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戲劇

不夢

平均心等
1110.50
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王詩琪

2015／09／12 19:30

點閱率：488

11100

從經典劇本的角色哈姆雷特，發展到「哈姆雷特也不過是個符號」，在扣合物種發展，一條魚長出鰭又上了岸，再成了我們現在稱為人（的魚？），人（魚）該不該吃下可能是自己同類的肉？感覺創作者意圖陳述一個完整的宇宙觀，想包住演化史也包住未知宇宙，不分你我的包住戲劇原型與現代社會。

我很喜歡演員不斷重複相同或雷同的台詞，用意義之外聲音強度吶喊堆疊出能量，聽起來鏗鏘有韻。整齣戲宛若一記直拳迎面打向觀眾，反倒讓購物頻道、瑪莉兄弟、波妞主題曲等鬆緩的段落與素材顯得突兀。

演出場地：牯嶺街小劇場

阿丁伯

2015／09／12 19:30

點閱率：187

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To be or not to be, that is the question.

哈姆雷特（或是任何劇中的任何一個角色）已經成為一個符號，對於許多人而言本就是個不爭的事實，重點是如果敘述這個事實給觀眾知道？導演使用了大量的問答、中台粵英四種語言交替的對話、多媒體的素材，甚至於現場煎魚的效果。對觀眾而言，這些應該都是新鮮有趣的部份，也突顯了藉由不同符號的陳述，其背後的道理仍然是一致的，並不受呈現方式及語言的限制。但，令人好奇的是，「演化」在此劇中的意義為何？

對我而言，也許是要告訴觀眾，哈姆雷特及奧菲麗亞已經隨時間而演化，飾演他們的演員也在不斷的重製而演化。哈姆雷特在劇中澎湃的情緒，也許也是演化而來的結果；但最終的，即便他們跳脫了故事本身，符號仍舊是一個符號，就如同每個人對於每個人來說也是如此！

其它意見：在自問自答的部份，導演也許可以讓演員的情緒轉折再豐富些會更有表現力！

演出場地：牯嶺街小劇場

于善祿

2015／09／12 14:30

點閱率：288

1110.50

將哈姆雷特從各式各樣的經典影像文本，尤其是生存與否的那一段經典獨白，全部疊影混搭在一起，加上開場的第一段表演，也是這段獨白，甚至還有中文字幕，藉由這些影像、語言、文字、身體表演等，將哈姆雷特予以符號化。

或者說，哈姆雷特早已符號化，這個演出主要是針對這個符號，施以諸多無情、嘲諷式的詰問，關於生命、演化、命運、生存、扮演，其情緒多半甚為爆烈、激昂，有更多時候，則呈現「存在是一種苦惱與歉意」的內疚，有點太宰治《人間失格》的味道。演員他們（莫家豪、洪振宇）質問哈姆雷特存在的本質與意義，當然也質問自己的，甚至還痛斥自己的存在與生命的愉悅。

其實是弔詭的，越想質問、打破符號，卻只是更加強符號的巨大與堅實，到最後真正得要面對的，還是自己，這是一齣深具自省與批判的存在主義式作品，透過影像、粉墨對鏡頭表演、藉麥克風以快速轉換廣東話與國語、進出角色等荒謬且疏離的表演，呈現出多種關於解讀哈姆雷特、與哈姆雷特對話的複調層次。

台詞的內容不是那麼容易在當下便能掌握、理解，離開劇場之後，剩下最多的印象，其實都是莫家豪爆烈的神情與表現，這也讓我直覺聯想到他今年在澳門藝術節《Robert Zucco》中的表現，那是夢劇社和法國埃梅劇團共同製作的，其導演就是曾經在牯嶺街小劇場執導過《沃伊采克》的Franck Dimech。

演出場地：牯嶺街小劇場

馬慧妍

2015／09／12 19:30

點閱率：329

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來自澳門的夢劇社，以莎劇的經典人物哈姆雷特為題材，再次談論“to be or not to be”這個永恆、不朽的人生命題。

隨著一絲隱約的光線照進漆黑的空間，獨站在椅子上的演員以粵語再次誦讀哈姆雷特最最經典的獨白，然後歇斯底里地癱倒在地上；演員以麥克風對話，不用麥克風、說國語時，他是質問哈姆雷特「你來這裡做什麼」的全知角色，而使用麥克風、說粵語的第一人稱，歇斯底里地回答「我不知道」等，點出此劇的主旨：「哈姆雷特發現自己成為了一個符號」，角色遵從「故事結構」，一如人類遵從演化原則，大自然／世界／命運給予我們更高的劇本，正如場刊所言：「每個人都是角色」。

