整場音樂會以沖繩的傳統民謠（島唄）為主，尤以八重山民謠為最，搭配打擊樂器島太鼓。上半場的曲目多以古典民謠為主，下半場則添入多首可與聽眾帶動唱的歌曲和沖繩方言版的《淚光閃閃》，最後以一首《臺灣民謠組曲》作結，兩首安可曲中特地安排了一首原住民歌謠，充份展現曲目安排上的用心與誠意。

在曲與曲之間有主持人說話，除向聽眾解說歌詞大意外，也有赴沖繩學習三線的緣由與趣事，這樣的設置或許是為了活潑場面也給予三線演奏者調音的時間。只是，一場售票演出的正式音樂會，除了在曲目與演奏能力下功夫，其他方方面面的細節也應該同樣注重並給予精準的設計。

不論是主持、談話或是謝幕皆是一種藝術，一樣需要經過設計、練習；服裝上也是，著浴衣（ゆかた ）赤腳演奏，委實太過不正式；或許傳統民謠的本質自然、簡單，藝穗節的精神自主開放，但對細節的重視也是一種專業的表現。

其它意見：或許可考慮製作紙本節目單，放入曲目與歌詞以及演奏家的基本介紹，對於有志傳唱沖繩傳統民謠更能有推廣效果。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

關於愛情，總有太多可說與不可說；關於永遠，更多的是想像而非行動。

第一段軌道玩具車的使用蠻有趣的，像是兩人在愛情中的相處點滴，尤其一開始將軌道組合成正方形擺放，本來期待這部份可以有更多的發揮，可惜沒有；中後段男舞者與女舞者穿起相同的女裝，似乎想要碰觸男女的性別關係反轉，可惜整段舞蹈編排流於表層的刻板而未見裡層的深入思索，加上蘋果的大量使用，卻未見當中的象徵意義或是欲說明的什麼，乃至最後將雞蛋打在女舞者頭上的安排，實在讓人費解。

只想問：當愛情卸下浪漫外衣踏入生活現實，感情的重量或許不只有輕盈，而想說的是什麼，又為什麼要說，應該更為聚焦，否則可惜了這麼好的身體表現能力。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

能逗得觀眾哈哈大笑是「漫才」的基本，而如何建構出具個人風格或組合特色的「笑梗」除了時間、努力，直面觀眾，從觀眾的現場反應去學習與體驗更是不可或缺的硬功夫。

六位演出者，三段漫才加二段短劇的表演形式，作為新秀表演者，雖然對於段子中某些「耍笨」與「吐槽」時機的掌握尚不夠成熟，仍不失為一場歡笑逗趣的演出。

高段的吐槽功力方是漫才搞笑的精粹，此次或許是新秀的關係，吐槽的方式大多時候較為單一，對於裝傻的一方除了喝斥、紙板外，若能運用語言上的矛盾空隙給予反擊更能展現「漫才」所獨有的笑果，八加九咖啡廳（短劇）和兩男組合Original的〈夏天〉皆可看到這方面的展現。當然，喝斥與紙板所能產生的效（笑）果有其不可取代性，然而若從頭至尾只有同一種方式難免令人疲乏。

在段子的鋪陳與安排上可以看出表演者對於腳本的用心，如：把黑道討債和告白方式加在一起；但若能再更為精練些，那麼一氣呵成的火候亦更加完善，如：菜罐二人組、黑道討債，中後段重覆性太高略顯得瑣碎。另外，B-BOX的口技實在太令人驚豔了！強烈建議應該融入表演段子中的。

演出場地：新芳春茶行-1樓

有些人，離開後，才發現自己從來沒有好好認識他／她，一直以為的時間還長只是個讓我們繼續逃避縮頭的理由。一間出租的單人套房，三位無形的室友，從沒打開過的盒子，重覆拆疊著的燕子，以及沒有拆封的信件，一段正視內心的創傷並好好與自己和解的旅程。

