潮潮的。

關於入口的引導和標示可以再清楚些，可以讓人毫無猶豫地確定──到達了──的程度。

演出充滿美麗炫目的畫面，開放拍照錄影是美意，但希望創作者要意識到手機與相機的螢幕是很無法忽視的存在，有些人會想拍照但有些人會想好好地品味演出，如果他人的拍照可能造成部分觀眾觀賞上的干擾的話，也會破壞作品的完整性；把拍照這項行為或動作以及相機手機的體塊和光源，考量為演出的一部分會是一種可能的解套（雖然演出場地本身即是一個攝影棚）。

這實在是一個很美很養眼的演出，眩光多彩，很多時刻我無法直視（那些燈光和變幻，尤其在全白的場地之中，顏色變得更飽合甚至螢光），直接地攻擊或湧向了我的感官。於是我會對某些其他部分明顯感到不足，像是：重低音不夠殘暴、換場間的人員進出不夠俐落打斷了被撩起的意欲和感知（可能要思考沒有換場這件事／換場也是表演的一部分，的可能性）、場上舞者明顯以模特兒或是展示中的人體（或不具生命的物體但被展示著）作為主要Image但看起來好像依然擔心著什麼不確定著什麼。如Lady Gaga或Nikki Minaj或眾多時尚秀場上的男模女模們，那種自溺溺死自己還要溺死所有人那種天下唯我SM中的S可以把身體全部開放出去的動能和投射，在搖擺写真中是再適合也再需要不過的。人們就是因為寂寞因為羞羞臉因為不敢承認所以來到了這邊，然後感謝你這樣地糟蹋他他又可以心靈富足地回去人類世界過下一個星期一和下下個，要用這樣的心情甩頭髮轉身和扭動啊～～～～～。演出中是大概有過七八個這樣的瞬間，不過我大概就是那種慾求不滿的人類阿內所以想要一直續杯。

談愛這件事，得更ㄎㄧㄤ，更從腺體這塊下手才行。

一個因空間而生無法再別處複製的舞蹈創作。期待搖擺寫真能夠在HAUS Studio繼續工作出更多無法在別處複製的，並在他處生產出更多的其他的。

其它意見：分享一個youtube給團隊，搜尋Dumd Type「OR」。

演出場地：HAUS Studio

高雅攝影棚、時而散爍的粉色燈光照明、沒有影像的映像管老電視機、透明磁帶的VHS，一些獨白、一些照片投影、一些拍照的姿態、一些快速運作的身體，這些與文本連結後，模糊指向愛情。

看完後我仍然艱困於意義的獲取與難以了然的情緒感受。

舞蹈作為抽象的表徵，要將內心的感知或意念傳達出來。作者在場上堆起的時尚感有將創作意念驅動出來？抑或只是一個美麗的裝飾？

這是一件在談光與影的作品嗎？光是什麼，影是什麼，是當下被拍攝住，旋即又過去的每個片刻？所以選在攝影棚？

如果作者要探討的是這些美麗的表徵，那麼在燈光，影像的輔助下，的確有達到一些效用，而我期待更精緻美麗的表現。如果不是，那麼在長達三十分的表演中，在身體與其他物件交互影響的邏輯裡，我仍然艱困於意義的獲取。

演出場地：HAUS Studio

愛是什麼？拿到DM就被大量的「愛」的問題轟炸著，全白的攝影棚、燈光與電子音樂跳躍，觀眾錯落的席地而坐，前台甚至販售啤酒，愛是隨性、愛是渴望、愛是壓迫，表演還沒開始，我已經迫不及待想知道舞者要告訴我，愛是什麼？

以攝影曝光原理帶出的舞作靈感，等待的時光一名舞者獨自與光玩耍，全白的地面一台老舊電視機閃爍著預告後來的錄像藝術。舞者的肢體充滿魔力，在燈光與彩妝映襯下格外魅惑；全白舞衣的設計保留肉體與服裝的層次，卻又足夠留白讓燈光在上頭作畫，舞者間的互動和默契都很夠味，最後與拍照時的閃燈、和錄像藝術結合的舞作特別精彩！

