這是我最喜歡的故事。改編原著為了濃縮在既有的時間內往往有感可惜之處，Animate如何演繹一個觀眾耳熟能詳又如此迷人的故事？

運用精緻的立體書投影，與一人演員精彩的表演互動，完全感受到Animate對「小王子」的心意。演出空間內陳列了許多創作動畫相關的草稿，大圖，模型，細膩精巧的立體書展示，可想完成「小王子」的過程中創作者與作品產生多緊密的“關係”。

動畫角色的樣貌，性格，配音的語調，節奏都非常討喜。演員很突出，一人分飾多角，已飛行員登場，既是說書人又是玫瑰花、旅行途中的國王、商人等各種角色，流暢自然，與演員那麼近距離，不見轉換之間有絲毫尷尬、冷場。

隔天我還想再進場看一次，一票難求，「小王子」絕對是可以被閱讀很多次的故事。而Animate的立體書劇場『小王子』，雖然創作者說是給大人的童話，也許「小王子」的內涵並不是孩童能夠深刻理解的，但Animate創作的動畫及演員的演出我認為並沒有觀賞上的困難，它就是非常有趣的戲劇。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

《Animate立體書劇場『小王子』－給大人的童話》運用動畫投影搭配演員獨角戲，表現老少咸宜的法國名著《小王子》故事。值得注意的是，作為動畫投影載具的布幕，除了劇中於左右舞台各一次於演員手中書上及演員白色衣物背後進行投影，及舞台後方大螢幕牆投影外，最主要的投影技術，其實發生於舞台正中央的箱型盒子上，以背投影方式將影像投射於純白色立體書頁中，藉以呈現故事場景與劇情。立體書的製作相當精緻，搭配繪製精良的3D動畫，輔以富有情感而不匠氣的配音，所呈現的動畫效果，是這場表演最值得稱道讚揚的部份。舞台中央投影用的箱型盒子，像是劇情中聖艾修伯里畫給小王子那只裝有羊的長型木盒一般，多變且富有想像力。場上動畫角色亦以應是互動多媒體的技術，與演員順暢對話發生關係，雖仍有近似秒差的停頓有待修正，但已是相當精彩的技術呈現。

表演場地四周書架佈滿許多與小王子有關的繪畫、草稿及雕塑，乍看之下以為是以小王子於旅途中所見所聞搜集之「紀念品」作為場地佈置以強化故事氛圍背景而感到驚喜，仔細一看才發現是基於作品本身而展示包括前製草圖及彩稿等設計資料，坦白說有些失望。這應屬於「幕後花絮」的東西被放置於「幕前」，反讓整個場地對故事氛圍的營造與建立助益不大，甚至讓人有些出戲。場上唯一演員在角色扮演與一人分飾多角的切換上算是恰如其分，但整體看來仍比較偏像只是個說故事者，而非以角色身份引領觀眾體會走入故事並入勝。雖說此演出動畫技術的確精緻，但演員才是現場表演的主體，如何在這麼一個雖然平易近人但不易塑造台上魔幻氛圍，連燈光都毫無（法）變化的空間裡帶領觀眾走進充滿想像力的書中世界，成為那個相信在場都不是無趣大人而能眼中充滿光芒敘述旅途故事的角色，是演員在表演上仍有待克服的關卡與難題。

純白立體書的製作雖精緻，但較靠近觀眾的立體書面剪影上並無任何動畫投影，雖有遠近立體感卻在遮蔽背投影之餘無其他可能性的呈現，是技術上仍有待克服與嚐試的部份。整場演出感覺仍較偏重硬體面的動畫技術呈現，軟體面關於劇情與角色的思考與安排，則顯得較為薄弱。目前看來創作者仍算是忠實呈現關於小王子的故事，但「忠實」的同時卻也少了創作者屬於自己的詮釋。這使得動畫技術上雖將故事發揮極致，但故事也僅是動畫本身的載具而已，若要呈現劇末小王子離去之際那「最美也最哀傷的地方」，仍需過程中屬於角色（不管是動畫與真人）間的情感建立才得以成立，是整場演出仍需要思考著墨斟酌的地方。如何在動畫技巧的熟練之餘，結合演員場地等要素，彼此加乘發揮效果強化劇情（不管是小王子或其他題材）的感染力，亦是創作者未來的挑戰。衷心期待創作者未來的其他作品。

