平心而論，這是一場賓主盡歡的歲末聯歡晚會。

秀場主持人一開場，口條與話題就將場面帶向晚會局面，摸彩箱彷彿下一刻就會遞上，簡單的即興介紹與略微尷尬的氣氛炒熱後，戲就開始了。

第一場戲是學校話劇社常見的劇碼，布簾一拉一放間，工作人員忍不住笑，觀眾看得開心，演員也演得開心，場面則宛如成果發表會般溫馨。很快的戲落幕了，主持人一個move讓「即興」元素注入，同一場戲，再來一遍。剎那間我很想推開椅子席地而坐，拍手加入這場大地遊戲，而即興物件的加入，也終於讓尷尬的演員撒手開演，然而也讓整個場面越發走向搞笑式的綜藝笑點。

萬萬沒想到的是，演出不僅有中場休息，還有著同樣長度的鬧劇Part 2，第二回不僅將觀眾的即興元素再加強，更徹底將「即興戲劇」變成「即興遊戲」，演員越「玩」越放、越玩越開心，像是歲末聯歡晚會常見的互動遊戲，抑或肢體開發課常有的抽題演戲。

其它意見：整體而言，實在無法將之稱為「戲劇」，也無法給予評分，即興劇還是該建立在演員本身的表演上，才能將即興的元素玩的漂亮精湛，讓觀眾不僅有參與的樂趣，還能紮實地看齣好戲。

不過，這也是藝穗節海納百川的原意，童路人認真做到DM上的「接受觀眾的點子，帶給觀眾歡笑！」並讓觀眾真切地笑著，也獲得參與的樂趣，在這點上還是值得獲得一顆心。未來要想深入民間，讓大眾感受戲劇的樂趣，就靠你們這兼具趣味與互動的即興戲劇遊戲了！

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間

與其說是一齣劇，不如說是場觀眾、演員與裝置共創的遊戲。

時間是我認為最精彩的部分，還清楚記得進場前delay了10幾分鐘，所以當進場坐定、煙霧散去後，第一眼注意到的就是時鐘上指著8:20。

隨著表演開始，我開始發現這場戲是給『觀察者』看的，『靜止』成為劇場的主軸，『動』則是每個人目光的追焦，任何的動靜都會引起眾人注意與反應，發現這點後，一切忽然都變得十分有趣。流動的水、忽明忽滅的光、演員略微抽動的指間、飄忽的眼神、忽然停下的空調，還有觀眾席偶爾爆出的憋笑聲、忍不住無聊開始滑手機的亮光，與幾可亂真的手機震動聲，與其引來的譴責目光，每一絲動靜都成為空間中的『戲』。

看著票機從天而降垂下長長的票，打票的聲音規律不間斷，緊接一連串機械移動聲，然後是古老的電視購物聲，觀眾追逐著各種動靜，也期盼著演員(生命體)有所反應，而這終究成功地讓這個時間點、這些人，一起放下五光十色的資訊軟體，好好觀察眼前與耳邊的ㄧ動ㄧ靜，多美麗。

時鐘的指針走到9:10，閃著光的垂掛裝置發出啪啪的掌聲，光與濃霧再度籠罩觀眾，離場後定睛一看手機時間，20:56，啊！原來這是一場相對論的遊戲，在這虛構的一小時裡，你感受到/享受到的，決定了你感知中時間行進的快慢。果然是一場致敬，敬那些靈光消逝的美好，以及曾經有過好好感受當下的時代。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

順著大稻埕碼頭散步到遊艇邊，一路上就已為那卡西、微風與大月亮簇擁著好心情，30分鐘的遊河與實驗劇場，光想像就充滿期待。

鯨魚的故事從投影文字開始，搖晃的船與低啞的音樂讓影像和整體氛圍帶有大量不確定性，不知道何時故事會急轉直下，又或是小精靈從船底爬上來，畢竟30分鐘裡所有人都在一條船上同舟共濟。

女子跳著舞出場，沒有預期中的狂舞或驚人舉動，舞著舞著就拿起麥克風，講了另一個截然不同的故事。無論是鯨魚還是女孩，故事都沒有說完，影像中也看不出小城與鯨魚、小城與女孩、或是鯨魚與女孩之間的關聯或情感，投影帶來一幕幕視覺爆炸，但實驗性的影像說不清，女孩也說不清。就在稍稍看出興味之際，表演就結束了。

無論是鯨魚、小城、還是女孩的故事，甚至是影像設計，都很實驗性也深具潛力，只可惜短短30分鐘都沒能發揮出可能有的精采，倒是可惜了如此絕佳又獨特的看戲環境。

其它意見：既然都上船了，有著30分鐘完美的海風與美景，還有一幫下不了船的觀眾，就大膽一點炸翻大家吧！

演出場地：大稻埕遊艇

從去年到今年，Dear John到葉小姐，吾實劇團接連推出音樂為主，故事為輔的『音樂會』，簡章明確寫著，唱歌、說故事、美女，也許來點酒，晚上９點很剛好，彷彿像是都市叢林裡的爵士酒吧，邀請大家下班後前來，小酌放鬆，聽歌。

