哈哈哈！我笑翻了～

以談話性節目的方式，讓男性演出各式嫰妹子以及許多女性演員來詮釋陽剛海派的角色，真的是趣味性十足～再加上談話的內容充滿了諷刺現今對於LBGT的錯誤觀念，真的是不時讓我有差點噴飯的感覺。例如：「你能想像，當你的小孩一叫爸爸，結果轉過來有四隻眼睛在看著你，你不會有陰影嗎？」等等之類的～看似無厘頭卻又充滿著從同性戀角度對社會議題的針砭，真的讓我覺得從這個概念發想而形成的主題十分有趣～

在遊艇上進行演出的方式給了觀眾不一樣的感受，還有一條魚的加入更是意外的驚喜！「嫰妹子」的橋段我覺得也給整段演出增色不少，讓觀眾思考傳統直男社會裡物化女性的想法和同性結婚議題相比是否更值得我們反對及批判～

演出場地：大稻埕遊艇

對我來說，這是一個需要深度思考的作品。

台上的演員在表演肢體的嘗試，是讓觀眾看得滿足且過癮的！舞台空間的使用也相當豐富，可以看到許多不同的組合及使用，滿滿的劇場元素看到了導演對於說故事這件事情擁有著許多不同的創意及想法，就藝術價值來看，我持相當肯定的態度。

但劇情本身討論的主題，其實是有點讓我措手不及，感覺像是一個精神病患者自己腦中諸多思維的交纏，什麼是真相在不同角色的詮釋之中顯得薄弱及渺小，甚至我覺得真相其實也不太重要。大量辯證的台詞及豐富的肢體動作除了讓劇情緊湊之餘，也模糊了我試圖解讀劇本內容焦點的能力！從亞里斯名德的角度來看，我似乎得到了某種程度的淨化！

對左腦而言，累～對右腦來說，爽！

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

這是我今年目前在藝穗節唯一看到會泛淚的作品～

這是一個以長相不好看的國中老師「阿北」為主的故事，性向及外貌讓他從小就學會不敢面對自己，並且對於別人對他的冷嘲熱諷總是採取自我解嘲的方式。這樣不同於以往發生在帥哥美女為主的故事，卻又十分浪漫地發生在「阿北」及俊雄老師之間，這樣極致的反差本身就讓故事充滿了可讀性，也提醒了觀眾去面對平常我們本身就較少思考的這個主題－一個以醜男又是同志為主可能會遇到的人生課題。

導演在劇中安排了許多歌唱及舞群，寫實及非寫實交錯的場景增添了許多趣味。觀眾在同情阿北自身對自己的沒有自信及可憐遭遇感到惋惜之餘，又不能自己的大笑不停！在我們看過及遇過的生活情景全部套用在這樣一對外貌不好看的情侶之中，對我產生的共鳴及震撼之大是我始料未及的！

簡單來說，就是好看！沒有別的～

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

很有想法及抱負的一個演出！

從劇名及要討論的內容來看，這個演出所要呈現給觀眾的概念及省思，是值得肯定的；在劇情的安排及表現上，也呈現了豐富的多樣性。不會讓人耐不住性子看不下去，反而是可以細細品味字裡行間的意含。

但是，換場的模糊、燈光切換的困擾，地上報紙造成的雜音，使得在觀戲過程中，產生了許多的干擾。此外，對於提及教師現場的描述部份我個人是存疑的，不知是否真有詢問當下教育現場真實情況是否如此，抑或是出自於編導自己的想象。此外，小瑜的表現相當亮眼，讓人目不轉睛～但其他三位演員在詮釋他們角色的部份顯著有些吃不下這個角色的感覺，可能是過於年輕導致生命歷練不足以完全說服觀眾去融入故事情境。

這是一群很有潛力及想法的年輕人，期待他們未來的演出！

演出場地：藝・風巷

以一個原創文本而言，裡面對白的設計及劇情走向相當令人激賞！

一個男人由於相信了醫生的話，相信自己生命只剩下最後七日，也因此陰錯陽差的發生了一連串誤殺的事件。有趣的對白在導演設計及兩位男主角的精妙搭配下顯得相當出色～為了克服演出設計而讓觀眾移動的方式更是讓我欣賞，讓過於長形的空間、不可移動的雜物以及現場的工作人員並存而不突兀。

演員的功力也是讓我相當欣賞的一部份！那股豐沛的能量充滿了整個演出之中，無論是貫串全場的兩位男主，或是需要不時變換角色的另外三位演員，可以看出整個劇組在這個演出裡下足了功夫！

總而言之，這是一個充滿生命力並十分符合藝穗節精神的表演，我很喜歡！

演出場地：空場Polymer

以一個跨領域的親子劇場演出來說，我覺得是很成功的～

主人翁小勇貫穿全場，生動的演出讓我一度以為他是戲劇出身，直到他開始吹起上低音號才讓我驚覺他原本是音樂人。吹奏法國號的阿噗演出也讓人印象深刻，和玩偶一模一樣的服裝打扮也讓人感覺別出心裁！最喜歡兩人躺在地上帶領著小朋友一同使用想像力看天空的部份，這個是戲劇教育中很重要的一部份，巧妙地應用在這個演出之中，也解決了沒有太多佈景道具的問題。畢竟現場還是要演奏音樂的，所以礙於效果（聲音的反射及繞射）及演奏者的專注力需要，過多的道具其實是會有一些干擾的！其次，這小朋友用吹嘴的聲音當做電磁砲（都是波動的一種）是很有趣的，小朋友不但可以親自參與，也提升小朋友在演員教導時學習的動力。

