南海藝廊的場地根本演員的絆腳石！比起去年音樂劇與場地的一氣呵成，南海藝廊唯一勝出的就是有冷氣了。中間台階搞得大動作的演員們，上上下下幾個踉蹌，觀眾都在捏冷汗。但我想真跌成什麼模樣，幽默的演員應該也可以迎刃而解，順利過關。

儘管和去年華麗豪奢的大格局完全不同，「原來，真的有執事！？」的劇本有趣，愛與青春的少女偶像劇名符其實，好幾次我也都感覺心悸，愛上程阿介飾演的朱安俊，難為情的說：「我可以！」。現場少女心的觀眾小鹿亂撞好幾頭。

台詞設計，運用歷年的音樂創作再合適橋緞的安排，幾個劇情的轉換滿有意思的。(ex.舅舅被媽媽靈魂上身等，雖然對整個故事並沒有特別加強的地方，但也值得笑鬧啦！)喜劇部份的表現非常喜歡，真心覺得能夠寫下「命中」的喜劇台詞值得肯定，太難得了。在這個普遍沒有幽默感的社會...

妝髮服飾的部份，像寶塚致敬的鳥組人向來講究，但總覺得質感上稍嫌粗糙，膚淺如我真的會不小心出戲。

我個人總是比較在意現場的聲音。做展演的職業病，往往因為藝穗節的場地特殊，不好要求，但鳥組人自許音樂劇我認為就必須在這部份刁鑽一點。歌唱的部份是否能夠聽的清晰，麥克風的互相干擾，已經預錄好的聲音和演員的說唱有沒有搭配到等。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

去年鳥組人在黑美人大酒家搞了個大製作，不負眾望地拿下當年的藝穗最大獎。今年則回歸到小品系列，演出人數變少了，也沒有現場樂團助陣，但誠意與有趣依舊不減。《原來，真的有執事！？》將過去鳥組人作品裡的歌曲重新編排，順著新故事的發展而穿插其中。一方面是發現，原來這個團已經累積了不算少的自創歌曲，可以拿來做改編再出發；二方面則是身為觀眾的自己，從2011年只是隨機選擇到他們的作品欣賞，一路也跟著他們奔跑到了2015年。鳥組人儼然成為臺北藝穗節具代表性的團隊，最後一首獻給藝穗的《親愛的藝穗節》一曲，真是讓人又感動又好笑。

受限於演員檔期，此次演出分為兩個篇章，昨晚在南海藝廊的版本為勇闖芭芭瑪劇團篇。劇情設計上雖然沒有去年哈姆雷來的規模大器，但在傲嬌千金與帥氣執事的設定，以及主要演員一人分飾兩角而導致的陰錯陽差效果下，該有的粉紅泡泡氛圍、該讓觀眾心臟噗通噗通跳的猛爆告白台詞、還有向來都會出現的冷不防的笑點，樣樣不缺。

南海藝廊二樓的場地是長方形的，舞台在比較窄的那一邊。對於演出中需要延伸動作的雙人舞，空間已經不大，又要小心避開滿滿的觀眾和周圍的樂器 (鋼琴跟鼓)，無形間給表演者造成壓力，使得這支舞跳得有點綁手綁腳的。此外，不確定是劇情的問題，還是角色設定與切換的不夠流暢，雖然不影響觀看，但在某些時候的確會讓我稍微感到尷尬不自然；再加上演員之間的能量釋放有差距 (荷希與李宏鳴的表現方式外放，程阿介、丹鈴與韓愷真相對內斂)，以及所處空間的壓迫感，多少讓演出有失衡的感覺。

常說，寶塚歌劇團的演出給了仍有少女心的各年齡層少女們一個美好的王子形象。這晚當程阿介拿著玫瑰出場時，我特地掃了一下觀眾席，那些個打從心裡感受到幸福的笑容是絕對真實的！

