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策展

幹掉她

平均心等
110.500
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王詩琪

2015/09/09 19:30

點閱率:297

11100

還蠻期待這次複象劇場的「舞蹈文本」計畫,暗自期待到底會把這劇本改成什麼樣子,會看到什麼?會跟《幹掉她》有怎麼樣的搬演關係?

但可惜的是,在現場散發溫度、傳遞能量的表演者本身,卻是放在影像、語言之後。透過影像與即時投影,觀眾被引導去關切了物質社會以及世界各處名為「安」的女人,我們比對舞者在眼前搬演與影像裡刻意聚焦的局部,理性知道如此併排陳列可能想傳達的是什麼,卻因為影像畫出的框限內外,表演並無太多層次分別,扮演與扮演無異、資訊堆疊亦無所差別,倘若這就是原本意圖,無所謂螢幕框線外的真實,因為那就是真實。即使如此,對於如何將現成資訊的拼貼大量影像,以及或許已被「形象」操弄、擺弄身體、口吐朦朧台詞的表演者,如何走到這個結論的?我或許還沒摸清這個作品的路徑吧。

演出場地:The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

劉姿君

2015/09/10 19:30

點閱率:384

0.50000

幹掉她,還是幹掉(表演)藝術?

0.5個心,是為團隊們所貢獻的心力致意。

關於演出,應該也不需要如果將我心中的幹意一一書寫出來了。

現今的社會,鮮少有人願意深蹲紮馬步。很少有演員願意好好地了解自己的聲音、身體,嘗試看看一個句子如何淺薄地說、浪蕩地說、蕩蕩卻悲傷地說、平鋪直敘但卻直入人心地說...做愛的身體,是否只是雙腿張開?紅色的衣裝,勾人的眼神,就足以成立誘惑的身體的意象?

對於社會環境的觀察與諷刺,並不是直接複製到一個演出空間即可。因為劇場,是一個充滿神秘與魔幻之處,我們必須好好地感受空間的特性,那些被搬演的片段,才有它們彼此存在的、類似呼與吸的張力(並非敘事)。可惜在直白的演出片段切割之下,不論空間或是表演,都只能以腸破肚流來形容。

暴力與戰爭的主題,其實都與愛有關。愛,是可以有許多層次、不同氣味的。期待年輕的你們,去愛去受傷,然後三年之後,再次詮釋這一齣戲。

演出場地:The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

林乃文

2015/09/09 19:30

點閱率:391

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從劇本發想舞蹈是我想看的動機。不料「舞者」真的開口講話講很多話,音量還不錯,跟王嘉明的理查三世一樣玩「身聲分離」並且是不同的解離法。扣合劇本女主角「她」是由眾口各自形塑合成的謎樣女子,就像20世紀後藝術到底是什麼般地謎樣。有點傑宏.貝爾那派的所有元素都被還原為粗糙原始,以凸顯表演的本質是什麼的質問。愛憎兩極。

每一呈像都至少裂解為身體、光影、錄像、聲音多軌,難道在跟柏拉圖和亞陶的「複像」比誰難懂嗎?有趣的點子很多也有不明的,七手八腳一股腦噴射令人撩亂疲憊也易顯破綻,加上沒有冷氣所以結束時還是很慶幸只有60分鐘。

演出場地:The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

李奧森

2015/09/09 19:30

點閱率:304

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英國直面劇場編劇 Martin Crimps 的劇作《Attemps on Her Life》出版首頁記註布希亞所言:

「無人親臨事件風浪,但卻各執幻想。」
(No-one will have directly
experienced the actual force of such
happenings, but everyone will have received
an image of them.)

十七場關於安的敘述各自碎裂、拼貼、無疾而終,沒有角色原型的呼喊如同每次換場時,演員們用刻意混亂的方式表演混亂收場,用誇大的步伐延展短徑,劇作家設定的台詞呼喊本就剝離任何特定角色與時代,混亂起始,混亂以終,導演王珩確實運用演員堆疊話語能量,對觀眾進行無差別的非敘事噪音攻擊。

原作中安可以是資訊爆炸時代的存在者、母親、難民、汽車,而導演以電視訪談的錄影場景貫穿此作,並混用剪接或現場影像、默片概念、錄音等,運用不同手法展現十七個關於安的不明載體,導演手法確實是豐富的,然而部分設計與近年台灣中生代導演過於相似,令人感到可惜。表演者的舞台腔與表演方式略為誇張,滿場飽和的紅綠佈置也讓人迷惑,也因此,裂解後的崩世光景確實讓人僅僅感到過度飽和的無奈。

演出場地:The Lab Space 實演場(空場Polymer三樓展場)

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