三位無形室友分別代表何生亮需面對的功課，一直創業失敗卻依舊苦橕的高政棋對照男主角的失業；紅衣女子（王典娜）對酒的瞭若指掌與工作對照男主角不願面對母親因心傷而喝酒的形象；李伯與兒子的關係則對照男主角與母親的關係。那些隱喻的、象徵的、可言說的與不可言說的，都在最後的觀看和被觀看中深深擊入內心，就像結尾的那幅畫般。二位甘草人物：李伯和清掃阿姨（陳尚勤），詼諧逗趣的表演潤飾了全劇略微沉重的主題，是全劇的亮點。而有框無門的設計，既隱喻了人生中有形／無形的框架、限制，也因無門的透視感讓整體視覺不顯得狹窄，尤其演出地點是小劇場。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

劇本來自2015年創作社演出的《愛滋味》同名劇本，年輕的團隊希望透過這個文本傳達給觀眾「重新思考愛的本質」的訊息。此劇表面雖為同志之愛、愛滋疾病、師生之情，實則為社會對底層邊緣人物／疾病的歧視與對愛的渴望。

可惜，年輕的演員對於劇中角色多層次的心理轉折與生命經歷的波動，無法真正的進入與體會，因此表演多停留於表層，人物形象刻劃呆板而單一，且阿凱與數學老師雖一人分飾兩角但兩人個性其實不同，若是角色塑造與轉換不明顯，就無法說服觀眾；唯一稍具說服力的只有小愉一角，許是年齡相仿的關係。

報紙，在整個表演中似乎是一直被運用的道具，不斷地撕碎、剪裁、鋪地再撕碎、剪裁、鋪地，然而除了幾個剪成「魚」、「雙人」的紙型有些意象，其它時候其實頗干擾觀看。（不確定是否受創作社首演時也是撕地板紙的影響。）另外，音效與燈光設計亦頗令人尷尬，音效除無法為劇情加分，甚至很多時候還引人疑惑與分神；燈光除cue點完全對不上，幾個場景轉換的燈區亦讓人不解。

演出場地：藝・風巷

踏入劇場，舞台上方倒掛著多束麻繩，後方結著一片麻繩搭起的牆，昏黃燈光下人影婆娑，營造彷彿出回到部落的氛圍。一名男子手持長木棍腳跺地開口吟唱原民歌謠，下一刻，燈光轉換，清亮的童謠歌聲伴隨著年輕舞者們的遊嬉與抓人，隨後拼貼上飽含街舞、現代舞訓練的肢體，繼而又拉回原民手拉手腳踩土地的歌與舞。段落中不斷抛出夾雜國語、臺語、英語的日常用語，不做控訴只是不斷地重覆貼上。從自身成長經驗、環境與社會出發，場景轉換的動機雖顯薄弱，但外來文化／原民傳統文化之間的拉扯斷裂，合著節目單上「回家路上，忘卻名字和道路是同一件事，終於你用力記住了姓名，但找到自己了嗎？」亦呼應近年原民尋找自己的議題。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

《香港三姊妹》以戲中戲的手法將〈三姊妹〉與〈香港〉並置，重組契可夫的《三姊妹》至香港現今社會映照現況，導演藉由戲中戲排練的中斷肇因於劇場演員必須兼職以維持生活的壓力，指出現實生存處境的掙扎與迷惑。

導演在演員的兼職介紹中放入關於香港的不同面相，諸如：風水迷信與政治八卦的廣播、拍賣香港的內疚、服務陸客老闆的低頭（中國市場的依賴）、住房空間（劏房）、充滿藥房與金鋪的街景（中國觀光客搶購奶粉）等，再再點出當今香港社會中對港英政府時期的懷念與對北京政府態度的左支右絀。

也因此，當小妹伊里娜那句經典台詞：「回到莫斯科。」一再出現時，聽著總讓人心酸，看似充滿希望的語句實則映照當下香港如今的生活狀態，然而劇中的三姊妹尚有個莫斯科可以希望，而香港的「莫斯科」又在何處？是某一個歷史年代嗎？當演員舉著關鍵事件年代的牌子進場並在事件說明後放入碎紙機輾碎，那一刻彷如歷史煙塵般，歷史無法回頭，下一刻的方向始於當下的腳步，只是十字路口中的香港該何去何從。

