瑕不掩瑜的喜劇作品。

喜劇的關鍵在於節奏，導演在畫面上的調度相當飽滿而成功，藉由敘事的流暢與停頓來傳達每個橋段的抑揚頓挫，相當高竿。但人物在「場面話與內心話」的切換上，應該需要其他的技術輔助來支援，例如燈光或音效或演員的小動作，目前只靠表演者「冷不防地」單純定格POSE來表現，稍顯不明。

劇本對於直銷議題的「社會現象」搜尋得相當徹底，展現在人物對白與臺詞間的直銷手法慣用語言，都不禁讓觀眾會心一笑。但目前僅止於「現象」的描繪，至於現象的背後，並未太深入。演出時間有限，我們只讀到劇作家對於直銷所帶來的醜陋與悲哀：「我又窮又慘所以我做直銷，我做直銷所以我又窮又慘」，因此編劇手法的技術高竿，但迴響不厚實。

飾演直銷小姐的女演員實在相當精湛，口條清晰，投射明確，歌聲的強弱掌握都在情緒裡，尤其是對於臺詞的各種轉折與層次的堆疊，都相當成功而令人信服。令人拍案叫絕的部份是，她以「極為自然的說話方式」來傳達這個角色的笑哏與導演需要的效果，擅用節奏與停頓，讓人目不轉睛。不刻意模仿、不大呼小叫、不擠眉弄眼，表演舞臺實在太殘酷，即使主戲不在她身上，我都在期待她會有什麼樣的反應，太精彩了。

演出場地：索引文創

沿著樓梯一路向下，幾個轉折，發現自己站在舞台上，走下台，轉身入座，眼前的高聳長方的台，像極電影屏幕，進場時導演安排女主角坐在舞台上等待，每個人都得經過穿過被看看著，空間的趣味一開場已引人入勝。

一家為了自己各自理想而投入直銷工作，面對直銷高風險的總總阿諛我詐，欺騙、隱瞞、躲避，以愛、夢想作為合理化對金錢的貪婪。

整齣戲以明快活潑的節奏進行，演員犀利國台語雙聲帶，遣詞用字精準演出活脫脫尋常家裡的真實樣貌，相當有共鳴！

停格潛台詞巧妙呼應角色心機及觀眾心裡的OS，劇裡歌舞表現更是歡樂，也可以看出演員專業的歌舞實力，及角色情緒切換精準。

一部看玩笑得很開心卻也憶起身旁很多相似人生的無奈及現實。

演出場地：索引文創

返家的哥哥看見陌生女子睡了他的床......開場的荒謬炸彈令人期待如何引爆，角色跳出說出「真心話」的定格表演形式令人驚喜！

家庭情境喜劇包裝著「直銷」題材，四位演員紮實的演技讓全劇嬉鬧而不亂、節奏輕巧又穩當，角色各具特色有魅力。

但「直銷」引發全劇的流動和角色的震盪仍顯深度不足，若能持續往「定格」和「真心話」的趣味表演方式發展（如：真心話被聽到而洩了底、以為眾人定格了卻有某人在偷聽），讓劇場手法幫助角色處於混亂不安的狀態，或許有助於讓觀眾看見「直銷」如何讓人陷入瘋狂！

演出場地：索引文創

先來說說幾個本劇聰明的地方：
1.設定劇中的室內電話共有36種不同鈴聲，不止增添笑果，更能在合適的時機，非常合理地將合適的音樂推進場景裡。
2.使用定格的手法，讓每個角色能夠有橋段來直接敘述出自己的心聲。不失為在較短的演出時間中讓觀眾快速理解人物故事的快捷手法。
3.用簡單的一句「這是我家耶」，串起頭尾，如果要細說（或想多一點），句中「我」和「家」兩個字若透過語氣強調，就能同時表述角色對家庭兩種對比心情：期望與失望。

雖然整個作品完整度很高，索引文創的空間也渾然天成，但我還是想提出以下幾個想法：劇作挑選了四個明確的版型角色：在道德上有所堅持的哥哥、懷抱理想而投入直銷的單純弟弟、狂熱投資的媽媽，還有光鮮亮麗的代表－直銷上線馮馨。這四個版型原是可以很衝突很糾結的，但在此劇中卻沒有各自走出更深的線條，僅是在平面上你來我往地兜圈子。整齣戲從頭到尾，劇情並沒有推進多少，批次暴露的「隱情」也早在戲開始的十分鐘內，就可以預料到九分：哥哥不同流的個性讓他在社會中失了業、弟弟的一頭熱讓他沒先賺錢倒欠了卡債、媽媽的貪念讓整個家庭趨向破產，最光鮮亮麗的一位當然也有自己的苦衷，很易解的設定讓人很快理解到其中的諷喻，但正因為這些景象就真實地存在在我們之中（久未聯絡的同學忽然出現是為了叫我買直銷產品，這種情況可能十個有八個人遇過），編劇或導演就更應該呈現任何一種屬於創作者自己的觀點，因為這些事情很多人都已經看過了呀！