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

抱著一窺真面目的心態，終於看到傳說中的鳥組人演劇團。純以一個看戲觀眾而非迷姊迷妹的立場來看這齣「原來，真的有執事！？-勇闖芭芭瑪劇團篇」：整體來說編導部分十分純熟，以一個現在事件（芭芭瑪劇團首席程秀珠宣告放假離開劇團）回朔過往高中時代的故事（為完成高中戀情對象的願望而引發假扮執事的後續發展），牽起整個演出的敘事軸線，幾個場景及角色的變化，對於觀眾來說不會因為時光交錯而有所混亂，很容易進入劇情。

鳥組人的演劇團的創團靈感來自於日本寶塚劇團，因此在扮相與服裝設計上，相較其他的藝穗團體來得華麗，對於整體演出也多些夢幻感。特別提出，此次由一人分飾孿生兄妹的男女主角（程秀朱與朱安俊），在角色的區格與語調部分區別很成功，即便外型一樣，但整體角色塑造讓觀眾很容易區隔，也讓這齣因為尋人（誤認朱安俊為程秀珠）產生的角色交錯情節更為成功。

只有在歌聲的部分，仍有很多可以練習精進的地方，期待未來更加成熟有自己風格的鳥組人演劇團的歌舞表演。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

觀眾進場時所播放的歌曲，其歌聲水平令人擔憂，於是聽到第二遍時，我就在筆記本上寫下:「如果演出水準也是如此，也未免太可怕了。」

所幸程阿介的帥度及演唱功底拯救了這整齣戲。

這場演出的全名是《原來，真的有執事!?-勇闖芭芭瑪劇團篇》，另一個以「真假執事」為名的篇章因個人時間安排未曾得見，但就名稱及今日所見，顯然皆是以「錯」為重點的喜劇類型，尤以身份上的錯亂、錯認與錯置，帶出一連串令人發笑的意外及效果。

龍鳳胎的角色設定，讓我直接聯想到《第十二夜》，畢竟鳥組人演劇團並非首度以莎劇為創作發想，這次演出除了提到《羅密歐與茱麗葉》也運用了之前改編自《哈姆雷特》劇本台詞的歌曲。

不過，或許因為篇幅有限，關於身份錯認的部份只能鎖定在女僕一角，身份錯亂及錯置的部份也只在三角習題的部份稍微玩了一下，重點還是放在「執事」與「公主」的愛情故事上，喜劇元素只是用來點綴，讓這齣戲多點趣味。

至於「公主」與芭芭瑪劇團的首席女主角同一人扮演，看不出有任何意義，也沒效(笑)果可言。

劇情裡許許多多的突兀與巧合，可以說比偶像劇還偶像劇，所以我在大致了解劇情走向之後，便把這場演出當作「演員劇場」看待，期待有更多厲害的唱功、厲害的舞蹈呈現。

可惜的是，唱功部份除了程阿介之外，就屬飾演董事長的李宏鳴那驚人的穿透力，簡直是一線搖滾樂團主唱的水準，卻礙於戲份沒能有更多發揮空間。

其他三位演員，「公主」的唱功還算是有在戲裡稍稍調侃，緩解了她身為主角卻缺乏相稱歌唱水平的尷尬，但另外兩位就沒這麼幸運了。

整體而言，我其實看不出身為藝穗常客的自在氣場，反而像是初生之犢般，賣力演出著在各個層面都還有很大進步空間的作品。

也許是今年的狀況真的較多，也許劇團還需要更多人力、時間及場地的配合才能重返榮景，但今年的表現，我只能給個低空飛過的及格分數，期待之後能有更加亮眼的作品。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

今年明顯因為經費不足，缺乏了向寶塚致敬的華麗感，但是扮演、錯弄巧合以及次文化的笑點卻依然有效。在文本中，傲嬌的千金跟高傲的執事掌握的恰如其份，觀眾可以輕鬆地欣賞男女主角可愛的互動，也可以在歌曲與小細節中找到前幾個版本的彩蛋，完全符合DM上頭寫的「愛與青春的少女偶像劇」主題。

唯有一些技術上的問題造成演出的干擾，例如麥克風的回授現象與纏繞難解的麥克風線，個人認為除了一開始程秀珠宣佈要休息一陣子那段喊話外，其他場景都沒有使用麥克風的必要。奇怪的是，演員除了董事長外，其他人的歌聲穿透力略顯不足，幫每個人都別個迷你麥或許可以解決這個問題，但是場地空間並不大，聲音投射應該不是難事，猜想可能是演員還沒掌握好在這空間聲音的使用。