其它意見：1.中央箱型盒子的聲音會有回音，有時聽不清楚動畫角色在說什麼。

2.演出過後隨著動畫The End字樣出現，仍沉浸在劇情氛圍中，創作者便上台熱情講述創作歷程，讓人太快拉回現實。可以感受創作者對於作品的熱情，我想這也是作品之所以精緻好看的原因之一，但希望熱情之際也能冷靜檢視整個演出呈現流程，思考究竟該如何兼具演出後的餘韻與創作歷程的分享，以免觀眾正隨劇情感動之時，太快解High。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

作為20世紀最多人閱讀的文學作品之一，《小王子》本身文字的魅力，只要表達得宜，自然作品也應該迷人。在演出現場陳設著創作過程當中的手稿和模型，像是一個小小工作室的呈現，團隊山豬影像以本身對於Mapping投影和動畫的長處，將關於小王子故事的影像濃縮投射在一個素描本大小的範圍中，由一位演員同時扮演飛行員、玫瑰、小王子、小王子行經的星球上各式奇異的角色，創造一個很親密的劇場關係，技術精準到位，演員的情緒收放也恰如其分，兩者的互動經過審慎的考慮，可以讓觀眾感到驚喜、但又不至於炫技，是一個可愛的小品。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

這當然不是獨角戲！

喜見導演以及團隊將空間、聲響、視覺都當成是演員的對戲夥伴，在此悠遊玩耍。

能讓這樣飽滿的張力，持續過半個小時，實在是演員、動畫角色以及角色聲音表情都配合得絲絲入扣。

但是，然後呢？

大約從演員一個一個地拜訪著不同星球，模仿著小王子所遇見的人開始，演員就不再相信自己了。妳的靈魂與字語之間，出現了一層裂縫。妳的理性總是像鬼魅一般，時不時地跳出來干擾著自己。

所以，文字的寓言，漸漸變成了過重的說教。 一開始的角色詮釋，只好變成妳閱讀、演繹著這一本童話書給我們看。

這樣一個私密的空間，是不是還有其他的秘密可以被揭露呢？

但的確還是一位非常令人期待的好演員。相信，幕後也有著好團隊給予其大的信心支持！

期待團隊繼續創作的同時，也要給個巫婆般的碎嘴：就像小王子所說的，很多事情，是用心就可以見到的。期待你們保持初心地走下去。對於精緻與美麗的外在，要要求，但不要太過追求。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

我應該是看戲大隊中，看過山豬影像最多立體書小王子版本的人，從實驗劇場的演講搭配三十分鐘單人演出、文山的六十分鐘三人劇場版、雙人版、投影放大版等等。

這麼多版小王子看下來，不光是動畫的部分一直在修正、改變，或是故事隨著每個版本做微調整，就連一直演小王子的主要演員廖子萱也一直在前進，看到她演的越來越好，越來越棒，也越來越活出角色的樣子，當她整個融入的時候(有時是融成小王子，有時是玫瑰花)，那時只要舉手投足，觀眾(我)就看到角色在它身上了！

這次的藝穗成人限定版，除了立體書變更小、場地變小、觀眾人數限定一場不超過三十人的狀態下，導演渴望讓觀眾非常近距離的貼近、感受小王子魅力，並且讓子萱一人分飾多角；這次讓飛行員直接說自己的故事，取代以往版本有位說書人的角色，更把其他星球上的代表人物，全部交由廖子萱一人飾演，這對演員是很大的挑戰，對觀眾也是，若演員一個不留神進出角色間轉換不對，那觀眾就出戲了，而觀眾需要不眨眼看著立體書上的景色，還要注意著演員的一切，台上台下都很忙碌，也都連成一氣，互相關注、相互影響著。