《香港三姊妹》的觀看不禁讓我想起去年（2016）香港金像獎最佳電影《十年》，同樣皆是將眼光置放於香港百年歷史脈絡下提出對當今香港生活百態的觀察，在回歸二十年的此刻，這是無可回避的對未來的想像，是憂慮？是迷惘？是困境？還是繼續努力工作，誠如契可夫所謂：「生活是艱難的」。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

延續2015年《〈生活公司〉廢棄吧！這裡》以來的風格，肢體以充滿流動性與遊戲性見長，並以「遊樂」的方式表達欲呈現的議題，數段獨舞、雙人舞、群舞交錯進行，遊戲式的肢體與源自街舞的舞蹈動作雜揉並置。

舞作結構是鬆散的，段落是跳接的，雖然整體算是好看。個人與群舞中似乎能隱隱約約看到人與群體的關係，或是人如何面對群體；穿插著的玩耍古典音樂（《查爾達斯舞曲》等）片段，則是幽默逗趣且快樂，但模仿指揮與樂團是要隱喻人生裡的控制與服從嗎？

在充滿趣味性與流動性的肢體中演出結束了，可團隊所指那「嚴肅巨大而無人可避談的命題 」到底是什麼呢？啊，還有，說好的「手碟」呢，怎麼只有開頭以錄音播放一小段而已。

演出場地：藝・風巷

以「慾望」為發想，標榜「實驗音樂戲劇複合創作」的演出，然而整體表演片段而零碎，或高歌、吟唱，或熱舞、慢板抒情舞，或戲劇段落，如何銜接以及為何銜接實無法看出當中的邏輯。甚至後段表演連超級英雄、美少女戰士以及崑曲〈驚夢〉的演唱都出現了呢！好不歡樂啊！

「拜金／炫富」裡，將名牌服飾與包包貼滿發票走台步，其嘲諷之意甚濃；在「網路直播／網紅」的片段裡，真實地呈現網路紅人為爭取網路流量、按讚數、熱搜榜等熱度，從而發展出各種令人詫異荒唐的行為與想法，如：發現自殺者時是先直播討拍而非撥打119救人，暴露現今網路社會中為取得網友關注的荒謬行徑；然而，「口腹之慾」的表演搭配「人之初，性本善」的聲音，卻是為隱喻「吃」乃人之本性？

實驗，從來不是自溺自嗨，亦非只是將所有片段拼貼一起，對於「表演」該掌握的統合觀點，駕馭表現手法並清晰傳達，還是要有一定的程度，而非將「實驗」視為免死金牌，否則不是「想要的嫑嫑的」而是「想離開的嫑嫑的」。

演出場地：後台Backstage Café

套著《西廂記》的外殼實則上演二女搶一男（導演），正宮（演崔鶯鶯）與小三（演紅娘）從台面上互搶表演光芒到台面下互搶男人的戲碼。作為喜劇開頭的誇張演法與設定確實達到了笑鬧的程度，然而情節沒有開展，人物鋪陳沒有層次，每一次《西廂記》的排練只是再一次上演正宮與小三互嗆的戲碼，讓人有種本土劇的鬼打牆之感。最後，財大勢大的編劇大大（服裝設計實在很像黑道）要來看排，而夾在兩位女角與編劇中間的導演在無計可施下，竟讓兩位女角上演表演擂台賽！走出劇場，令人困惑的是：到底為什麼要使用《西廂記》劇本，演員中也只有一位能唱傳統唱腔，更別說傳統戲曲身段的展現，為何不針對「搶戲」這個主題重新發想劇本；且對於「搶戲」這件事也只停留在最表層的認知與表演方式。