相較於現在新興團隊喜愛跳舞演戲彈唱種種一把抓的貪心，搖擺寫真的團隊各司其職，舞者專心跳舞，錄像、音樂、燈光的設計也都頗具水準，綜合起來就是一齣完整好看、視覺聽覺都令人心滿意足的表演，30分鐘的長度不致冗長，剛剛好精彩，看完已開始期待下一部創作了！

演出場地：HAUS Studio

這個演出在攝影棚內進行，是整個L型牆面都是弧面，與地面接縫處也有弧度，在攝影燈具與色光的搭配上，的確造創造出許多夢幻、設計感、雜誌封面式的畫面，凸顯著舞者女體的線條與迷人。

加拿大的La la la Human steps 舞團在十多年前就已經有作品在這樣的有弧度的空間演出，而且還挑高兩三層樓以上。在強烈節奏的電子音樂，與攝影棚營造出的夢幻，加上舞者專業的肢體，都有種時尚感，但服裝雖有設計相較於動感磅礡的音樂，而略佔下風。

其實不過就是弧形的天幕，但攝影棚卻能創造出劇場中沒有的視覺經驗，但是那些具象的攝影投影，投射在弧面上的變形，失真又與舞蹈毫無搭配，反而是失去影像後的沙沙畫面還比較搭。

雖然編舞有企圖在不同的曲風間做些企圖與變化，但整體而言，好像只成為色光在攝影棚內實驗的對象，如果舞者換成穿著華麗衣服不停變換姿勢的模特兒，會比較好看嗎？三十分鐘的演出，看一半都已經膩了，一開始的視覺趕還蠻新鮮震撼的，之後舞蹈要如何搶回主導權，還得更大膽些，更有變化點。

演出場地：HAUS Studio

原來是主動找上這個攝影棚當表演場地！這是一齣意外非常紮實的舞蹈演出，世新熱舞社的出身，畢業後依然召集同好，有心地作了這一檔表演。不單是影像有職業水準，整體從視覺、到服裝，都是一板一眼地專業演出。除了一位現職是舞蹈教室老師，其他兩位的肢體，也都還保持著專業舞者的水準，令人印象深刻！編舞層次分明，不疾不緩。

這不是場很容易的編舞。因為攝影棚的場地是一片從地連到牆的弧形淨白，在這樣幾乎是void（虛空）的抽象空無一物也幾乎無法定位、無方向感的空間裡，你要如何訴說故事？定義自己的角色？編創者選擇的是三位機械人（這實在是很拙的說法）似的或化外之民的抽象存在，而後一位有口白比較像是你我的女孩子。女孩說出類似「你為什麼離開我」的話語，點出這是則有關情愛/ 愛戀的主題。而後故事展開。編舞者使用多的是重拍的電子音樂，襯托著三位舞者較超現實的存在。幾段的編寫，層層推進、慢慢進入內心（第一段獨舞），而後進入一種類似trance的存在（表現出來是影像的獨舞與演出），而後退一步出來、面臨一種瞬間的開闊（群舞），而後嘎然而止、如面臨個未知的抉擇。如此熟練的編舞結構，看得出並非偶然，也期待其未來的走向。

其實，當比較是純舞蹈的部分展開時，此作品才似真正找到了重心。之前的拍照、與觀眾互動、話語…，都似不甚明朗。若很重要，或許需要多一點篇幅。表演者在舞動時，肢體、表情均到位，觀眾可以投入。燈光、影像相輔相成，許多時，畫面構圖甚為好看，如推牆、或三人面向不同方向的前傾…，足見其用心。先前女孩也發揮功效，作為獨舞時的串連。個人最喜歡的是舞的收尾：群舞後黑掉的場子突然復亮，但神奇的微光劇烈閃爍，音樂大作聲中，男女合唱的”F*ck”聲吸耳，暮地有個開關的喀啦一聲，歌聲驟停，舞便也終了了。光與樂、四人畫面有味。

