農曆七月，做鬼屋跟看鬼屋，究竟哪一方比較能感受到恐懼極限？

甫進仁安醫院，一樓風平浪靜，準備中的工作人員個個面帶微笑，偶有演員下樓與觀眾合照。對應著在場某些惶惶不安的部份等待者，間或從二樓傳下來的尖叫聲、怒吼聲與餘音繞樑不絕於耳的佛號誦經聲，再搭配上主體即為醫療院所的歷史古蹟，劇組對於現場的情境塑造可說是超乎想像，也算挑選了一處不錯的舞臺。

誠如貧窮男前文所言，同行觀賞者會增加或減少參與的驚嚇百分點。觀者如我，上樓前確實感受到腎上線素強烈攀升，伴隨著強烈的心跳加速。同行者有兩位年輕女生加上一名孕婦及工作人員帶領，在不安與鎮定當中達到平衡。踏入二樓的昏暗主場景，一片黑茫強化了這場演出的陰森感，順著工作人員指示移動，一路上聽的淨是鬼吼鬼叫（多半來自場內扮鬼的工作人員奉獻），偶爾來點冥紙翻飛，每一個場景皆無所不用其極的想盡各種方式，刻意設計的環境氛圍，激動誇張的演出方式，在三分鐘內挑戰觀眾內心的恐懼極限，劇組的藝術總監在終點等待，並說明演出製作意圖。

當面對弱勢者，或立場翻轉時的當下心境，以大多數人忌諱或不願面對的內在恐懼，藉由亡者殘留的強烈意念，化身實體建構出每段演出內容，從角色的殘缺對話中拚湊出屬於該段組合想要呈現出的大部份內容，卻少了強而有力的連結點，恐懼變成對入場者膽量極限的測試，對作品意欲影射（或明指）的某些特定狀況，或是關照同性婚姻的立基點，難以聚焦其意欲訴說的創作主張，僅能藉由劇組人員說明的創作梗概，回首尋思發展脈絡，回味殘留於感官恐懼的餘韻。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

傳統戲曲的情境建構，來自程式性功法（腳步手路）引導伸延的想像。VR虛擬實境則運用電腦運算技術，與浸潤→互動→構想做環境結合，以視覺接觸提供給使用者貼近真實的體驗；兩者的共通點在於「模擬情境空間」，做為演出的主要載體。

多媒體運用在近年的傳統戲曲舞臺上，已逐步展現其重要性，除了豐富演出的空間想像，相對也擴大了傳統戲曲能夠挑戰的題材類型。《有了VR！誰要點秋香》劇情簡單，以VR虛擬實境概念為起點，導入養成遊戲邏輯，熱愛新科技的女兒送了母親一組VR設備，讓正在學習歌仔戲的母親，能在VR裡以遊戲的方式《歌仔玩很大》完成歌仔戲的折子戲體驗，就能在任務完成時取得相對的報酬，用來更換道具進階挑戰新關卡。劇中人在下午一點半時的場次時，以花旦與青衣的角色設定，完成了《唐伯虎－花園訴情》與《白蛇傳－遊湖借傘》的折子戲，完成了一部分的進階升級。三點的演出場次，劇組表示演出內容略有不同，後來經同場觀眾解惑，方得知該場演出的折子戲以《孟麗君－遊上林》與《孟麗君－天香館》兩套折子戲（第二場演出請看吉米布蘭卡的文字記錄）。

單以觀者所看到的內容而言，歌仔戲演出橋段中規中矩，兩位小旦在運氣方式上，明顯地可以聽出聲氣不足，台上演員就被安排好的劇情，順順地完成任務。VR變為單純串場與背景投影的連結。劇中母女在對話裡輕描淡寫的帶過《有了VR！誰要點秋香》的演出重點，內容變化甚少，角色更換也因生旦專攻的行當設計，與各玩家的條件不同受到高度侷限，缺少不同使用者因遊戲操作所產生的各種變數，整體結構設計乾澀，無法解讀箇中趣味，以VR為賣點的虛擬空間在轉換上，偶有變成藍屏或場景轉換不及的狀況發生。