此外，場地的燈光與舞台全是卡死的，但是場景卻沒有因此而簡化：芭芭瑪劇團、紀鈴鈴的豪宅、算命小屋、機場與回憶的音樂教室等，雖然場景流動快速值得稱許，但是單單只靠演員的表現與台詞來猜測現在身在何處，實在是有點辛苦，應該可以用簡單的音效或小道具來暗示觀眾場景的切換。沒有好好利南海藝廊的出入空間也有點可惜，例如通往陽臺的門，或是中間的走道與後頭的空間，都可以放膽去走去演。得知此演出有兩種版本、分別使用兩個截然不同的場地，不知道是不是團隊還來不及依場地去做調整？

整體而言，演員表現各有特色，偶爾會有小小卡詞、因場地關係限制肢體受限等情況，但故事表達流暢清楚，長度掌握的恰到好處，各種粉紅色的笑點也令粉絲臉紅心跳。最後的歌舞雖然沒有大排場，卻也熱情洋溢、誠摯動人。最值得嘉許的是，鳥組人演劇團竟然已在藝穗節連演五年，儼然成為藝穗節的代表團體，從平均兩顆星到去年奪得大獎，除了累積觀眾外，更增添藝穗節的話題性與可看性。

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

第七屆臺北藝穗節永真藝穗獎得主「鳥組人演劇團」，今年帶著年度新作《原來，真的有執事!?》再次走上藝穗舞台。開演之前，無論市場口碑或票房成績，都呈現一路正面上揚。眾多期許是否成為另一種壓力不得而之，但顯然，團隊面對觀眾的誠意是可被肯定的。

以日系少女漫畫系為演出創想，情節脈絡的風格型樣，敘事抒情的字眼語彙、人物造形與性情樣貌、故事構織的訴求取向，每一動靜，都幾乎打中標的；也許不夠精緻，也許還有失誤，但自有一種從容大方、自信開闊的姿態。

刻意不去搜尋表演者的背景資料，唱跳彈演都看出一定基礎，當然仍是年輕有待學習無疑，此刻若說對專業提升有所期待，倒寧可純粹看著青春之心熱情燃燒。

看戲的同時，想起前不久訪台的日本知名歌舞團，以及臺灣某資深扮裝綜藝團，相較之下，演出團隊的初淺青澀拮据從簡，自然拙態不免;而若是不世故不油滑不虛浮，能成為拙外之真，也算是一種難得吧。

謝幕的自創安可曲叫做《親愛的藝穗節》，呵呵，這種幽默，希望觀眾能領會，藝穗會喜愛~~~

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

極具魅力的表演，歌詞曲與情節之間的銜接與運用相當靈活，在歌舞/音樂劇類型裡是少見的佳作。曲目節錄2011至2014的歌曲串成，編導可見功力。口語化的歌詞，親和又不落俗套的讓觀眾自然地被帶入情節，唱作俱佳。有趣 + 好看 !

其它意見：場地侷限了表演的空間，音場與硬體都有很大的問題。(麥克風的雜音+歌聲與音樂的balance+編曲的音質偏MIDI聲響......等聲音上的問題很多。)

所幸編導、詞曲、編曲與演員的表現蓋過大部分的不足，已可預見創作的能量與格局。

讓人期待........!