整體演出非常精彩，本身小王子這個故事就很吸引人，加上細緻的說故事方式，演員的精采表現，導演的角色調整、投影方式的改變等，再一次的讓人被小王子感動，也驚艷這次有幕是將小王子投影在演員背上，這樣的結局方式讓人更有夢幻感。硬要挑毛病的話，我想說這次的立體書投影是背投，但書是立體的本身浮雕部分也都是全白的，當它立起那一頁來時，前面的某些景物就變成白色或因光線不足變成灰色，例如：樹、玫瑰花的柵欄等，這時會希望他們有相符的顏色，畫面會更美。

其實從第一次看時就希望有一天能看到小王子的立體書能變大本，但現實有經費、版權等各方考量，祈望有一天能看到至少九十分鐘的終極劇場版，而且立體書變大，讓後面的觀眾也能有身歷其境之感(笑)。

我琢磨著該給四點五還是滿分，最後因為小王子這個經典加上演出方式與以往版本略有不同還是讓人感動落淚，所以還是五分了(掩面)。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

動畫，立體書和演員都搭配的不錯，玫瑰花頭套，演員服裝和鐵絲衣架都可以看得出用心。表演場所就設在展覽的場所，所以演前可以預先瀏覽關於接下來要演出的動畫草圖和立體書的較小版紙雕作品。

開演後，演員分飾多角，造型聲音甜美清新，很適當的搭配文本。角色轉換流暢，讓文字轉為圖像的文本有了更多層次的感受。可能因為影像投射的關係，在表演區不能再做更多燈光的投射，因此演員的臉經常是暗的，但展覽區的投射燈是開著的，可能不開，演員的臉會更暗，以及舞台後上方天花板上有一大片紙張裝置的燈區，比舞台及裝置區還要亮，這樣尷尬的燈光狀態，的確是不易克服但也必須好好思考如何處理會使表演空間更為表演內容所用。光線的雜亂是我覺得較為遺憾的問題。

將立體書與動畫結合，是很好的安排，有一幕放大到後方牆上也很具效果，但只有一次顯得略少，在尚未來的及品味其意涵時，又已切換至下一景了。

整體而言，除了上述燈光的處理之外，其他部分都是品質細緻，情感豐富的好看作品，當然，小王子文本的深刻也是功不可沒。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

太多人喜愛並熟悉《小王子》這本讀物，也有太多人採用它轉換為各式樣的藝術呈現。Animate團隊運用自身的本業專長，所發展出真人與影像的敘事共演並非罕見，演員的solo唱作與分飾多角也可稱適份但無多優勢，最大亮點應該算是在影像技術和剪紙藝術的兩者細緻搭配。

依團隊成員所介紹，這部《小王子》另有劇場舞台版的同門作品，想像中會是更接近舞台戲劇，但也可能更遠離說故事的親近分享。演出空間無特殊照明或裝置，倒是充分利用三個牆面的空書架擺放相關圖片、雕塑、文件、手稿等有趣物件（供觀賞？），只是演出當中未見多加使用，可惜。

《小王子》，原本就是一個對成人訴說的故事，字句之間的智慧難以拆解只能體會，對於孩童觀眾而言，或許在語言的奧理之外，需要多一些表演技巧之外的專注互動，以及影像趣味之上的空間視野。