最後，發想的概念很好，應該是我最喜歡它的部份，但是由於演奏者必須一直輪流上台演出，導致音樂的平衡我不是很習慣，但我觀眾應該不會受到太多影響，也不是這個觀賞這個演出的重點～

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

兩個多年不見的好友，在為了要挑戰自己創作瓶頸的情況之下，孟華要求正明和自己一同挑戰兩個異性戀的男男性愛，以報名參加影展，達到自己在創作上的突破。

不得不說，這個點子是有趣的；當然，也是來自《直男Ｇ體驗》的靈感。但是，整齣戲卻給我一種好像是孟華為了出櫃而在做準備，趁著正明需要錢的時候來要求他和自己性交！畢竟，一個視覺藝術創作者要突破卻是透過拍攝男男做愛的紀錄片感覺有些奇怪！

兩位女演員的演出是我比較喜歡的部份，正明女友的開放態度，視此次機會為一個有趣的經驗；相較於孟華太太不能接受卻又要強迫自己冷靜的態度，是另外一個強烈的對比。當然，女友及配偶的身份差異在面對這樣的事情自然會有所不同，再加上孟華最近一直對於性事興趣缺缺，更增添了孟華太太心中的疑慮！

最後，上半場的鋪陳是完整且有張力的，可是這些只更突顯下半場匆匆結束產生的反差，給觀眾產生了一種未待續卻又戛然而止 的疑問。

演出場地：The LAB Space 實演場

這樣的一個讀劇模式，以日本演員來挑戰中譯的劇本，其實對於演員及觀眾的挑戰都是極大的。

就觀眾而言，大量的台詞及對白，在日式口音的影響之下，要即時的瞭解是有一些風險的。所幸演員算是相當熟練地將文本中所要陳述的內容表達出來，輔以生動的表情及動作，也不至於有不易瞭解的情形發生。但是在演出中的燈光發生了不只一次的短路現象，可能是之後技術組要確認的部份。

不同於仁安醫院的場地，Woolloomooloo西門店WOW的場域是一個令人感到舒適的觀劇地點。對演員來說，到了最後段，在情緒張力部份的續航力似乎有些不足，以致於劇本最後要帶給觀眾啟示感染力稍嫌不足，是比較可惜的地方。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

兩位演員分飾了許多不同的角色，這個挑戰是極高的！所以其中使用了許多像是語言、肢體及口氣來做區隔是可以被預期的。最喜歡其中演員轉身用臀部及手掌貼著眼睛來表演的那一段，讓人眼睛為之一亮。

不過，太陽對著口音極度純正本省腔的外婆說台語那一段讓我有些摸不著頭緒，因為媽媽也不說台語，而太陽從小就和母親溝通也是說著國語。當然，如果這是為了做角色的區隔是可以理解的，畢竟演員要承載的角色是很大量的。

除此之外，我還看到了演員大量的肢體及想像力的展現！這個部份很令人激賞的一部份，也讓人看到了小劇場那獨特的魅力及生命力！

演出場地：77 OMG 文創中心- 3F Studio

整體演出的想法是很令人激賞的。

這個場域的優點是左右的延伸很長，使得空間感很強，也使得放在角落的旁觀者，常常會讓我忽視到他的存在。也使得這樣的一個疏離效果設計，不會過於瓜分了原有該屬於舞者的焦點及注意力。

大量的劇場元素的加入，甚至於原住民詩歌般的吟唱，都讓人在一個舞蹈作品裡感受到強烈的企圖心。這樣的嘗試是令人欣賞及喜悅的！四段舞蹈分別讓我感受到了世俗的one way、心靈的one way、情感的one way、時間的one way。在美感的表現上，這個演出可以說是很
成功的～

當然，如果服裝及道具的使用會影響到舞者的進行，以及多人吟唱時一開始音準的統一可以再注意一下也許會更好！

演出場地：77 OMG 文創中心- 3F Studio

空場對我來說一直是個很有趣的場地，也是一個很能實現藝穗節精神的地方。和觀眾近距離的接觸，如此寫實的表演場域，反而對於演出者多了一份熟悉、也多了一分挑戰。這個部份我覺得導演及演員和場地的互動上使用得相當不錯，也大大地拉近了和觀眾之間的關係。

其次，中港澳台的組合是令人耳目一新的！語言身為表演的一部份，在做為媒介傳遞情感的同時，不同的口音及習慣用語自然會帶給觀眾一種不同的感受；也真實地反應了現在台灣大學生活裡的多元文化特性。在人物性格的塑造上：中國霸氣的富二代、台灣的宅男工程師、澳門的和事佬及香港的對愛情不願放棄的做夢男，也或多或少的反應了現在中港澳台的政治現況，也許有也許沒有，但對於觀眾來說，也是一種另外的觀戲享受。

最後，文本貼近真實生活，演員的能量及強度也很好，雖說中段演員表演有一些小小生硬的地方，但整體來說仍然會是一個讓人覺得清新有活力的好作品！

演出場地：空場Polymer