劇中，「我可以現在馬上收東西搬出去」「你就當成是投資弟弟」「哥你不要太過分」等台詞像是人物各自的招牌句，總沒隔多久就又重複出現，話語的鬼打牆暴露出角色的思緒沒有前進，人物面對問題的回應沒有更多線索，導致我也解讀不到他們的掙扎在哪裡；又可能是為了搭配角色版型，表演方式的選擇也偏向風格化（這可能就是台詞鬼打牆的原因或者結果），所以就算兩者加乘，也沒有幫助我區分出所有隱情對人物而言的身心影響程度，好笑就忽然搞笑到底、生氣就一定氣到怒吼、苦惱就所有人不發一語，每件事情都一樣嚴重，每件事情都想要一口氣打擊所有角色到谷底，但卻未見任何一個人物的目標或欲望「真的」被影響，直至戲尾，什麼也沒有改變，沒有毀滅，更沒有振作，只迴盪著「我家很糟」的無奈。

幾位演員在各方能力上是不容置喙，又歌又舞，又得在技術限制下無法變化的燈光中自行跳進跳出，一下跟旁邊的人物對話、一下以角色跟觀眾對話、一下又跳脫角色在後設的後設之中搞笑，執行度非常高，切換也乾淨俐落，但整體來講，就會是看到演員的能力，而不是看到角色，更不是看到故事了。

另外，在劇本編寫主幹上，直銷似乎代表惡，所以弟弟夢想的偏鄉教育則代表某種比較好的價值，但我也認為這樣的比喻卻不甚精準且略有牽強。劇末四人困在大家都有各自的苦衷所以大家都真的沒錢了的真相困境，弟弟卻得到通知喜獲偏鄉教育的補助，這兩個對照物，也陷入某種社會價值的表象理解。

最後，如果我沒有理解錯誤，劇中也暗暗想呈現某種至親卻不理解彼此的現代冷漠，與一個外人卻反而會觀察到別人家庭的真相（媽媽的疾病、兄弟的個性缺陷），但這個，也是蜻蜓點水而已。

在整齣戲極度高昂的能量往來中，我只想著：這一家三口加上一個外人，今天大概度過這輩子情緒密度最高的一天了吧。

其它意見：在節目單上沒看到燈光設計，猜想是預算或者想儘量從簡，所以由導演自行擔任或者直接用場地原配，不過依著本劇目前的編排，燈光應是至關重要的，雖然觀眾可以自行腦補，也可以不要在乎這麼多，但既然分類上有心定義為歌舞劇，那麼也許應該再想想燈光可能提供的加分效果。

停格的手法雖然好用，但有幾個橋段讓人分不清楚ab角色是正在「非常認真的聽c講話以至於看起來沒在動」，還是又停格了，導致在吸收劇情的時候會很混淆，哪些是其他角色正在得知的，哪些是觀眾才能知道的？一方面也就影響演員能琢磨的情緒細節。這樣的狀況一部分可歸因于燈光沒有變化所以不好辨識。建議也許就安排清楚的規則，例如，沒有要定格的時候真的就要一直碎動？或者其他什麼吧。

演出場地：索引文創

在這平均每人一生可能碰上兩次直銷的寶島，把直銷的社會現象搬上舞台，確實是一個詼諧而辛辣的課題。創作團隊將大眾對於直銷的種種觀感和刻板印象羅列紛陳，舉凡剝削、屯貨、話術的隱瞞或誇大、懵懂的熱情與夢想、不理智的一窩蜂或煽情等，彷彿一張負評價的checklist，雖顯而易見創作者的立場，但有趣的是，這也提供了一個周延的濾鏡，也許當我們再次遇到所謂直銷事業時，可以用這濾鏡仔細篩過所有的貪婪、虛偽與無知，當然，也篩一篩我們自己的心。

演員的火力和俐落身手都令人注目，導演也將空間運用得淋漓盡致，場內不時迸發的笑聲，彷彿意味人人都被帶入了似曾相識的拍大腿情境，這時候不免自問，這是直銷帶來的社會問題，還是直銷揭露的社會問題？

演出場地：索引文創

On stage不是藝穗節的生面孔，過往他們以女性新移民，或都更等社會議題出發，今年則是台灣揚名國際的全民運動 ─ 直銷為主題，四個演員分別代表從在學生時起為了償還家庭債務因此邁向直銷之路的上線、家務之餘順便來做直銷的盲目家庭主婦、天真清純容易被慫恿蠱惑並休學全心做直銷的下線、雖然失業但認為直銷不可取代表正義良心的局外人，每個角色之間都有精采的互動、對白，劇本很犀利地把為什麼每個人加入直銷，以及甚麼樣的人格特質可以在直銷事業中成功等鋪陳清楚。

節奏明快，不拖泥帶水地讓每個人的故事和心聲都能被理解，最重要的是演員們能演能唱能舞，技術配合精準，是完成度相當高的作品，能夠在一日工作結束後看到這樣的作品，有在紐約下班後可以去看看下百老匯的感覺。

唯一要挑剔的話是故事上並沒有太令人驚訝的大逆轉，沒有人在直銷中真的賺到大錢，有一點點說教式的結論，但是整體來說還是非常令人激賞的作品。團隊第三度參與藝穗節，每年的演出都越來越精湛，也是令人期待的團隊之一。

演出場地：索引文創