《櫃子裡的信與誠》是一個獨幕劇，90分鐘都在同一個場景。從五名男粉絲參加一年前過世的男藝人追悼會，在彼此認識之後，才由一位粉絲提出男藝人的死因並非自殺，進而揭露各自的身份以及隱藏其中的線索，最後才知道原來男藝人的死因是為了保護櫃子中的信。

演員部分，喜歡整體有一種冷靜又幽默的氛圍。家元和Phoenix演出相當自然，但工藤新一相對於經紀人這個角色有點年紀太輕，感覺就是個高中生去當演藝經紀人，這也難怪要偉誠拍全裸寫真集了。此外，他的口條實在有點胡混，空間已經很小了，很多台詞還可以聽不清楚，背台聽不清楚就算了，連正面也聽不清楚。導演應該是刻意讓一些角色背台，讓空間的真實感顯現，這樣的立意很好，但表演者的難度也隨之提高，需要讓觀眾光看演員背部，就可以感受到正面面對觀眾的能量。

另外，眾人在討論偉誠喜歡的人秘密時，安男故作有事的狀態過於明顯，好像怕觀眾沒有發現，但其他部分的演出非常好。草莓女孩扮演變態非常適合，但是突然轉成偉誠的父親時，有點讓人覺得太誇張，主要是覺得演員年紀不足，父親的質感有點太年輕，除非角色背景是小學六年級生了偉誠...至於老闆的表演過於拘謹，覺得有點假。

觀看的過程是愉快的，而且使用滴咖啡這個真實的空間，讓戲增色不少，並且會讚嘆這劇本許多精巧的地方。但也許是因為劇名《櫃子裡的信與誠》已經半直接地暗示這將是關於一個「出櫃」的故事，所以會一直在想，哪些地方是與「主題」有關。後來知道這是改編劇本後才恍然大悟。

這類直接將現成劇本性別倒轉改編演出的，去年藝穗節就有一個《全家都去你家》，意圖藉由劇本所專注的主題，來讓同志議題本身變成一種生活化，讓觀眾習慣同志與一般人無異，但是，這樣暗度陳倉的方式其實也消解了原著劇本所專注的地方。例如劇中角色「變態跟蹤狂父親是在守護兒子！」是要守護什麼呢？守護兒子不去強暴別人嗎...但如果換成「變態跟蹤狂父親是在守護女兒！」，這樣一切就說的通了，父親對女兒以及父親對兒子的情感是完全不同的，我們在這裡就可以看到父親對女兒的那種呵護，而且當演員在說自己是在「守護」時，也可以非常的理直氣壯。

也就是這類看似沒什麼，實際上卻非常關鍵的原著性別意義，因為政治意圖的改編而消失不見。

此外，劇本前後多出一個老闆，我想應該可能是為了要強調這個空間的真實感，觀眾來到滴咖啡，滴咖啡的老闆告訴我們一個故事。但我覺得這個角色真的有點多了，也因為如此，就顯現出原著劇本與改編劇本的差異性。

演出場地：滴咖啡福州館

這是一個青春的作品，改編後的劇本也相當有趣，讓人能夠感受到大學戲劇社的學生們對戲劇的熱愛！

略顯生澀的演技搭配前師大校長故居滴咖啡的結合，創造出了一種不一樣的氛圍。劇本的改編很有趣，也看得出演員在盡力詮譯劇本中的角色，也許是演員們都太年輕了，所以在表演上其實並沒有辦法完全說服觀眾他們是劇中的年齡，再加上有一兩位角色真的像是在背誦台詞。不過，還是有一個很讓人感動的點，那就是呼應劇名的－誠。

對於台下的一個老觀眾而言，我最討厭看到的就是空有技術卻對演出本身沒有情感的演出！這群小朋友從劇本的改編到演出的呈現，雖說是第一次觀賞他們的演出，仍可以看到他們不時在對話中自然流露出來的"誠"，也許是我神經過敏，但的確也讓人感到他們對於戲劇的喜愛及熱情～

其它意見：回過頭來，演員本身的表演訓練可能需要再加強一下，若不是這樣的一個場地及劇本，未來在其它的演出可能會無法展露出足夠的流暢度及戲劇性；像此劇原本的懸疑及緊張性都因演員現場的小凸錘而打了一些折扣！

演出場地：滴咖啡福州館

台大話劇社改編自古沢良太《キサラギ》的這齣戲，在本次藝穗節之中與推理劇有關的製作裡，是非常精緻的一齣；或許因為原著劇本的結構鋪排太精彩，以致於看完後印象最深的是峰迴路轉的推理情節，反而將劇團改編成未出櫃寫真男星死亡（原劇本為女偶像）的議題表現稀釋了許多。

