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喜劇/歌舞劇

我和我的貓奴

平均心等
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蔣卓羲

2015/09/08 15:00

點閱率:331

110.500

初入《我和我的貓奴》演出場地Woolloomooloo Xhibit,直覺這是個對戲劇表演而言,相當具「挑戰性」的表演場地。眼前是四個以橫向方式排列的方型空間,中間由無門的走道貫穿,從天花板燈具與空間配置來看,原本應是作為展覽之用。若將四個空間由左至右分別標注為1至4號,創作者是選擇了2號空間作為觀眾席的設置位置,並保留一段並不寬敞的走道(或順應劇情稱之為貓道?)作為舞台區使用,供演員來往於1號和3、4號表演空間。至於觀眾席座位,則是沿著舞台區走道的兩側,設置矮板凳或座椅,作為觀眾席使用。

就實際演出狀況而言,這樣的表演空間安排,其實仍欠周慮。最根本的問題,在於觀眾視野的遮蔽。四個空間彼此之間能夠互相觀看的空間本就不大,此戲演出最常見的情況,便是當劇情在某一端演出時,另一端或第二排以後的觀眾,就必須起身或探頭張望,才能看見當下正在表演的空間裡發生了什麼事。視覺如此,聽覺亦受干擾。因為場地空間特性緣故,現場常有回音發生,演員配戴麥克風演出,更加劇了此一現象,使得演員自己的聲音、透過音響擴大的聲音、以及空間的回音,全部重疊在一起。加上演員總如趕火車般唸著台詞,更讓人容易聽不清楚場上在說些什麼,即使音控整場都在順應演員音量隨時進行調整平衡,仍無力回天。

關於表演空間,其實有兩個地方我覺得處理的還不錯。其一為開場時主角曼曼(諧音)這隻貓的誕生,創作者讓曼曼與母親分處3、1號空間,中間狹長走道如臍帶般連結兩貓的意境十分值得玩味。其二為曼曼送到動物之家時,創作者將動物之家場景安排於離觀眾席最遠的4號空間,當觀眾從2號空間觀看,其距離的深遠強化了動物之家的隔離氛圍。但除此之外,就乏善可陳了。所有其他發生在1、3、4號表演空間的內容,都可以在傳統鏡框式舞台上呈現,那麼,表演在此空間的特殊性,又是什麼呢?

關於這些,是表演空間安排上的後天失調,要談心心數為何只給兩顆半,則得談談演出本身的先天不足。如前所述,台上不管是演員台詞或表演,皆呈現一種趕火車的狀態,這樣的情況,讓台上少了許多關於人物情感與角色關係在細節上經營的可能。雖說原著劇本Kenny Finkle的《Indoor/Outdoor》就場上演出來看,人物情感與關係本就不若A.R. Gurney筆下同樣描寫主人寵物關係的《Sylvia》(台譯《露露聽我說》,曾由臺北故事劇場搬演)來得細膩複雜,但即使是簡單的情感與互動,在場上都有動人的可能。可惜的是,《我與我的貓奴》在角色刻劃上就已不夠深刻,更難以去堆疊處理彼此之間的情感。

令人不解的是:既然是「貓」,為何曼曼身上幾乎看不到屬於貓的姿態與氣質?雖說沒人規定要演貓就非得「像貓」不可,但既然「不像貓」,至少也該是個活生生的「什麼」,可那些屬於角色的情感,像是被阿仁(諧音)收養後的欣喜與依賴、第一次感受狩獵本能的興奮、遇見浪貓國榮(諧音)後對外面世界的憧憬等等,都看不到在內心徹底被建構後再透過外在表演呈現的痕跡,反而都只是嘴上說說、草率帶過而已。飾演阿仁的演員雖然外在形象符合劇本設定,可從他與曼曼的互動裡,卻看不到他究竟「有多愛」這隻貓,這也使得最後當曼曼返家時,看到阿仁無條件愛著寵物諮商師莉莉(諧音),體會阿仁也是因為無條件愛著自己所以讓自己離開的體悟,顯得太過牽強,因為我們根本看不到那「連放手都願意」的「愛」是什麼。動作細節處理也需注意,若阿仁是如此害怕死老鼠,就不會徒手撿起老鼠還在自己賴以維生的筆電上抖來抖去,然後把老鼠塞進垃圾筒後手還往自己身上擦...好歹多抽幾張衛生紙拾起老鼠或拿張衛生紙擦手吧!

浪貓國榮搭訕曼曼的方式,讓人覺得像是個不知如何把妹的年輕小夥子,而非在外流浪多年、社會歷練豐富的浪子貓。他當然可以有對曼曼一見鍾情的純潔愛情,但也別忘了打滾情場多年(曼曼總不會是國榮的初戀吧?)該有的一門心思。劇本對國榮與曼曼的戀情或許輕描淡寫,但原劇名Indoor/Outdoor寫的不就是這兩人的處境?當國榮的「野」無法被建立,也就無法襯托曼曼對於「家」的依賴與渴望。寵物諮商師莉莉在戲中是個活潑耀眼令人印象深刻的存在,但太過誇張與外放的表演方式,不免讓角色顯得有些浮誇。更需要被建立的,是屬於角色的內在動機與想法-為何她聽懂曼曼的話會如此開心?為何她會在過程中喜歡上阿仁?當這些未建立,莉莉的存在就只是個讓阿仁聽懂貓話的功能性角色或逗樂觀眾的丑角,而非真正成為劇情裡的一員。關於這些,關於角色與表演的林林總總,實在有太多細節,仍待導演與演員一起完成。