就是這樣一個音樂之夜，貫穿寫入屬於葉小姐的故事與人生，以歌聲作帖，邀請聽眾同歡，歌手領進門，有沒有感就看個人。完全沒進去的，就是旁觀葉小姐的歌聲起伏，想像她在歌聲中讓自己獲得救贖。

相較於去年，今年的故事性少了許多，曲折戲劇度也不足以讓純口述將人帶入情境，若是路過酒吧意外欣賞到這演出，會十分剛好愉快，若是作為一場專門的show，倒是略顯單薄無趣了。

演出場地：後台Backstage Café

你想要五分情人，擁有十分的愛；還是成為別人的五分情人？

充滿戲劇化的旁白在開場就點出主軸，像是拋出問題，用一個故事來輔助觀眾思考。小可的人生很平凡，卻又猶豫萬分地充滿各種困難，她無法好好與別人說話超過18秒，卻能18個月不間斷的買菸、撕下日記，藏好滿腦子的想念與真心。她的人生充滿矛盾，卻能自我解釋這段單戀毫不停頓；她不懂日常對話的簡單愛情，卻眷戀深刻綿延的陳昇情歌。每個人身邊都有一位矛盾小可和急驚風好友Betty，或者自己就是其中一個，在這樣真切如實的日常故事裡，「五分情人」要你重新檢視愛情。

儘管演員表現都略為生澀，開始的慌亂急促和意外壞掉的門，都讓故事的開始紊亂又急湊，所幸後來都漸入佳境，場景間的切換與角色心境承接也算流暢，在這閃電暴雨的不平靜之夜，不僅成功讓空場化身閨蜜小公寓，也讓躁動的觀眾一步步走進這個人生與愛情一樣難的情境。正說明了戲不用華麗，好好說故事，就很好。

演出場地：空場Polymer

乍看《Ring-a-Ring-o’ Rosie》的關鍵字，不僅囊括日本、黑色戲劇、歌舞劇，還冒出吸血鬼、魔術、愛情童話等，還來不及擔憂大雜燴式的歌舞喜劇災難，好戲開鑼的瞬間就被拉進一場超乎想像的魔幻世界。

思劇場的確是個絕妙的選擇，來自日本的Theatre Group Gumbo不僅演員個個說唱歌舞樣樣來，隨手還能來點小魔術雜耍，一個眼神就讓觀眾進入他們的異世界。思劇場不僅小的巧，還小的剛好讓他們在舉手投足間隨機逗弄觀眾，讓這麼一齣吸血鬼進駐醫院，胡搞療程、雜談永生，還挹注各種議題的簡單故事，硬是變成一齣高潮迭起、五光十色的魔幻歌舞劇。

儘管日式英文考驗觀眾聽力，但簡單的台詞與故事，配上誇張的肢體與隔三差五的日式幽默，外加綜藝感十足的燈光、現場伴奏的擊樂和吉他，以及各式各樣簡單就效果十足的道具，仍然成功將觀眾鬧得笑逐顏開，最後還將語言文化都混進去，熱鬧地幽了在地人一默，可以想像這齣劇走跳各國征服各色人種的神奇貌。

400元就能享受1.5小時的日式幽默，還獲得一個笑逐顏開的大稻埕午后，剛剛好，夠藝穗！

演出場地：思劇場

光、電子音；人聲、折返漫射的光；水泥地底空間，織物，這場跨領域的裝置演出囊括了上述各種元素，從無生命到有生命，無溫度到有溫度，打從你推門而入、直下樓梯到地底間，就彷彿已跨越另一生。

『三生』試圖透過裝置與表演找到人與物的平衡點，而身為觀眾的我卻彷彿目睹一場『人』衝撞『物』，費盡全力試圖注入一點溫度，最後仍失敗散去的悲劇。迷幻度約莫是羊男在地下迷宮被甩進第五次元般，又近又遠，簡而言之就是疏離。

除了聽覺與視覺上是截然不同的劇碼，閉上眼或關起耳朵的時空都是平行，跳舞時的光演出沒有因為肉體或織物產生溫度，倒是硬生生將表演給彈回去，維持光在空間裡的冷咧與疏離，而觀眾也如置身這地底空間，聽著遠方不時傳來樓上的說笑聲，看著黑暗中直硬的光，感受著撞擊，卻無比疏離。

其它意見：光是置身空間，就對這裝置這設計充滿好奇了，如果表演再更有生命一些，就不會被無生命的裝置吃掉啦！

演出場地：濕地Venue- B1