街舞的舞台在街頭，要轉換成室內或劇場裡的一場演出，就要經過設計，包容劇場的限制與可能。
演出場地是狹長如禮拜堂的空間，一共有十排座位，演出空間在最前方，而事實上大概第三排後的觀眾就看不見了，只能看見舞者的頭和舉上來的手。而大約三十分鐘的演出，真正表演的部分大概10分鐘多，還包含了兩首自彈自唱沒有舞蹈的部分，其他的部分，就是影像了。
影像的部分也沒有經過設計，像是家庭錄影帶的組合，單機一顆鏡頭，沒有太多的影像語言，沒有推軌移動，沒有特寫，甚至連目的都沒有，只是將在街頭跳街舞的影像紀錄，簡單的拼湊而已。
第一個演出是唱歌，後面的影像連MV都稱不上，跟歌詞也無關，只是出遊的影像。到底這場以紐約命名的演出，跟紐約有什麼關係？拍攝紐約的街景美食與在紐約街頭SOLO跳舞拍攝下來，就這樣嗎？原本以為有紐約當地團體一起交流或Battle。
是就整場演出來打分數，而非個人的才華。
其它意見：建議舞台改成三面式，或圓形舞台，讓觀眾沿著兩邊長長的牆壁坐，既能看到影像，背部也能靠，舞者們也有更廣的空間。
影像要為了這個演出而設計，舊有的紀錄可以是題材，但要有一個觀點，一個邏輯，而非搶了舞者的光采，雖然影像裡也是舞者本人，但人都在現場了，是想要同步演出，看有沒有跳錯嗎？進入劇場演出和街頭的FREE不同，要利用劇場的全黑來創造驚奇，是要加分，而不是造成障礙。還有演出是給觀眾看的，要從觀眾的角度來思考。
演出場地：CAM193