劇情以曼曼之死作結,對照開始時以曼曼誕生作為開場,是個很完整的句點。可惜這句點之所以感人,仍是來自於文本劇情引領觀眾投射自身經驗造成的效果,也讓同樣身為貓奴的我有些感傷。只是這感傷仍是來自劇本而非場上演出,想來實在覺得有些可惜。場上演員看得出皆受過一定的表演訓練,只是擁有外在表演技巧的同時,仍需強化內在對於角色的建構分析與理解。眼前的戲看來仍有相當重的學生氣息,離完整的售票演出還有一段差距,期許創作者再加油。

其它意見:1.演員於1、3號空間表演時,只要位置站得太靠近觀眾,便無法照到面光,搭配強到不行的背光,觀眾只會看到一個黑影,又不時感受到背光越過演員帶來的刺眼。應儘量避免。

2.觀眾席前的走道作為演員通行之用,但就真的只是「通行」而已,應該有「戲」的發生與存在的可能。另外,通行的時候可以慢一點、輕一點嗎?每次演員通過都又兇又猛,感覺就快撞到我。我想看的是貓,而不是大象啊!

演出場地:Woolloomooloo Xhibit

林立雄

2015/09/08 19:30

點閱率:426

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擁擠的座位,後排座位完全遮蔽的情況,突然覺得自己幸好坐在第一排板凳後的位置(雖然依舊部分遮蔽),但這並不影響今天的看戲感受(除了後排的觀眾可能非常嘔)。

《我和我的貓奴》讓一隻名為「曼曼」的貓,在死去之前,與台下的觀眾們分享自己的一生,從出生開始。故事情節簡單,容易掌握,比較令人好奇的是,從原作中,切割出了多少,才能夠拼湊今天的這部作品。

在這個作品中,演員的表現得宜,最讓我驚豔的還是飾演多個角色(如貓媽媽)的女演員,表現得非常出色,其他演員的表現可能因為年輕,吃螺絲或台詞丟得太快等問題,或許再經著墨就會更加熟稔。利用人來演出貓咪,是一種擬人、一種觀點,在這齣戲當中,也呈現了當代人養寵物,與寵物之間的關係,如同家人,親密卻又充滿衝突。

這個作品的最後雖然不免俗套的進入溫暖的大團圓(但也是另類的大團圓,在貓咪曼曼即將走完他最後的階段之時),但這個故事的結尾卻也讓觀眾感受到了整部作品所散發出的溫度,我想大概真的養過寵物,甚至面臨寵物的離別的觀眾,都會相當有感吧。

場地的運用雖有趣好玩,但,戲畢竟仍是以觀眾為主,我想,這部分可以再多多思考,這也是我為什麼少給一顆心的最大緣故。

演出場地:Woolloomooloo Xhibit

王妍方

2015/09/07 20:30

點閱率:450

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這是一場貓與人的對話。

一位名喚曼曼的母貓說這場演出是她的回憶錄,從出生到死亡,用了九十分鐘的時間說了一個屬於她自己的故事。

編劇運用擬人化的技巧,用貓的視角來陳述這一切。從生下她的母親開始,在收容所時認養牠回家,給予牠「曼曼」這個名字,總是沉迷於網路世界,認為對方是真愛的宅男主人;去看醫生時遇到,強調吸引力法則的半吊子貓咪諮商師;在家裡遇見的流浪貓(男),啟動她掙脫牢籠出外流浪的開關,浪跡天涯後終於明瞭宅男主人的心思,決定回家在此終老一生。

這部戲以貓的視角做為敘事主軸,用回憶錄的形式由飾演曼曼的演員來舖陳展延;從她自母體出生到被領養賦予名字的經歷,身為家貓的曼曼在遇見老鼠時,野性本能被觸動,折磨玩弄老鼠至死,還把牠當作禮物送到宅男主人手上,造成一人一貓間的對立;為了與喜歡的流浪貓出門闖天下,二人二貓進行了一場荒謬的動物溝通,宅男主人希望曼曼單純,曼曼希望宅男主人懂她,再攤上個半吊子水桶的貓咪諮商師與破窗而入的流浪貓攪局,雙方就此僵持許久。現場雖有四人對話,實際上卻是二人二貓互相叫囂,筆者腦海裡隨即呈現出一種人與貓僵持不退,人言貓語四處翻飛,十分有趣的火爆場面;最後回家陪著主人夫妻直到年老的曼曼,因器官衰竭而死去,她的一生也就此結束。

演出地點內部原就設計一分為四,僅有一出入口相通,觀眾席以前後兩側排列,中間留存僅供一人行走的通道,一側是劇中宅男主人的房間,經過中央走道(觀眾席),另一側的兩個空間,最靠近觀眾席的部份為客廳,再往前則是戶外場景。製作團隊運用燈光與音效設計,加上刻意擺設的家具及演員的肢體動作,將空間切割的非常清楚;編導運用貓的視角來觀察人的世界,營造了許多屬於貓內心的OS,又加入一個相信宇宙吸引力法則突然開竅的貓咪諮商師,突顯主人與貓兒之間的溝通障礙,在貓與主人無法取得有效溝通時,貓咪諮商師當上了翻譯的角色,當雙方越吵越火熱的時候居然心靈相通,主人與貓之間開始能夠溝通,甚至於各說各話;如同雲霄飛車般的劇情轉折,也令許多人會心一笑,甚至深有同感。

現實生活中的貓奴們,或許在與愛貓共度的日子都未必這麼心驚膽跳,但想知道自家貓兒的心裡在想什麼,多半是身為貓奴的主人們最大的心願吧。

對貓奴們來說,貓除了是貓,同時也是家人。

演出場地:Woolloomooloo Xhibit

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