看戲過程巧遇現場觀眾情緒崩潰的插曲，使人思及此戲內有隱情的可能。不過我會將戲從ab兩個平行的角度來起始討論，我想問演出團隊：這齣戲對你們而言，只是療傷，或是你們明白它會是一場有陌生客在場的登台表演？
a.如果這齣戲對編導來說，只是對逝去戀情的告白，那麼我願意自行消去自己今日坐在觀眾席的意義，並真心期望至少創作者有透過這齣戲得到紓解（但其他觀眾願不願意，我並不知道）。然後因為告解已完成，所以天外救星這個團往後再也不會有演出了，那麼，今天這個演出也許就沒有什麼被談論的必要，它是一次性的。這樣的話，更沒有什麼改進可言，下面的角度就可以完全不用看。
b.如果編導有意識到這一切並非只是療癒，未來還希望這個團隊繼續製作演出，那麼就有很多選擇要重新思考。如果要我選，我並不覺得它只該是個療癒。身為編導，把演員推上場，責任就不能脫手了，當然沒有別人替你哭替你氣憤（可能還要替你承擔演得爛的評語），只是為了為你爭取解脫的這種道理。
上述ab難道不能並存？我認為有b的同時絕對可以有a，但只想著a的同時，b就永遠離你遠去。
再來，戲中一直在討論真實與幻象，但整體的空間與燈光運用卻沒有跟上腳步，造成觀賞時的混沌；不仔細的妝容也讓台詞失去說服力；走位稀少導致觀眾除了集中在聆聽劇本之外，沒有別的事情可做，但劇本卻又夾雜了許多太過日常的台詞。雖然劇名是「日常」，但將真正的細瑣放到舞台上，是會令觀眾一點頭緒也抓不到的（因為那是很個人化的經驗）。
總之，也許團隊應該先想想a與b你們是要走向哪裡，如此，你們就可以很明白地發現問題所在。
其它意見：1.飾演老劉的演員是其中最自在也最穩健的一位，但二十歲的皮膚、四十歲的臉妝、六十歲的行進速度使人時而抽離且尷尬。一位真正的老人會告訴你他不用是那個樣子的，另外是，也許你根本不用老妝，只要那副眼鏡的穿脫就夠了。
2.如果僅一人上老妝是為了區分虛實，那麼就僅能留下這個變數，才會好理解。但目前同時在台詞也有時空的混雜，兩相抵觸，就難發揮預期的效用。要取捨。
3.實在沒必要提到同性戀。
4.也許不用北京腔（除非這戲還有暗示政治議題）。
5.如果有可能，再仔細考慮一下劇本的編排吧。還是要取捨。
6.黑色垃圾袋登場那場最好看。
演出場地：穆勒藝文