在素材挑選與技術環節的融合上，本劇僅做了基本接軌，演出內容可說甚為貧瘠，不見希由歌仔戲與VR結合伸延而出的創意發想，從基本功發展豐潤演出核心，是未來在建構劇本走向時，更需花費心力去摸索篩選的重點。

演出場地：中正紀念堂 演藝廳

我將不容許年齡、疾病或殘疾、信仰、民族、性別、國籍、政見、人種、性取向、社會地位或其他因素的考慮介於我的職責和我的病人之間。
我將會保持對人類生命的最大尊重。
我將不會用我的醫學知識去違反人權和公民自由，即使受到威脅。
我鄭重地做出這些承諾，自主的和以我的人格保證。
──內容摘錄自2006年5月修定版〈日內瓦宣言〉
資料來源，維基百科：https://goo.gl/qmSjxS

每一年，參與藝穗節的各團隊，選擇創作的主題，大部份從都能從其意旨中去彙集當時最能引起共鳴的社會議題及動向。不止劇廠此次演出的《繃帶》，就是一個最好的例子。

一場酒駕被撞的車禍發生，啟動主角吳霏與母親間的心結，家庭破碎的親子情感，連結她與同性戀人的關係，套入醫警血汗職場的現況，是個充滿探討空間的職人題材，回歸家庭關係鏈結延伸的兩造戀人，雙方家庭對於同性戀情的不同立場與人生歷程。

長條型的展演空間，用ㄇ字型的方式配置，將觀眾包圍其中，除一開始的急救情節於左側演出外，之後的情節呈現皆回歸於中間與右側連結起的L型空間。這場演出的每個角色，都有其令人動容的情感回饋，部份演員甚至有超越角色的情緒反應，在道白時已有顛三倒四，語不成句的狀況出現；有的演員則是在舖陳到最具衝擊性的情節到來時，肢體平凡收斂無法感受其反應，唯有對話裡才會產生屬於角色應有的正常情緒；戀人間該有的親暱互動，呈現表面略顯尷尬的不自然感，表演方式夾雜了大大小小的雜質；飾演住院醫師與警察的兩位演員，是本劇中表現最為穩定的角色。

回頭看本場演出，劇組旨在點出醫界的血汗現況，同性戀人面對現實環境的堅難壓迫，疏離的家庭親子關係所帶來的種種裂痕，卻處理的不夠俐落，也挖掘得不夠刻骨入裡。從吳霏母親反對女兒與戀人在一起的立場即可得知，破碎模糊的反對理由，抓不出強而有力的反制點，顯得母親堅決反對的力道後繼無力，僅能一直用高亢的嗓音與持續強烈的情緒反彈做為演出呈現；吳霏的戀人慕昀，身為實習醫生又是同性戀的她，重心大多放在學長及她跟吳霏，日後會面對可能每況越下的醫界環境，對她與吳霏間的情感關係，多處於無聲安慰的陪伴角度，讓這個角色的個性呈現出薄弱感，端不住角色形象，看不見人性之深。

《繃帶》點出了人在江湖，身不由己，無法盡如己意的不完美；吳霏與母親最終的和解，與戀人得到父母的認同。雖不免落入皆大歡喜圓滿結局的老路，卻也為未來同性婚姻的走向，留下了祝福的註解。

近幾年同性婚姻議題熱度持續發酵，參與藝穗演出的各團隊也不吝於以此類型題材做單一，或結合其他議題做複合性的製作，對劇場現況來說，樂見其多元化的發展伸延。相對來說，在試圖與觀眾對話的過程中，創作者的成品是否能夠展現出其選用素材創作的明確意旨，達成獨樹一幟又能引起高度共鳴的成果展現，是創作者在進行劇本編排時，更需要去篩選釐清的重要核心。

