那些面臨流產事件而在內心深處刻下卻又獨自承受的傷－包括目睹醫生抱在懷裡不知該確認什麼的紗布團、孩子僅有17.8公分與98公克的身高體重、獨自面對的葬禮與火化等等，這些都深深烙印在達郎的心裡並獨自承受。這不僅讓有意挽回的小夜子無法重回那個看星星許下永遠誓言的夜晚，也讓兩人終究因無法遺忘傷痛記憶而只能走向分手一途。當達郎這屬於角色「生命中不可承受之重」無法成立時，眼前這戲裡兩人無法復合的原因，看起來就只能是因為無法作愛而分手而已了。無法藉以襯托劇末兩人擁抱時，那「悲到底，美感就出來了」的意境。

就整體演出節奏而言，則有可再調整與進步的空間，時而仍會感覺場上有些落拍與空白出現，110分鐘的演出即使再怎麼專注，總是偶爾有些容易讓人出神。演出本身既是設定忠於原著，不管人名地名皆以日本為主，場上道具擺設就該配合場景設定統一基調，不要讓女主角讀的既是日文版的契訶夫「櫻之園」，又出現印有「台糖玉米罐」中文字樣的紙箱，動搖觀眾的認知。演員不帶舞台腔的表演方式讓人感覺清新喜愛，將人為表演痕跡與表演能量調整至自然不造作的位置，但在此同時也需注意屬於表演基本功的音量，有幾句話都聽不清楚角色在說什麼，像含在嘴巴裡說。幾次劇情上的角色往來與衝突呈現算是有得分，掌握住劇本在情感上的重點與大原則，劇末真相揭開的情感衝擊與角色掙扎亦打動到我，是這戲加分的重要關鍵。角色情感與形象塑造雖已有七八成輪廓，但仍希望有更為細膩的刻劃，好還要更好。在這個午後打雷卻未降雨的日子，欣賞了這麼一場演出，得以品嚐杏仁豆腐心般的人生複雜滋味，我只能說，多謝款待。

其它意見：1.節目單上的劇情簡介載明故事背景發生於2000年的聖誕夜，可場上裝載物品的食物紙箱，卻印著2015年的製造日期（例如明太子）。雖不是什麼太嚴重的瑕疵，但仍希望創作者連這種小細節都能注意到，尤其是在這麼一個觀眾離舞台如此近的表演場地裡。

2.喜歡節目單的設計，簡單之餘不但點題，亦富有設計感。

演出場地：納豆劇場

因為時間、空間與各種裝台技術條件的種種限制，參與藝穗節的作品能在總體劇場概念之上於導演表現勝出的作品並不多；相對的，能因應這種嚴苛規則的，這要不就是場地特色的高度嵌合，要不就是選一個可以用表演完全撐起演出水準的劇本，例如去年的《全家就去你家》，或者是今次所看到的《杏仁豆腐心》。

沒錯，這就是一個典型的很吃演員的好劇本，不僅適宜做為表演課堂的磨功之用，也是在人力、物力、進場時間都壓縮的藝穗節的好選擇。首先，兩位演員的表現值得鼓勵，對語言的掌握、生活動作的編織與鋪墊，遊刃有餘地呈現了劇本中描寫細膩的角色關係，邢懷碩所緊抓的軟爛、范曉安的敏感，都是頗為精準的切入點。再者，恰如其分的視覺元素，將空間處理得看起來雖便宜卻不廉價，也是讓作品得以成為佳作的助力。此外，在我的這個場次，戲演到一半時外頭下起了午後大雷雨，滂沱的雨聲打在納豆劇場古屋的瓦片上，又錯落的雷聲，幾度化為達郎與小夜子沉默停頓的逗點時，劇場無可取代的時空感真正地成為了演出的一部分。

當然要挑剔也是有的：大偶的段落起拍刻意了些，小節動機的轉換偶有斧鑿，語速和劇本的剪裁是否需要進一步考量呢？（噢簡介上寫80min結果是120min啊...）

不過，這一切在筆者個人經驗的耽溺投射下，一切都不重要了（遮臉）。

演出場地：納豆劇場

進入狹小的納豆劇場，塌塌米、紙箱、和室桌等已經就位，不少觀眾可能對《杏仁豆腐心》的故事早有了解，也不難猜：一對即將分道揚鑣的情侶，在平安夜收拾細軟，無法處理傷口的二人，在過程中揭露彼此的過往。

場地的鋪排中規中矩，隱約能感受原劇本設定於日本和室的氛圍，燈光的轉換和安排也能看出用心，但可能劇場走廊的兩盞黃燈太亮，觀眾容易出神（坐在我旁邊的觀眾中途居然滑起手機來）。

然而看畢，卻覺仍然未能體會此劇完整的情緒，可能演員的對話過份急促，尤其小夜子（范曉安飾）全程幾乎維持頗快的語速，未有足夠的情緒變化，讓分手、母親，甚至孩子的命題，感覺都相差不遠。相較之下，在熱心家庭瑣事的男性達郎（刑懷碩飾）身上，較易看出其內心世界的經營，但他的輕描淡寫幾乎維持到最後，失去孩子的傷痛帶給他心靈深處的傷與痛未夠明顯。其戲劇命題從悲傷與憤怒，上升到人生中的無奈與困窘，需要更多的經營，來讓觀眾沉澱和轉化。

其它意見：1. 如果舞台大小帶來侷限的話，可以考慮黑幕後的空間。
2. 劇目還未完全結束，演員太早解除表演狀態，觀眾其實更為尷尬。

演出場地：納豆劇場

這個劇本已經被搬演多次，在這個團隊的製作之中，無刪減段落，刪減的台詞也並不多，忠實著原本演出。過去對於製作這個劇本的評論已在文本上已諸多討論，故不加贅述劇情。

《杏仁豆腐心》在兩位演員的表現上，自然不造作，大多抓住了日常的生活感，無論是拿東西、吃東西，甚至是對於溫度的感官都營造的自然，節奏也掌握得宜，表現得十分亮眼，也找到屬於他們在這個劇本角色中的特色。

有些可惜的是，在劇場空間、文本刪節上，並沒有看到太多的亮點，或特出之處。如何將《杏仁豆腐心》刪節？如何運用劇場空間？等，或許會是藝穗節的製作中，較令人期待的一點。

演出場地：納豆劇場