演出場地：穆勒藝文

由《晚餐》和《21+57》兩支舞蹈作品組成。上半場《晚餐》，兩名舞者，一男一女，一白一黑，在一張正中央圓桌與四週放滿椅子的空間裡展開。從跑圓場的開始逐漸向桌子靠近發展，接著再以對角線分開，飽含當代技巧的動作裡放入刷牙、煮飯吃飯的生活日常，映照著始終相隔的兩人，遙遠且觸摸不到，結尾時女舞者在一旁的椅子上唱著粵語歌，男舞者則在對面舞動著。舞蹈表現還算完整，但燈光的cut點有些混亂，常常與舞者對不上；另外不確定為何選擇粵語歌，且開場的前台宣導也有粵語，這部份若能在節目單中多透露些許信息也是好的。

下半場《21+57》表演者則是一對母女舞者，一開始對舞作名稱的好奇在作品漸次開展時得到了解答，從而有了一種動容。由開場時母親的自述讓人理解到，母親年輕時對舞蹈的未竟之夢在女兒身上有了延續的可能，她們一同踏過各大現代舞蹈宗師的足跡，也曾一同共舞，母親以全付的愛與心力澆灌女兒，末了在舞台一隅看著女兒舞動，眼裡充滿了驕傲與欣慰。只是，作品最後以一大段的藏族舞蹈作結實在令人困惑其中關連為何？這段藏族舞蹈對母女二人有什麼特別的意義嗎？若有，或許在呈現的過程可以給予適當的交代。

小建議：在非劇場式的表演空間且燈光只能全滅或全亮時，是否還需要堅持開場時必須暗燈三次的提醒？

演出場地：77 OMG 文創中心- 6F Bistro

三位來自不同領域的表演者齊聚一堂尋思創作的可能，幕後團隊亦集聚其它領域的人才共同合作，真真是令人興奮的一件事！三個女生採擷成長過程中的經驗與情感，諸如：戀愛、童年回憶、做自己和自我的覺察矛盾等等，以此思索並回應生命歷程中的給予，直探內心，是一部具質感的舞蹈小品。

在動作編排上，不少段落皆採用遊戲式的肢體動作，除了讓作品不時帶著青春年少、浪漫天真的情摯，亦巧妙地化解與調合不同身體質地的表現；而音樂設計上，無論在渲染氛圍或是作為情感象徵皆具有一定的水準，恰如其份地應合舞蹈。結尾，逸文的歌聲甜美動聽，或許終究女孩會塗上口紅成為某一種樣子，但走過的道路不同，思辯過的內心不同，長大後的女孩還是不一樣的。

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間

改編或發想自哈洛‧品特的《情人》，導演提煉原劇中的角色關係重新詮釋演出，似乎想探討愛情中闗於佔有、隱瞞、放縱、不道德／道德，並試圖呈現這種繁雜細小的瑣碎狀態。可惜，導演和演員皆無法掌握各人物的精神層面，在角色形象與動作設計上顯得刻版而單一，對場景與道具的使用亦過於單調，無法展現原劇中的象徵意涵。另外，天幕上的燈直接打在觀眾席上實在過於明亮，也影響觀看。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

「娮」，古代女子名，也可分拆「女」、「言」，有女子之言，女性視角之意；英文戲名「Meanders」有迂迴曲折的旅程之意。加上民國初年時代劇、上海灘歌女／女間諜、地下黨員、暗殺、亂世情緣等元素，如何不讓人聯想起《色戒》這部電影。在那個烽火亂世下總有著許多人性光輝的故事令後世緬懷，只是如何提取題材並將之好好敘說以及今人何以回望那個大時代裡的故事，才是相似故事值得一再訴說的原因。

時代劇的講究不只妝髮服飾還包含場景陳設，小至杯盤用品大至桌椅家飾，乃至演員的儀態也需講究，看得出來劇團已經盡力揣摩了，雖然仍舊有許多不足之處。然而，整體演出最大的問題乃是演員口條含糊不清以及過多的暗場換景；在如此親密的空間裡，連坐在前排都無法聽清楚演員的台詞內容，且往往不到幾句話就又暗場，整體節奏破碎而零散，幾乎無法確定劇情的理解。另外，長方形的空間可以考慮使用長邊左右拉開，將三個主要場景設置於上再利用燈區區分，或可避免如今這般狹隘侷促的場面；且在沒有高低的座位區中，演員佔據第一排座位以為上下場等待區，也應考慮是否遮檔後排觀眾的視野。