其它意見：褟褟米觀眾席是個好點子，舒適度高過座椅。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

是一場「精緻」的演出形式！

家喻戶曉的《小王子》透過展覽及演出，在空間中塑造出溫馨、童話、甜美的氛圍，動畫影像投影在空白立體書上，小時候翻閱「貴松松」立體書的童趣躍然紙上！細膩、別緻。

展覽內容包含彩畫、演出創作手稿、3D列印成品，可品味到演出創作過程的心血。

唯一的演員從翻開立體書開始，扮演飛行員、玫瑰花、小王子⋯⋯再度喚起心中久違的故事，也透過玫瑰花的獨唱，感受到創作者眼中的《小王子》。

演出雖短，意思已到！要把寓意深遠的《小王子》說穿看透，是奢求了！畢竟是一名演員和一塊A3大小的影像。

建議演員不要以「飛行員」一角展開演出，或許以「導覽員」的身分帶領觀眾從欣賞展覽開始，再化身劇中各個角色夾敘帶演，可解除觀劇的距離，也替演員卸掉「飛行員拋不開惆悵滿懷又要轉換其他角色」的尷尬。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

不能說沒有立體書，但實際上沒有立體書演出也可進行。

演出主要是由一個女孩及動畫完成故事內所有的人物及敘事，演員在小空間不停的敍述、扮演、與動畫內的卡通或演員對話、唱歌......甚麼都做了，因為演出全長1小時，這樣的演釋，讓人有點疲累，這亦可能是立體書及投影與人的比例相距太遠，讓眼睛及角度都要不停調整。

不過，女演員演出以及與動畫的互動不錯，是一個輕鬆的用視覺及聽覺閱讀《小王子》一書的時段。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

這是一場童心的午後饗宴，走進展品環繞的親密劇場空間，先是慶幸於可以從容地欣賞每一幅畫作、雕塑和紙雕作品，上前來導覽的，是那戲中唯一的、極具多元風采的演員：「這幅是小王子遇到的各星球上的人。」這才發現她童話般的造型和聲線。戲的開始成功地攻破心防，使觀眾自願踏入那「無趣的大人才不會懂」的世界，想像力變得自由、觀戲也變得更輕鬆。身兼導演與編劇的動畫師手下的小王子世界，是如此精緻靈動，動畫配音和現場演員的互動對話亦是精準而真摯(是的，是真摯)，足見設計與排練的細膩。不得不提音樂設計朵兒為此戲的創作，從進場樂就讓空氣瀰漫星際的空靈輕盈，而三首角色的主題歌也都濃郁卻不俗艷，從劇場走出來還有滿滿的幸福餘韻。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

這是一個非常精緻的演出，從觀眾入場，映入眼簾的就是滿滿小王子的圖畫、3D列印雕塑以及分鏡手繪稿，空間已經幫整個演出加了非常多的分數，正面的舞台上則是淨白的一桌二椅，一個簍空的黃色紙箱後方有一台投影機，便知道等一會兒的演出將有影像，穿著飛行裝的演員靜靜地站在一旁等待觀眾入座。

故事開始後，演員說著小王子的故事，並且與白色立體書裡面的影像互動、對話。無論是立體書、書中影像、書外影像以及演員，都可以看到是經過非常長時間的雕琢，才能呈現出目前的成果，而且還能夠在看完演出後，再細細品味牆上擺放的圖畫、手稿、雕塑等等，是一個相當完整且舒適的體驗。

雖然戲感還是稍偏兒童劇，但是在表演者廖子萱一個人獨撐全場60分鐘，扮演各種角色並與影像互動而不覺突兀，才能讓觀眾得以進入小王子這個書中的想像世界，流下動人的熱淚。

整體視覺、演出雖都趨近完成品，但還是有三個部分可供團隊思考。而這三個部分都是關於聲音，第一就是故事書聲音位置的問題，當觀眾眼睛看著故事書裡面的角色說話時，聲音卻從後方而出，就會讓我跳出其外，除了音樂、音效設計之外，音響位置的設計也是非常重要的。

