加拿大電影導演艾騰伊格言在1999年「Beckett on film」的計畫中，執導了約一小時的「克拉普的最後一卷錄音帶」，終於原著的呈現，精準傳達貝克特對語言的失望，以及老人陷溺於回憶的孤獨。去年羅伯威爾遜在北京自導自演了貝克特的「克拉普的最後一卷錄音帶」，硬是變更了些許的劇作家設定，以紅襪子取代髒白鞋，寬鬆黑褲取代了短了點的黑緊褲，以及些許外在形象，但在空間上仍舊玩出他拿手把戲。有時想想在劇作家嚴格的限制下，能夠掙脫那束縛，大改只剩下舞蹈了。
演員除了白臉有符合要求外，其他都不一樣，但有了紅眼睛，該有的香蕉剝皮也沒少，但多了服裝人型立架，似乎想透過立架假扮成年輕時的愛人，讓克拉普更加孤獨，錄音帶重複播放著三十九歲的錄音，老人重複著。以肢體展現著年輕時的活力，極限的音樂完美搭配，演繹著老人內在澎湃的衝突。
很少看到舞者還能演戲詮釋台詞的，一開始還猜想難不成是劇校出來，平日練功吊嗓子，才能如此發揮。但要演這個角色還是相去太遠，連羅伯威爾遜演出都被噓，這舞者的聲音也不對這齣戲。甚至我覺得也許連台詞都不用了，可許正合貝克特的意。
台詞、錄音與舞蹈共存，是比舞台劇豐富好看，但三者共存反而彼此干擾，舞蹈是導演對克拉普這個角色的理解嗎？若觀眾還是要透過演員來理解貝克特，那舞蹈的作用會不會重複了？我還是覺得也許沒有語言會更好。
演出場地：華山1914文創園區 果酒禮堂