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間

上半場《母親的搖籃曲》主要回溯與思念母親，兩位演員時而是母女、姊妹時而是祖母與孫女，穿梭於角色間；開場的三次暗場確實達到記憶切片的效果，然而接下來因著場景或演員角色的轉換而頻繁地暗場，則讓本該堆疊的情緒不斷地被打斷，亦影響整體敘事的流暢度。

下半場《星球童話》以小王子回到B12星球以後的生活為發想，帶入面對死亡與臨終照護的議題，頗具新意。開場第一節〈王子與玫瑰〉對照顧臨終親人的心境、壓力、自我安慰和親人的互動等設計打動人心，接著〈火燒屁股的股票人〉、〈火星人的另類告別〉、〈微生物的初生派對〉，整體以獨角戲的方式呈現承載大量角色轉換，雖有不足之處，但或許是想觸擊的題材範圍過於廣大，故事中後段可以再更聚焦。

演出場地：77 OMG 文創中心- 3F Studio

以「關係」作為這次的創作主題可以看出年輕編舞家的企圖。《四象․五行》中取法自然以「兩儀生四象，四象化五行」演繹萬物之有無和宇宙間所有互為表裡的關係，整體編排完整情節流暢，水袖與棍的運用令人欣賞，是部佳作；一點小建議，四象舞者的動作設計可以更有區別性，尤其青龍（綠）與玄武（黑）的動作可以區分的更明顯，如此當四象化為五行時更能顯現關係的流轉；結尾的「歸」於塵土緊接在狂放的棍舞後，中間的轉折顯得有些生硬。

《仨》講述愛情中的三人關係，舞者技巧流暢，可惜舞作對關係中的憤怒、挫敗和不甘未有更進一步的探索，使得舞蹈表達大多停留於表相，甚為可惜。《＃daybyday》描述人一天生活中面臨的同事、朋友和陌生人等等，服裝上不規則的紅線隱喻人與人之間複雜的關係，甚有巧思，可惜一樣對關係未有更深的探究。其實，三支作品無論在編排或是舞者技巧皆有一定程度，期待年輕編舞家逐步發展屬於自己風格的動作技巧。

演出場地：中正紀念堂 演藝廳

走進場地，疑？！我不是來看戲嗎，怎會踏入排練場呢，但，好像很有趣耶！

一位自稱導助的人一臉焦頭爛額的表情，一邊藉機向觀眾抱怨演員多麼難搞、導演至今一直不出現，而晚場的戲即將要開演了！個性傻氣的排練助理小妹則被呼來喚去的一下子買咖啡一下子訂便當，順道也要安撫演員的心情；三位操著不同口音的演員在與導助之間無法調合的誤會中，居然罷演了！天啊～還有送錯便當的阿姨、喝得醉醺醺神龍見首不見尾的導演、隨時罷演的演員還有一堆瘋狂又情緒化的導演要求。哈哈哈，這不正是排練場的真實嗎，我的嘴角不斷地上揚著。

一場開心且瘋狂的演出，熟練地玩轉劇場人獨有的雙關語、冷笑話和同音異字的解讀，與觀眾的互動也自然有趣，演員的即興發揮亦到位。只是，整體玩得太瘋狂讓最後結尾的部份有些收不回來反而弱化了先前累積的情緒，這部份可以再思考。

演出場地：莎妹劇團「自己的排練場」

文本主要敘述死後與重生之間的中介空間（靈魂事務所），劇情設定人死後的靈魂都會聚集於此等待下一個旅程，然而在此之前每個靈魂都需要「學會」一些事情，面對一些功課。在觀眾進場時，女主角已枯坐在一根貼滿相片的柱子旁，隨著黑衣女孩、前男友、小女孩與老母親等角色的上場，藉由角色間彼此互相詰問、對質以及女主角對櫃台服務人員的憤懣不滿，帶出這些人物生前的關係。

