老實說，這次的藝穗節選戲我完全是以場地的特殊性為考量，越是陌生的空間越是叫我期待，也因次作品與場域的結合程度便成了我最主要的觀賞重點。單就這個層面而言，我認為這個作品是相當值得推薦給一般觀眾進場欣賞的。
別有風情的溫泉路旅館三樓，被布置成三個風格各異的房間。在開場的第一個房間中，三個男女被鐵鍊縛身於同一張床上，時而掙扎時而呢喃，隨著角色們分別移轉不同的房間，表演也在這三個房間中同時進行。首先，空間細節的處理實屬用心，無論是在光線、聽覺、擺設、空調的溫度與地板的觸覺，甚至是半戶外場景的陽光，都將氛圍營造到位，場上物件所可能隱藏故事細節／隱喻也被考量在內，幾乎是到了當電影美術在做的地步，不怕受觀眾放大檢視。其次，導演為演員設定了許多抽象的情境，諸如與芭比娃娃的性愛畫面，或以戴套的玫瑰花自我撫慰等，在這麼近的距離下，觀眾進進出出逛來逛去，演員的表現還能穩健專注，對詩意的建構功不可沒。
然而，雖然觀眾在進場時就被告知演出中可以自由走動的遊戲規則，但在缺乏合適的引導下，越是自由就越無所適從，只好人潮往哪走就往哪跟，加上通道狹窄，導致房門外的三岔口經常堵車，什麼也看不到。除了中間穿插的幾次電話聲響，以及角色從Ａ房移動到Ｂ房這樣的變化，可以精確引導觀眾的焦點外，實在很難好好地情境連貫起來，因為無論再怎麼強調隨機，觀眾的時間感終究是線性的，只能從短簡殘篇中組織出一些破碎的想像。一直以類似死亡筆記本的路克般存在於空間之中的小丑，就像是一個全知的惡魔，代表了劇中人的心靈樣貌，時而輕挑地吹泡泡、時而勾動角色的慾望，作為觀眾與故事的介質，這個選擇的確成功地塑造了詭譎的壓力與懸疑感，不過似乎是不是有更好的方法，讓他成為某種引言人或帶領者的功能呢？
P.S.泡泡一直飄到觀眾席滿困擾的都沾到眼鏡上了啊啊啊而且很黏有點不適。
演出場地：Solo Singer B&B