戲前半段再現出一個粉絲地下社群的酷異連結與後半段身份揭露後的反差並不合理，卻在角色們的迅速接受手法下變成一齣喜劇。即使學生演員不夠成熟的口條以及劇中屢屢吃字的情形發生，但整齣戲中的喜劇節奏仍有一定的掌握和感染力；演員對於劇中人物個性的揣摩確實讓人感到青澀，卻是這種純樸與莫名樂天的特質反而讓戲中的笑點感染力倍增（我非常能感同身受）。

空間上中規中矩呈現場地的部分特色，除了觀眾視線直接面對門扉的視覺感與空間流動外，看不出在滴咖啡這個空間的特殊性，尤其開演前又特別提到這個場地的真實情況；似乎只要劇本設定更改後在任何咖啡館或其他場地都能成立（真聰明）。又開演前在牆邊放了一台電腦與電視螢幕重複播放短片，卻只在最後才使用到，令人覺得有點大而無當（在演員走動的過程裡碰撞到，電腦螢幕亮起來成為干擾）。

回到改編本身，一個想出櫃的男明星的設定不禁聯想到前陣子蔡康永「我們不是妖怪」言論，可是在這齣戲裡並非重複上個世代的悲情眼淚，而是看到希望；妙的是正因演員無法真正作到劇中人物的年紀及心態，使得台詞像是同時由演員與角色之口說出來，「真是個傻孩子」等台詞可以理解成，對於這群年輕人與其世代而言，誠實面對自己不再是一個夢中的口號，櫃子裡有與生命同等重要的東西值得守護。

我覺得這種樂觀搭配整齣戲的歡快調性（但明明是追悼會啊）帶來療癒，而劇中角色都找到各自的答案了。

演出場地：滴咖啡福州館

明星偉誠過世了，警方報告結果是自殺身亡。他的一群粉絲在一年後相聚，網路上的發言首次轉化為真實，彼此尷尬且帶保留的分享自己的偉誠收藏品。話鋒一轉，大家討論起偉誠的死因，認為自殺並不單純，也因此一個個揭開大家與偉誠的關係。

故事的設定，偉誠是個想出櫃但被經紀人阻止的男藝人，而這群粉絲都是同志，有人曾被他鼓舞「誠實面對自己」，也有不斷寄信去鼓勵偉誠要勇敢的粉絲，即便這樣有些矛盾（偉誠沒有公開出櫃，但是大家都知道，而且去鼓勵他，也被他鼓勵？）但是粉絲間陸續揭露與偉誠的關聯，頗具有推理過程的驚喜與樂趣。

雖然故事好看，但是對話的連結與演員的互動存在一種微妙的尷尬感，情緒的應對不時會有像是針對台詞的反應，不像連續的狀態；再加上可能場地的限制，前排觀眾其實會被演員檔住，而演員與演員對話時，背對觀眾事小，背對的同時還擋住對話的對象，頓時成了聲音劇場。

演出場地：滴咖啡福州館

原作劇本《如月》（古澤良太著）以五個為了紀念所喜愛的女偶像自殺逝世一週年而聚集在一起的粉絲，卻因為成員再度討論起女偶像的死亡真相而展開了推理、激辯，進而發現了更多不為彼此所知的偶像真實面。如同古澤良太近年最為人所知的作品《Legal High》（王牌大律師），在理性的邏輯推理之下又處處充滿詼諧對話；而《如月》的推理性格只是外衣，實際上探討的是偶像崇拜和粉絲文化中的各種面向。

《櫃子裡的信與誠》則是將原作中的女偶像替換成男偶像，五個粉絲多了同志身份，偶像生前最痛苦的掙扎被設定成不能出櫃；演出的核心意念如同劇名所昭示，轉移至身份與性別認同。這樣的改編手段在演出中看似合理，卻有種佔了原作便宜的感覺。即便在劇情的進程中，角色設定的改編並未造成敘事的斷裂，也並未影響觀眾對於演出的理解，然而，原作中精心著墨的粉絲心理以及於此延伸出宅文化的不同面向卻被消弭了。改編段落中，過多強調或是宣揚的政治正確性也為角色交流的合理性打了折扣，著實打亂了縝密佈局的原作結構。

此演出的改編也並未處理文本表演性的轉譯問題。聽著設定為台灣背景的角色，以日本影視作品或綜藝節目中的喜劇節奏和語言邏輯對話，除了令人疑惑「他們是誰」之外，也讓笑點顯得生硬。表演框架的轉譯處理，並非是單純語言之間的翻譯，其中包含了更多文化差異（和隔閡）、社會性符號、以及劇場語言的聽覺性等等問題必須考慮。

如果對於特定議題或題材感興趣，那麼為什麼不自己寫劇本？有趣的劇本自然讓人看得見議題的重量。創作者應該去創作「有趣」的作品，而非創作「議題」。

當然，我們都知道，台灣最缺的是什麼。

演出場地：滴咖啡福州館