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有了VR!誰要點秋香

觀眾大心
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平均心等
110.500
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劉育寧

2017/09/09 13:30

點閱率:379

110.500

藝穗節經費通常非常緊縮,真的非常難想像有團隊願意、也大膽以新科技的方式來處理。只可惜,這樣的演出在經濟、技術都不到位的前提之下,儘管發想的創意有趣,都只能成為一齣不成熟的作品。

儘管不成熟,但這樣的創意我認為確實有實踐的可能。以我曾看過印象較為深刻的「互動方式推廣傳統藝術」,一兩年前宜蘭傳藝曾經舉辦「工藝說戲 科技創新特展」,其介紹八仙之處即為「數位體驗遊戲」,互動式感應(RFID)近年也在舞蹈、展覽中多有應用。當然本劇的企圖更大,RPG的角色扮演與上述兩種科技的結合,一則反應了當代戲曲推廣的困境、一則也是具體的試圖解決戲曲愛好者在「排練」上的困難。

只是很可惜,因為劇本中的情節設定,使得科技與傳統基本上是分兩條線走的,科技演科技的、進入傳統後便只能是傳統,若選擇的折子場景更換更複雜,讓傳統戲曲的演員可以更自在的背景互動(不過這也牽涉到,傳統戲曲到底需不需要有寫實佈景、寫實佈景是否能夠幫表演加分?或者只是分心?),例如將唐伯虎關進倉庫後,唐伯虎就應該要下場以聲音演出(但不可諱言,這樣也確實會削弱演員的表演),又或許在《游湖借傘》時,船夫改由動畫中的角色擔任,而非真實演員演出?諸如此類「加強科技」的選擇,或可以讓VR與歌仔戲有更多的對話與探索。

除了技術和劇情上需要更縝密之外,概念的釐清上編導或許也需要再想想。劇名名為「有了VR!誰要點秋香」,在下午一點半的這場演出中,劇情結束在女兒「即使對VR感興趣」,即使新科技以形式取得年輕一代的認同,但一旦涉及本體「歌仔戲」,女兒很快就放棄進入,全戲的最後一句話正是「有了VR!誰要點秋香」。但是,科技與傳統是否存在對立?科技作為手段引領新觀眾進入戲曲之門是否真不可行?以全劇的脈絡與企圖看起來,「仙飄飄新媒體」劇團其實並無否定科技與歌仔戲結合之意,反倒是非常願意嘗試,但結束於此,便會讓全劇的經營顯得徒勞,實在可惜。

最後也提醒團隊,劇場內真的是蠻安靜的環境,Board台的音量實在要控制一下。另外,也建議字幕可以再放大一些,尤其是唱段的部分。

演出場地:中正紀念堂 演藝廳

劉育寧

2017/09/03 19:30

點閱率:334

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「做有把握的事情,然後做到最好。」這是我對《那幾個晚上》最深的感動。

《那幾個晚上》是一齣簡樸的戲。兩個演員、兩句話可以說完的劇情、僅用兩個行李箱和一個音樂盒當道具的空蕩舞台、極為節制的音效等等,但是透過日常、細膩的劇本堆疊情感、演員投入誠懇的表演引領觀眾,平淡卻熟悉的家庭議題在黑膠地板上一一立體,直達觀眾心扉。

而若要挑剔什麼,妹妹的口條偶爾會吃字,尤其到情緒比較激動時,稍嫌可惜。道具進出的執行方式或可再衡量(如大行李箱當餐桌時,或許不該用拖得上場、而可以改為直接搬到定位)、轉場的方式時間處理可以在細膩一些。但總之,這些細微的問題並不影響全劇的誠懇,《那幾個晚上》在藝穗節的諸多限制下,成功講了一齣關於家的羈絆,關於家人的和解的故事,細緻深刻。

演出場地:穆勒藝文

劉育寧

2017/09/02 14:30

點閱率:371

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幾年前曾經看過同一個劇團、同一個創作團隊的《卡夫卡的七個箱子》,以卡夫卡的作品及其人其事,拼湊出一個「卡夫卡」的樣貌。

《香港三姊妹》雖然目的不是拼湊出一個「契柯夫」,但卻也有著相同的意念。拼貼重組對劇團來說駕輕就熟,我難免在妮娜與槍響中想起《海鷗》、在拍賣中想起《櫻桃園》,契柯夫的「其他作品」是《香港三姊妹》了然於胸、卻也無需多言的背景,因為《香港三姊妹》是更關於香港、也更關於《三姊妹》的故事。

《香港三姊妹》在今年初首演,而今年,是香港(被)回歸的二十週年。劇組幾乎毫不迴避的面對了政治,甚至,讓「政治」成為比「三姊妹」更為重要的主角。所以,導演大膽地讓支線漫溢,在拍賣香港的夢中、怪力亂神的廣播中、服務陸客老闆的片段中、狹窄的讓瓦斯爐和馬桶和比鄰而居的套房中、在憶及香港如何成為香港的年代碎紙機中,成為在《三姊妹》的排練之外,看似歧出旁生,卻不曾離題的關鍵。