其它意見：1.魔鬼藏在細節裡，劇中光醫院的衣服就最少有三間醫院的名稱，看得出來是以醫界現職人員所擁有的工作服帶到演出現場使用，建議可找類似款式衣物，隱去就職醫院名稱，避免造成觀眾認知混淆。
2.劇中有鳳梨(旺來)的道具出現，卻未在劇情裡帶上一筆醫警界忌諱(醫院與警局皆有禁止探病時所帶之水果，鳳梨代表生意(病患、案件)旺旺來，芒果代表會有很忙碌的結果，是醫院探病、探班忌諱攜帶的水果)。
資料來源，蘋果日報:https://goo.gl/jxZNhA
3.可在觀眾席中間留一條走道，便利演員出台進出，或疏散觀眾進出場使用。
4.純粹是觀者個人疑問，在緊急狀況發生時，非該醫院的實習醫師，可以在現場僅有護理師的狀況下，進行更換胸管的醫療行為嗎?

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間

平淡無奇的演出，最難演出深刻的滋味。
影響演出是否能夠打入觀者心裡的因素相當多，每一個細微的環節都有可能造成迥異的觀感。

《最棒的幸運》將視角放在一對經濟狀況尚稱富裕的三代同堂家庭裡，從最小的異卵雙胞胎兄妹為出發點(這部分也是觀者覺得很是疑惑的部份，在後續的劇情發展中，完全看不出這個設定的必要性)，自哥哥追尋夢想歷經種種挫折的過程為敘事軸心，中間穿插了家庭革命，親人離世等種種必經歷程，最後終於破除迷障，朝自己預設的夢想目標前進。

八十分鐘的演出，才剛開始不到十分鐘，演員間的乾澀對話，八點檔式的劇情走向。讓觀者如我感到不耐，產生想要逃離現場的衝動。定調為八十分鐘的演出，在歷經了重重波折後，方由劇中飾演母親，職業為精神科醫師的角色，向兒子道出她覺得最棒的幸運，便是衝破阻礙也要往自己的夢想前進。主線由兒子追求夢想的人生歷程發展，剛畢業時的滿懷憧憬與惶然不安，步入社會後，來自家庭對於自己未來的種種期待與箝制，直到親人離世帶來的痛苦與覺醒，終於能擁抱最棒的幸運。

冗長瑣碎的劇情設定，文青中帶瓊瑤式的對話，劇情設定在邏輯上的不合理，細節處理的疏忽：劇中全家共用的茶几，在用餐橋段清理桌面後，仍有一根筷子留在上面，直到謝幕；主角持有大麻被發現時，親友一眼即能認出該物為大麻，進行咄咄逼人的追問；重症病患急救時只有護理師在現場協助抽痰，醫師卻不在現場；初次到新開幕的餐廳點餐，顧客可以不看店家菜單，不需經過推薦即能直接點餐。劇組想要講求真實與面面兼顧，卻總有不及，草草帶過重點的狀況，在本劇中處處可見。每個角色都有屬於他或她想說的話，但多因口條模糊，聲音太小，肢體語言羞澀，致使有許多線索往往說的有一掛沒一掛。全部放在這檔演出裡，成了眾人各有其表，排列雜亂無序，無法專注於單一敘事重心的演出。

這是一場學生製作，雖用心卻處處充滿缺憾。建議劇組在做與不做之前，先思考這些設定的用意跟必要性，才能減少情節編排上的多餘，與不必要的資源浪費。

其它意見：1.思索大小道具的應用是否有其必要，在台上演出用餐與夜店等情節，小道具的部份(如菜餚跟飲料)，必須以實體出現的必要性；也能讓CREW在換景時可以節省時間，提升效率。
2.現場物件擺設的方式，可由觀眾觀看角度再思考，避免造成演員的動線障礙，影響演出節奏。
3.音控部份可調整音量，演員對話聲音偶爾會被蓋過。
4.預留遲到觀眾進場空間，在觀眾席保留通道以便進出。