演出場地：國立臺北教育大學南海藝廊

鳥組人演劇團繼去年藝穗節《芭芭瑪劇團之哈姆雷謀殺案》演出後，今年《原來，真的有執事！？》是由晉升芭芭瑪劇團首席程秀珠因工作倦殆臨時請假消失所開啟的新篇章。

身為偵探的馬力遠（吳維緯飾）延續了本系列一直以來的偵探身份，接受了芭芭瑪董事長尋找首席程秀珠及另一樁某富家千金尋找未婚夫的案件，家道中落的紀鈴鈴（丹鈴飾）來到馬力遠的偵探社，告知父親已歿的消息，並尋求未來工作的方向建議，在馬力遠接連打槍後，紀鈴鈴的追求者朱安俊不顧她拒絕婚事的意願，送了一位執事安德烈（程阿介飾）給她，搞不清楚狀況的紀鈴鈴跟著安德烈的指示發生了一連串的事件。在馬力遠的誤會下才發現安德烈的真實身份其實就是朱安俊，並且與程秀珠為面貌相同的孿生兄妹。一波未平一波又起，朱安俊的未婚妻白西西（荷希飾）在此時找上門，為兩人之間的感情添加變數，劇情於此更為錯綜複雜，此時朱安俊卻又因為家裡的一通急電而神祕消失。程秀珠也結束臨時決定的假期，回到芭芭瑪劇團繼續演出，故事就此告一段落。

本劇分別於兩個場地演出，並且分為《真假執事篇》與《勇闖芭芭瑪劇團篇》，本篇幅茲就《真假執事篇》來給予評論與建議。

以芭芭瑪劇團的首席程秀珠為開端，本劇用一種番外篇的模式進入了新篇章，帶入新的角色成員（朱安俊、紀鈴鈴、白西西），再以馬力遠做為一個說書人的角色，附加旁白說明帶動劇情發展。受限於現場空間配置，演員的行進與出入皆大多會經過觀眾席，換裝大多運用觀眾席後方休息室與樓上的咖啡廳空間，觀眾與演員間產生接觸的程度非常高，等於是接近緊密貼合的程度，劇中所有的演員不帶MIC即上場演出，身為男女主角的兩位演員在前面三分之一劇情進行時，多有音量較為收斂的問題，不知是否因為體力因素考量，直到演出的後半段，兩位主角的音量與聲線方較為明亮與清晰；飾演馬力遠的吳維緯在角色變化上格外有一套，利用聲線變換及部份的小道具輔助，即能流利的切換為各個角色之間，令人驚艷；飾演白西西的荷希與克拉拉的韓愷真表演能量飽實，亦有出色表現。

劇中有三位演員一人分飾二角，在切換角色的關鍵點上，替換服裝及身上配件是演員角色變動的符號指引，一開始程秀珠與執事安德烈在服裝部份僅就下半身與鞋子進行替換，上半身補上了黑色西裝外套，雖然朱安俊有刻意強調執事胸針的動作出現，但造型上的高度相似性，曾讓筆者一時間有點認不清究竟現在出場的是哪一個人物。（朱安俊／程秀珠，紀鈴鈴／胡桃）這四個角色因外表及髮型上的相近，在視覺上產生極高的重疊感，卡在調度分鏡與換裝時間上，未能產生有力的形象切割；音樂部份擷錄了過去四年劇組的系列作品中的精華歌曲，片段式的運用在演出裡，但在情境的編設舖陳上，整合度顯然有所差池，部份歌曲反過來加重了主要角色在刻板印象上的重複度，尤以紀鈴鈴選擇未來職業前來尋求馬力遠協助時所唱的咪咪之歌最為明顯，與上一檔演出的女主角胡桃，在形象切割度上並不算高，對紀鈴鈴選擇想當偵探的理由相顯薄弱。隨著劇情的持續進行，方能解開一個接一個的問題點，在角色的切換與認知上也比較能隨之明朗。

這次演出裡面套用了一些關於執事在漫畫與小說在設定上的哽點，例如執事的訓練過程、千金與執事的戀情、壁咚與被壁咚、兩小無猜的青春回憶；浪漫甜蜜的元素有了，搞笑快樂的點也有了，但本劇卻遺留下許多未完待續的問號，等待著下一週的演出，再繼續向下發展。

若說《真假執事篇》是開啟問題的大門，或許《勇闖芭芭瑪劇團篇》才會有一切的答案吧。

其它意見：坐得越近，看得越細，請劇組再發想小道具運用及服裝造型上的變化，避免因視覺的刻板印象，造成不利於角色形象的轉變與切換因素產生。

演出場地：索引文創

我看的是〈真假執事篇〉（另有〈勇闖芭芭瑪劇團篇〉，於下周演出，我因行程已滿，無法觀賞），這應該是該團已經創造出幾個基本人物，而為他們編創不同的故事篇章，所以我就當單元劇或情境劇來看，畢竟該團都已經參與了好幾屆的臺北藝穗節，演出也曾獲得一些獎項，但我這是第一次觀賞。