在契柯夫的原著中,莫斯科是一個去不了的理想國,在三姊妹的話語中不停的出現。然而,對現下的香港來說,即使手握多國國籍,即使如同《三姊妹》一般地喊著莫斯科,最大的困境仍是:莫斯科並不存在。香港的莫斯科,並不存在。

而如果能說些什麼,我只想祝福香港,能有機會成為自己的莫斯科。

演出場地:牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

劉育寧

2017/08/31 15:00

點閱率:259

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《Hi, i(lan)d》一劇由日本劇團製作,以日文、中文、英文三語演出,幾乎沒有故事性的討論語言、意識和重複。

演出從觀眾進場時拿到的白色黏土開始。創作方要求觀眾把黏土捏成一個「你身體一部分的形狀」,儘管實際上觀眾捏出的形體和演出的互動非常低(僅只是要求觀眾把捏好的黏土放上舞台),但帶出的是之後的,關於形體和本質的討論。接著,畫面投影出一名男子站在旅遊社前,拿著旅遊書介紹關於台灣旅遊的三個必去景點。三位演員站在台上,盡可能的模仿影片中男子的一舉一動:說這句話時挑了眉、下一句時右手舉請來摸了摸鼻子、再下一句話時扭動腳踝的姿態等等,盡可能撇出性別、語言差異的細緻模仿。

至此,討論「標籤為何」的意圖相當清晰,而標籤的組成與被觀看,也幾乎構成了全戲。並以類似的方式討論了語音的組成(四聲)、重複的身體姿態等等。

整齣戲想要討論的「意念」很有趣,但可惜意念也一直走在表演之前,過多的重複也帶給觀賞者無力的疲乏,苦苦追趕意念的表演、苦苦展現意念的詮釋,都讓表演的魅力一再削弱。

演出場地:URS127玩藝工場

劉育寧

2017/08/30 14:30

點閱率:385

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善用空間是藝穗節非常重要的一件事。

藝穗節有許許多多非典型的表演場地,北投空場是其中非常有趣的一個:漏光嚴重、空間散大是其最主要特徵。此外,紡織廠離開後未經裝潢的陳舊感、不加遮掩垂下的電線、充滿使用痕跡的牆壁、久未保養而會發出ㄍㄧ ㄍㄨㄞ 聲的門等等,共同成為了這個空間。之所以要細數這些存在,是因為這些存在構築了空場這個空間,這些存在以無法被忽視的姿態成為舞台光景的一部分,而團隊如果不能和這個空間找到共榮的方式,那將會是多可怕、又多可惜的事情。

《存在的思流》拍了一些有趣的影片,但因為沒法處理漏光所以投影出來根本看不清楚;錄了一些有趣的音效,但因為聲音調整的太差,所以錄音中的口條充滿回音,我聽得吃力且聽懂得不到五成。諸如此類,還包含在必然被看見的舞台上放遲到觀眾入場、選擇不遮掩的「後台」,工作人員的一舉一動,播放音效的工作人員翻劇本的姿態、不停移動拍攝演出照的攝影者等等、乃至於放在音箱上的乖乖,都成為舞台一隅的風景,觀眾被迫看見。

沒有辦法跟空間共存,這個作品的創意跟努力只能付之流水。而當創意跟努力根本上無法傳達的時候,我們能怎麼感受、又能怎麼樣談感受?

演出場地:空場Polymer

劉育寧

2017/08/28 19:30

點閱率:476

11110.5

《四碌葛之男生宿舍》,非常精彩的小品。全劇以四位來自中、港、澳、台不同地域的男生為主角,明寫男生宿舍裡的有些白爛的少年日常,隱寫的卻是四地分別養育出的不同性格、價值觀。

因此人與人之間的關係,暗喻著地與地之間的關係。

靠爸、有錢、連告白都極度強勢、極度自我中心的中國人,首先打破承諾、捲款、和(前)女友糾結著一路飛到英國的香港人,看似溫和、總是扮演著協調、粵語翻譯角色、特別害怕中國(人)、卻也終有爆炸一天的澳門人,以及,或許因為在台灣演出而較沒有標籤化的台灣人。

這些關係在劇中以詼諧幽默的姿態輕輕帶過,買不起的房價、吵不完的釣魚台、人與人之間的強弱勢關係,與國與國、國與特區之間的強弱勢相互為文,能一一解讀,也能純粹的享受戲劇的節奏,在男孩們的友誼與爭吵之中會心一笑。

戲劇當然不必(也不會)爭辯得你死我活,各種關係的角力也從來不是戲劇說了算,因此,整齣戲有點無關緊要、有點輕鬆隨意的微小戲謔姿態,正好體現了戲劇說了什麼都不算的無力,再加上導演精準的戲劇節奏、到位且各具魅力的表演,精彩扎實的小品於焉誕生。

演出場地:空場Polymer

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