是場非常舒服、優雅且動聽的節目,每個樂手聽得出來,多是科班出身,每顆音符都沒有太多的意外,正是因為太安全,反而有些可惜。
上半場以Claude Bolling三首曲子作為開端,鋼琴、鼓與DB作為爵士節奏的襯底,長笛走古典的流動,但鋼琴手深厚的古典底子,少了爵士中swing的律動,包含身體的律動也是,中場特地聽了一下Claude Bolling的原曲,看著原曲自在的鋼琴,似乎上半場的樂手老師們都被譜的音符困住了,應該要自然搖擺的地方,或是堆疊的地方,有種卡住的感覺。第四首Tango的鋼琴曲,彈的很好很準,但也讓我在想,演奏者在音符之外的世界,究竟是什麼樣的情感跟畫面。第五首的小品,很可愛,也讓人覺得舒服。總之,把譜丟掉,才有爵士的自由,不是節奏上的,而是靈魂上的。
下半場的探戈曲目,則讓我非常驚豔,小提琴老師相當的厲害,將探戈的狂野完全釋放,樂手們的音樂性,把空間變成了阿根廷的小酒館,讓我完全享受於其中,而長笛老師用鋼琴所詮釋的皮耶佐拉,讓我相當的激賞!下半場成了今晚最美的回憶,很期待之後樂團的演出。
其它意見:在節目設計上,或許可以思考,在藝穗節中要做的是「音樂教育」還是單純的「音樂發表」,台上的老師們都相當專業,並且是非常棒的樂手,在歌曲之間的介紹,是目前許多古典音樂會的做法,也是推廣古典樂最常見的形式,但在藝穗節這個強調創意的節慶中,可以再思考這樣的曲風,這樣美麗的音樂,如何運用空間賦予新的生命與想像。
演出場地:雷克雅維克實驗室