演出場地：莎妹劇團「自己的排練場」

紅色的彼岸花，代表執念；白色的彼岸花，代表淨化。

酌劇團以靈魂渡化為核心，從一名女子的自殺事件，進而發展出與該名女子相關連的靈魂們，因為血緣、戀愛等等連結，藉由死後的靈魂相聚，敘述女子自殺所啟動的相關支線。

揉合了孽鏡臺及轉輪王的設定。女子的亡靈在死後來到了一處中介地，兩人臉上分繪僅有一半的黑白太極，服飾鮮艷的一男一女工作人員，女性工作人員以誇大語氣說明此處規則。包括不喊姓名，只叫亡魂左胸口的數字代碼；想要投胎的亡魂，必須去「學習」生前缺少的部份，才能順利的往投胎之路邁進。

在各角色進行陳述的過程裡，女子從一開始的自白；老母親對女子的愧疚；前男友對女子移情別戀的不甘及怨恨；孩子對於女子的孺慕之情。所有的關鍵都指向女子的自殺行為，但女子選擇終結自己生命的動機卻殘缺不全，少了強而有力的推進點，各角色帶來的線索並不明確，導致女子自殺的過程交代不清，曝露了劇中在細節設定上的模糊；最後女子與飾演孩子的演員，共持一朵白色彼岸花，站在全場唯一的出入口前，演出就此結束。

生與死，是所有生命體必經的兩道關卡。相較於生之喜悅，死亡背後所代表的世界，充滿了無盡想像與更多可能。《擺渡靈魂》以悲傷體驗的撫慰手法，藉由靈魂重現生前的種種回憶與角色獨白，洗滌亡靈懸懸不忘的執念，最終才能心無罣礙，展開新的人生。

其它意見：燈光CUE點有些停頓，當一個橋段正告終結，準備轉場，演員定格的當下，燈光偶有慢一到兩拍才熄滅的狀態，在燈光CUE點上可再做調整。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

午夜碼頭，三個完全不認識的人聚首，將一枚黑色手提袋交給船夫。
前半部份，三位演員犀利的對話交流，從接收到的共同指令為主題延伸。一度以為是等待果陀，或是等待船夫（男主角）的無限詰問。在飾演劇組人員的角色出現後，敘事線發生了一百八十度的大轉變，三個出身不同的臨時演員，為了爭取一場不到兩分鐘的戲，各自發展出不同行為，點出演出主題，是著實有趣的做法。

對話的流利拋接，讓戲走在三個演員身上。不管是一開始的刻意隱瞞主線，或是破題後半所產生的三方交叉辯證。十年臨演的大叔；童星出身卻因長大生理攸件轉變導致過氣的演員；學院派出身重視理論，不斷轉變表演方式極力爭取機會的學生。用一場曝光不到兩分鐘的臨演橋段，戳破一層又一層的美好假象，直接上演一堂鷸蚌相爭，漁翁得利的戲碼。

這檔演出的人物背景設定，窺見了部分的眾生相。在看似公平的遊戲規則內，有人消極與其和平共存；有人寧可等待下一個更好的機會；也有人積極爭取，嚐試任何方式仍格格不入，選擇黯然放棄；最終便由場上觀戰的人坐享其成。

一場兩分鐘三個臨演的戲，藉由此劇的誕生，小小地諷刺了一下體制表面營造的各種美好假象，不過剛好而已。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

英雄當道？還是英雄擋道？
真英雄？徵英雄？還是爭英雄？

劇組在藝穗節官網上露出的文案資訊，明確地點破演出想要道明的主題。
順著六十分鐘的演出脈絡，直到演出謝幕的當下。
滿想問的是，創作者想要表達的，到底是什麼樣的意圖？