節目單上有一行小字：「一場因空間而生無法在別處複製的舞蹈創作。」期待能在這個或別的攝影棚繼續搬演，或是看到他們新的作品！

演出場地：HAUS Studio

這是個平面攝影棚，全白色無稜角的木質空間區隔了表演與觀眾席區。表演區放著一個長型展示箱，和一台螢幕持續閃著雪花的電視機。反L型的觀眾席區角落，一名表演者拿著手電筒坐在長木箱上，專注而自溺地用燈光照著身體每個部位，無視群眾話語及笑聲的此起彼落。

如宣傳文，這是為這個空間量身訂製的演出，可見演出單位的用心，她們從場地的特質出發，純白的空間搭配純白的道具與服裝，連觀眾大多也是頗具造型的純白裝扮，讓我一度以為是演員安插在觀眾席區的梗。舞者充滿精力的肢體，風格性的舞蹈動作語彙，十分引人。燈光設計，也為此演出增添魅惑迷人的視覺感受。

其它意見：藝穗節的演出場地往往是陌生又充滿驚奇，總喜歡這種探險的感覺。但當天晚上搭著小黃到了目的地，完全沒有藝穗旗幟可辨識，看著票根再看看眼前空曠無人的街道，困惑許久。終鼓起勇氣，走進僅開著小門的大樓，詢問才知演出場地在後方。

仍疑惑走著，直到看見紮著滿頭辮子的街舞舞者站在小鐵門前，這才放心。節目很用心，也知道主辦單位的辛苦，但仍希望演出單位除了創作本身，也能多從觀眾的角度考量，在人員充足的情況下(到了二樓看見不少工作人員)，現場人員的導引協助更重要，不能僅靠藝穗節官網的露出資訊。

演出場地：HAUS Studio

與其說場地選得很好，不如說就是為這個場地而量身定做，或者說燈光、投影的效果努力地把空間經營得很好。

兩面白色的去背牆。觀眾進場時已經有一名表演者手持手電筒，讓光照在自己身上，像是用光在撫摸自己。暗場後表演開始，臺上已有三位舞者，那名持著手電筒的表演者以光來環視整個空間與舞者，試著與剛剛「用光撫摸身體」的表現動作做連結。表演者下臺後，三位舞者賣力地隨著音樂舞動。特別是在這種腳踏板的地方呈圓弧狀的去背牆上打光，加上噴霧效果，濃厚色彩的調度，讓整個空間營造出一種無邊無際、似近又遠、如夢似幻的奇妙氛圍。三位舞者告一小段落之後，表演者再度出現，做一些較偏戲劇的演出，舞者只是微配合。接著又是一段熱舞。

是否舞者與表演者身體的差異，所以導演或編舞者較難拼貼兩者？果然在下一段舞蹈告一小段落之後，兩組人馬開始更多交流，問題便出現了。剛剛才在熱舞的各位，在與表演者對戲時，就沒有了剛剛跳舞時的流暢奔放，而開始彆扭了起來。於是觀眾只好心理設定回「好吧，舞者只是舞者，別再要求要有演員的質感了。戲劇演員只是擔任過場時的預備，讓舞者休息用的。」

雖然這個舞作設定為愛的「曝光」，但持續地使用閃光燈一閃一閃一閃一閃一閃一閃，觀眾後來就皺著眉，然後就閉上眼睛了。

投影加了分，可以再更多利用圓弧沒角的牆，讓投影四角的方邊做更多淡化或是無邊際的處理就更完美了。燈光相當厲害， 燈光設計有了決定性的分數。

演出場地：HAUS Studio