如何面對死亡向來是嚴肅的課題，年輕的團隊試圖以完成每一階段功課的概念來呈現，是令人讚賞的。可惜，文本中對於角色的個性和內心情境塑造的不夠豐滿，角色背景不清楚，無法支撐演員對整體劇情的推動，亦受限演員對角色內心的挖掘與發揮，乃至最後女主角的情緒爆發其實令人有些錯愕，因其憤世嫉俗的動機並不明確。

另外，演員的口條可以再加強，在大量依賴台詞的戲劇中，清晰的口條也有助於劇情的推動，當然背景音樂出來的音量也需注意避免影響演員。不過，仍然要讚美演員用心揣摩角色和團隊製作非常美麗的紅、白彼岸花，以及選擇了一個適合的場地，為整體演出加分不少。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

由四段分別名為〈單行道〉、〈單先生〉、〈2+2〉與〈正負〉的舞蹈組合而成的演出，七位舞者們有著科班訓練的身體，技巧札實、流暢、俐落；服裝的運用也符合角色情境的設定；對於所選題材的關切亦傳達出年輕世代的想法，當然，仍然期待年輕創作者更進一步的思索與發展。

整體呈現裡，段落的推進還算一氣呵成、節奏明快，除了〈2+2〉的退場要接〈正負〉的進場時，讓人有些疑惑，可能囿於場地關係必須在同一個出口進出場又要卸桌子，幸好影像在此時幫了忙。最大亮點則是物件（桌子）的使用，時而是兩小無猜的約會場地，時而是無奈婚姻的隔劾，更可以是情愛交流的切片，充滿變化與巧思，令人讚賞。

最後，樂見更多的學弟妹們在臺北藝穗節平台上的創作與演出。

小建議：黑底紙配上淺灰色的字體，實在是考驗觀眾的眼力啊，雖然只是簡易的節目單但可以再注意一下。

演出場地：77 OMG 文創中心- 3F Studio

作品以瑪莎•諾曼《晚安，媽媽》為出發點，將場景移稙為美國華人移民家庭，試圖將原劇本中母親與女兒間的無法溝通融進移民第一代與第二代對跨國文化上不同程度的衝擊。導演透過許多長條狀織品裝置隱喻各角色間幽微的關聯，同時這些布條更像臍帶般地呈現母女看似疏離其實親密的牽絆。

然而導演大量使用舞蹈肢體做作為主要表演段落，雖卸除了原劇本中略顯繁瑣的日常對白，卻也造成整體敘事結構的渙散與破碎，尤其是對母親與女兒兩角色的心理刻劃甚為模糊不清。母親如何為了成功移居美國而委曲求全或者犠牲，如何面對鄰居們的閒言閒語以及女兒的病情皆無描繪；女兒的癲癇症、失婚、兒子的不成材，到底「異鄉」在這其中扮演了多少的重量，畢竟這些問題並非只有移民家庭才有，但文化衝擊理應會使問題更加複雜，可惜在作品完全無法看到對議題的挖掘。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

以花喻萬物，描繪生命的輪迴。綴滿花朵的紗縵，遍地的落葉花瓣，蟲鳴鳥語的聲響，還有裝扮精緻演繹太陽、風、水和花的舞者，真真似把生態搬進了劇場裡。只是最後「花」的哭喊（？）讓我有一點不同的想法；一生二，二生三，三生萬物，花開必有花謝，若是不執著於外相，生生世世的輪迴也是一種生命的延續，不是嗎？和太陽、風與水一樣永恆。

兩點建議：一、團隊邀請了長笛演奏家於現場演出，那麼舞蹈的編排至少要與音樂合拍，不然真的很像兩條平行線完全無交集。二、作品歸類的思考，因為從作品的整體面貌與表現方式，比較是帶有語言和情節元素的舞蹈作品而非戲劇。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場