利用水管將場地劃分為數塊空間，結合物件的形體轉換應用，的確能體會到團隊的創意巧思，文本卻一直著眼在瑣碎的敘事點，或出現牽強的人物過往設定，導致觀者如我，莫名出戲。開場十分鐘，大哥與小弟刻意強調時間差距，穿插著小弟對於美國隊長的崇拜跟大哥的過去，無厘頭的對話間，埋藏著兩人因過往經歷及年紀差距的人生觀。製作群試圖以不按牌理出牌的方式增加演出的爆（笑）點，在冗長的角色對話裡，補強表演者在前一段情節，未補足的動作指令或內心戲，呈現畫蛇添足的累贅感。定調六十分鐘的演出，有著超出時間的滿溢設定。劇中角色內心都埋藏了一個美化過後的英雄（或是自己渴望成為的英雄形象），每個引子都是輕輕地點到為止，對照著靈活的空間運用，道具跟音樂設計，整體呈現不上不下，看似什麼都差了那麼一點。

苦思尋索一輪本場演出的脈絡，方發現設定的有趣之處。《英雄擋道》雖然是一個搶劫珠寶店，反被黑吃黑的邏輯。但本劇卻全無反派角色的存在，劇中的每個角色，心中都活著一個英雄；也在某些誤打誤撞的狀況下，成為他人眼中的英雄。反過來說，《英雄擋道》以看似全反派的角色設定，說一個英雄擋（當）道的故事，糾結成團的多頭設定，不禁讓人想問，創作者對於這場演出的最終目標，究竟是什麼?

除去劇本瑣碎與偶爾突兀冒出的台詞，帶來無所適從的尷尬。口條與肢體是本劇最需要加強的部份，女方三姐妹的講話聲忽大忽小。座位編排上需考量觀賞高低差，兩側半圓相對的座位併排方式，最邊側的觀眾無法直視另一邊的演出，形成嚴重的視線屏障，必須要站起來才能看到，最慘的是僅有一半或三分之二的可視範圍。坐高腳椅的觀眾必須挪移座位，也變成了非高腳椅觀眾的視覺阻礙，應思考調整座位排列方式。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

「真相永遠只有一個」是名偵探柯南最熟為人知的名言。但活在每個人眼中所看到的真相，是否真的只有一個？

劇中的四位演員，各自橫躺在充斥著餅乾、啤酒罐的雜亂舞臺上。
開演前的納豆劇場，古色古香的空間裡播放著本劇專屬主題曲《再喝一杯》。
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《派對》用跳躍式的演出手法，在似假還真的對話間，流露出劇中人的迷惘與未完成的遺憾，略帶推理懸疑的況味。眾人表面上看似有所連結的關係，在你來我往的對話中，缺少大半線索的拼圖，逐步地在劇中人的對立、衝突、傾訴中拚湊起概略完整的形象，破除了原本的表面設定。直到燈光嗄然而止的當下，揭露了令人驚異的結局。

利用劇場演員與律師的身份設定，探討真假與虛實的認知。劇場演員投入每個人物的身份轉換，律師在法庭上的各種交鋒，對應到現實生活中，個體認知與外界認定的觀點，在設定上可以看出編導於人物建構上的巧思。

可惜的點在於，演員的肢體動作明顯看得出放不開的羞澀感，劇中人在對話中的角色身份塑造，形成表面式的空泛，彼此間的對立感薄弱，在衝突即將成立的當下，焦點便輕易地被轉移，容易讓人走神。對應到最後的結局呈現，雖能體會編導的設定巧思，卻難免有隔靴搔癢，不足盡興之感。

其它意見：劇中人已有約定俗成，自成一套規範的環境限制，可將二樓廊道一併納入演出範圍，靈活轉移觀眾焦點，也能增加演出調度空間。

演出場地：納豆劇場