應該是真的很喜歡日本寶塚，或者有向其學習、致敬之意，所有出場的人物造型及梳化，都有濃厚的寶塚風以及少女漫畫風，但可惜的是，我翻遍藝穗節手冊及宣傳單張，都找不到造型及梳化的名字（未免太低調了吧），難不成都是演員自己親自來嗎？這麼優的造型梳化，應該要給他／她一個credit。

因為是將過去三年所創作過的音樂劇歌曲，「重新組合翻轉」，並以此揉成執事與千金的少女漫畫經典主題，歌唱的篇幅還蠻多的；但可能受限於經費，配器多半由Keyboard來統籌獨秀，曲式也比較抒情，欠缺變化，聽久了就有點沉悶。演員唱得很賣力，歌喉基本上還可以，但我不明白，為何開戲第一首歌要對嘴？

可能因為鞋底和舞台地板的摩擦力較小，再加上多半都穿著高跟的鞋，導致部分、簡單的舞蹈動作，表演得有點卡卡的，重心甚至還會不穩。這種肢體動作的小心翼翼，也影響到歌唱得不夠盡情揮灑，甚至也使得整齣戲的表演流暢度欠佳，非常可惜。幸好有吳維緯所扮演的老執事馬力遠，把表演的僵硬線條與零碎片段，兜在一塊，使之成立，功不可沒。

演出場地：索引文創

今年依舊是滿分推薦，真是每年都有驚喜之處，想說經歷過去年「芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案」龐大華麗的歌舞排場，又是推理又是莎士比亞，很難再超越了吧？
那個驚喜來自於整齣音樂劇竟然是由過去四年五齣音樂劇中的曲目架構而成，就像「媽媽咪呀」由ABBA的金曲構成的一齣戲一樣，這比全部新創作還要困難許多，同時由過去曲目拼湊起來的劇情，一體成形，看不出拼湊的痕跡，不得不佩服這劇本的創作。
一開場就延續著「芭芭瑪劇團」，同樣的偵探登場，看來又有推理劇的戲碼，演到一半真相已經明朗一半，原來是龍鳳胎，這讓我又想入非非，難道要變成《第十二夜》了嗎？
相對於去年的龐大，今年的路線反而走起詼諧的路線，正經耍帥完又搞笑的眼神與動作，詼諧又迷人，將日本的「執事」還有「壁咚」在正經與搞笑間取得很好的平衡。
演完後才知道原來今年兩個場地，由不同的特別來賓演出，內容也因地制宜，因人因角色而改變。

演出場地：索引文創

其實，今天是抱著這是我不會喜歡的類型演出。但我想去看看大家、多數人都喜歡的演出長什麼樣子地心態而來的。

這場爆滿(場地小，約三十人)，大家都在笑，但我卻看到覺得有點無聊…這就像味道香甜的榴槤，有的人愛，有的人不愛。

故事本身很簡單，說故事的方式也還蠻有趣，要回到八年前的那段頗有巧思。但，演出一開場的第一首歌就對嘴演唱，令人覺得誠意不足，不過也只有這首對嘴後面就直接未帶麥唱現場。

覺得他們大概不知道急智歌王張帝，他唱現場而且隨時就地變更唱出符合現狀歌詞的功力超強，演出中，不時有幾句歌詞就像是對話般出現，整體劇情所安排的用唱的台詞出現的很巧妙合宜，但卻因唱功不佳而破壞了演出，演員也出現不太入戲的狀況。整體而言這是一齣笑鬧劇。

上方的舞台場地太小，導致演員在跳雙人舞時肢體伸展不開，還有一度看似差點掉下來，這場地要跳大動作的雙人舞有點難度。整場演出給我一種想模仿國外反串，沒有台灣本土文化、語言，令人有種隔閡感，也讓人進不了劇裡。

原本想說觀眾這麼熱烈想給四顆星，但因最後謝幕的那段歌舞拖太長，決定給三顆就好。

演出場地：索引文創