這是個有趣的出發點，然而，以此命題出發，我卻覺劇作使用的表演策略，顯得自相矛盾。剪輯而成的孖寶兄弟影片，帶出了角色命運可由外界操弄，在外界的可操弄下，自我「永遠沒辦法成為自己的主宰」；繼而加入「魚」，作為演化的教材，連結演化與故事結構；再由「魚」發展成「人」不得不吃一塊肉，使自己生存下去；最後哈姆雷特甚至與奧菲莉婭出走，「覺得舞台上的演員演得比自己更像自己」，於是他們到台灣旅遊、到酒店爆房，角色逃脫了故事，轉換一個時空繼續發展；原在影片內的敘事者，一躍走出屏幕，與哈姆雷特一同販賣「電子魚」；最後，敘事者一飲而盡魚缸內的水，透露自己的真身，就是奧菲莉婭⋯⋯等等，都無法說服我這個角色──哈姆雷特──他與我一樣：想主宰自己的命運，擺脫現有的困頓，渴望成為自己。

整場表演，演員竭盡了他的聲線、驅體、多媒體、還即席煮食挑戰觀眾的味覺嗅覺，塑造了強烈的意象。但從中，除了哈姆雷特不明由來的憤怒、悲傷外，我卻無從得知他的憤怒從何而來、他的生存意圖為何、他反抗故事結構是因為什麼，始終無法被說服：這個哈姆雷特，是一個擁有意識的角色。所以一直疑惑：他是為自己而出走，還是為《不夢》而出走？

當劇作以夢般一場又一場的符號，來諷剌「哈姆雷特已經成為了一個符號」，某程度上已經站不住腳，乃至劇尾，奧菲莉婭的反撲，於我而言，確實有點突兀。

演出場地：牯嶺街小劇場

劉育寧

2015／09／12 14:30

點閱率：319

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哈姆雷和「To be or not to be」都已經是再為人所熟知不過的劇場聖經，因此搬演（或借用）哈姆雷其實都非常困難，但《不夢》很聰明，直接了當的說明「哈姆雷只是符號」，因此不僅沒有要演哈姆雷的故事、沒有要詮釋哈姆雷這個劇本、也沒有要和莎士比亞一較高下。

那《不夢》想幹嘛？消費哈姆雷嗎？當然不是，他們所做的事是：透過哈姆雷談論生命的困境。聽起來很抽象，演出也頗為抽象，但在調節「看不懂」與「感受到什麼」之間的平衡，我認為編導處理得很好。

而最讓我感動的還是，編導對於觀眾的信任，出於至種信任，他們不炫耀其與觀眾的距離，不低估觀者的能力，儘管有許多不透過線性敘事去說清楚的部分，既不是訴諸於共感、也不是能夠讓觀眾入戲，但就是能準確地傳達「狀態」。當然，這包括了整個劇場完成度非常高，燈光和多媒體執行尤其精準，不譁眾且將表演者烘托的極好。

而劇中挪用的各種元素也都令人欣喜，那絕對不是簡單的消費，而是消化後融入整齣戲的，像是對歐斯特麥耶從技法上（即時錄像）到表演者的崇敬，而後引出帶有《尋找劇作家的六個劇中人》意味的假設：「哈姆雷因為自己的故事被別人說得太好了，而可以安心的選擇和奧菲莉亞私奔」；又或者不斷跌落又站起的重複畫面，令人想起碧納包許《穆勒咖啡館》中渴求擁抱總是滑落的女孩；甚至最後一段兩人的互相詰問，也好似貝克特的《俄亥俄即興》⋯⋯。諸如此類，儘管遺跡尚存，卻在《不夢》中也都長出了屬於這齣戲脈絡的合理存在。

最後，是關於表演的能量，莫家豪與洪振宇兩位年輕創作者的肢體與聲音都非常好，多數時刻由單人表演，不管是分飾二角的對話、切換於演員與敘事者的能力，乃至於其於舞台上散發出來的能量，都讓人目不轉睛，非常期待未來有更多的作品。

演出場地：牯嶺街小劇場

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