其次則是演員的聲音，雖然這個麥克風與喇叭的音質算是不錯，但在這24位觀眾就滿座的空間裡，我覺得根本可以不需要小蜜蜂。最主要是演員要在這麼迷你的空間「說一個故事給觀眾聽」，說故事就已經不容易了，特別又是在我與演員只有70公分近的距離，喇叭的聲音感以及位置就差太多了。而且在這樣與觀眾的細微互動，可以感覺到演員是抓得很辛苦，得不斷讓觀眾的注意力不至於散焦，所幸演員相當認真專業，不致於跑掉太多，只是覺得如果可以，就還是讓演員透過自己的身體與觀眾對話吧！

最後，雖然不是演出，但我覺得有破壞到演出，就是在演出後，位於控台的創作者站起來說話。我覺得創作者演後說話完全沒有問題，而且聽其內容也覺得很有必要，但如果在台上演員剛謝幕，台下觀眾還哭得死去活來，這時在觀眾席後方出現一個非常粗糙的痴漢叫賣聲音，而且音量相當龐大，而且觀眾還要回頭就很不OK了（除了最後的扭蛋，我不記得他說的其他部分）。我就活生生看到剛剛身邊還在痛哭流涕、徜徉在滿天星海的女觀眾馬上解嗨並恢復冷靜，回到華山1914的遠流別境書店。

回想起來覺得創作者其實很古意可愛，但當下觀眾需要一個暗示，知道你是劇組的工作人員。其實只要演員往控台揮手，創作者從容地走到演員旁，與演員一起謝幕，再開始創作說明即可，而且完全不需要麥克風，我想這樣看戲感受會加乘非常多。

喜歡這樣小巧精緻的演出，雖然沒看過大型的演出版本，但是我想這樣的形式應該還是最適合「小王子」這個故事。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

演出場地的周圍像是書櫃般堆疊起小王子的百寶箱，有模型、立體書、草圖等等，演出還沒開始，身穿飛行員服裝的演員，已在四周遊走。這是一獨腳戲，搭配著多媒體的呈現。

由安東尼聖修伯里開始的故事，改編自小王子原著，而且好像小王子的音樂劇，這部分可能有些爭議，遊走於抄襲或改寫，到底需不需要取得授權？暫且先不談這部分，就改編上的種種來談。

演員一人要分飾多角，一下聖修伯里，一下小王子，一下子是玫瑰花，還有兩首歌，甚至整個故事的各種聲音都是由一人所扮演，裡頭也有像是表坊「台灣怪譚」裡與錄像默契十足講相聲，演員與影像的對話，無時間差的自然，也許是科技進步，也許是訓練有素，我並不知道，但效果非常好。

技術與動畫也是一大亮點。透過舞台前面一個箱子，後照投影在立體書上創造了一個想像空間，加上前投影的輔助，創造了奇特的幻覺。

整個故事在設計上在表演上整體呈現都趨於完美無懈可擊，當然也有很大的部分歸功於「小王子」的魅力～

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店

儘管早已改編成各種形式，法國經典「小王子」終歸是一部童話故事書。

Animation立體書劇場將「紙本書」和「講故事」的元素作為主軸，帶入動畫，主角是演員也是說書人。小小的桌上架著立體紙雕書，說書人隨著劇情更迭翻頁，書頁上投影著動畫，講故事的同時也隨著角色變換身上裝扮，穿梭在精美的動畫和小巧精緻的紙雕立體書中，彷彿夢境般，用聲音和表演帶領觀眾走過一個又一個星球的故事，再一次「閱讀」小王子。

對很多人來說，小王子的故事早已爛熟於胸，也相當清楚裡頭蘊含的道理即便成人也未必完全體會，但對於習於繁複華麗劇場的現代人們，立體書劇場儘管受限於規模與場地，卻也喚起第一次閱讀紙本小王子故事書的感動，以及曾經都著迷於床邊故事的，成為大人的我們。

其它意見：表演和畫面都很精彩，若觀眾席能改成階梯式或席地而坐，可以看得更清楚。

演出場地：華山1914文創園區 遠流別境書店