以保育議題和城鄉發展之間的衝突而衍生出的一部戲，故事主軸落在一對意見相左的情侶，籌辦婚禮前夕遭逢當地高爾夫球場開發案的推動，在地經營茶園的男配角是緩和氣氛的甘草人物。

以結構、場景、演出長度來說，這是個不算小的故事，因為作為藝穗節的小型製作而進行了取捨，著實可惜，當整個構成都藉由演員之間的對話和音效播放來推進，大量資訊傳達的過程便過於單調重覆，讓觀眾彷彿上了一堂聽講課，感到滿滿的疲憊。如果能有更多的資源應用，或是以較大的製作規模去配合如同單元電視劇的腳本，應該會有更好的呈現和宣導效果。

男配角的演出生動自然，很符合在地茶園老闆的形象；男女主角被爭吵的情緒限制住一直鬱鬱寡歡的樣子，表現上難免較不討喜。

演出場地：藝・風巷

出乎意料的劇情展開很有趣，劇中藝術家直男面臨創作瓶頸而迸發的靈感是找另一個直男好友一起拍同性A片，義正嚴詞的創作理念述說關於二個異性戀男子如何從同性性愛開始的笨拙、恐慌到期待從純粹肉體慾望能找到的精神昇華，雖然真實人生的直男在傳統陽剛文化塑造之下往往有著嚴重的閹割恐懼，實難想像直男怎麼會有產出這樣的腦洞，亦或是故事未明說的是男主角潛在的雙性戀傾向？故事中的女角個性倒是相對強悍，咖啡店的小姐從建築師聽到這項拍攝計劃後顯露出充滿惡趣味的戲謔期待是劇情推進中恰到好處的緩和。

舞台場景的佈置和轉換平穩規矩，做為團隊的第四號作品，在技術層面有穩定的水準呈現；演員表現無法大力稱讚到特別出色，但也是平檼自然，各自在角色之中做出相得益彰的反應。

故事最末做了安全的轉折，藝術家得以在緊要關頭想起自己珍惜妻子的心情而中止拍攝，對故事本身也是圓滿的收場，雖然他對劇中影片的創作理念真的讓我滿期待會有什麼樣的效果，整體來說，是個平穩站在平均線上的演出。

演出場地：The LAB Space 實演場

通常喜劇是個普遍討喜的題材，然而困難的就是會出現在笑點上很努力下功夫，結果用力過度反而讓人笑不出來的尷尬時刻，這個作品恰恰以初出茅蘆的姿態落入了這個窠臼。

其實是很生活化的片段分享，從當兵到服務業與奧客的過招應對，太想搞笑的力度反而讓台上的熱烈與台下的平淡形成強烈的對比，這個現場狀況還要比演出內容來得更像喜劇。直至因為團隊本職為配音員的背景，為演出添加了電視節目、廣告的元素，在擅長的專業領域得以用比較放鬆的姿態表現，才逐漸觸動觀眾的笑點神經，後半段的兒童節目parody，貼切的現場再現節目特色跟節奏，是四則短劇中最有趣的部分。

藝穗的精神在於兼容並蓄，不同領域背景的演出者得以在這個平台實驗、嚐試以及挑戰自我，從中挖掘出新的可能或是累積未來的創作能量，這些往往是劇場最迷人並令人不捨之處。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

故事劇情本身不算複雜，甚至可以說是十分無厘頭的鬧劇一場。二個男搶匪，大哥帶小弟鎖定一家珠寶店行搶，偏偏遇上三個計劃已久的同行女強盜，轉折之下，二個搶匪突然滿是義氣地自我犧牲被警察捉進看守所，女強盜們因為二人先前男子氣概十足的行動而芳心暗許，因此跑去看守所救人，然而行動最終宣告失則，傻氣的小弟在悲痛吶喊之中再次宣告他的英雄夢。

團隊在各方面做了一些新嚐試，精神可嘉但效果尚需再思量，例如舞台空間的特殊配置，雖然具有劇情場景規劃的意義，但是就觀眾觀看的實質角度卻沒有很好的呈現效果，而且會被遮擋到視野；演員的表演方式以及服裝設計有些刻意又有些復古，拼湊出來的元素讓人有種看到過去香港商業片的趣味感，同時又顯得有些粗糙俗濫；演出中幾次的閃燈同樣顯得刻意突兀到讓人有點不適。

演出整體有發展改善的空間，但是蘊釀出來的風格倒是有一種奇妙的小劇場特色。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

過氣美艷諧星蘇美艷已是台北藝穗節的常駐角色，如此專注的定期形象塑造是最大的特色，今年的主題轉戰到教師界，蘇美艷的諧星形象亦是一貫不意外的自以及充滿各式浮誇妄想，憑藉著旺盛的表演熱情及慾望，再次成功支撐起60分鐘一人喜劇脫口秀的精彩。

做喜劇或許討喜但是也不簡單，話題的界限掌控必須挑戰合理範圍卻又不宜過度失控，否則容易冒犯別人又失了格調，蘇美艷的搞笑功力建立在普遍大眾可接受的範圍內，雖然不時會流於賣弄刻板形象（但是刻板形象的確是很方便操作的笑點）和俗濫的老梗，但是演員本身優秀的對話能力和外放的親和力總是能將一切重新包裝成尚可接受的笑點。

演出團隊土法煉鋼地使用簡便的道具製造舞台聲光效果，像是制式的簡報投影片以及手動的閃光效果，也成了一種另類笑果。

演出場地：77 OMG 文創中心- 3F Studio

三個演員為主的獨幕劇，從場景道具到技術呈現一切簡單，以劇情為重的純粹讓這場演出更顯得優秀，在劇中劇的設定之外又套了一層對社會的暗喻這點亦令人印象深刻，以演出進行批判，同時是這幾年在藝穗節看到的香港團隊共有的特色。

一開始看似三個陌生的黑幫份子深夜相聚在碼頭要進行走私任務，揭開三個角色的真實身份之後，真實身份又可以呼應到先前劇中劇的對話內容，之後，當三人被通知本日的演出通告取消，各自的應對及情緒之間的拋接，直至結尾三人各自做出決定，種種轉折、層層堆疊，立體強化了角色形象；演出節奏中間的適當沉默留白，角色心中想說而不能說的話，不該說卻說出口的，另有深意的潛台詞，沒有必要再多說所以不說了的話，亦留給觀眾些許的詮釋空間。

從氛圍的營造到概念的傳達，整體呈現實在是完備到難以挑剔。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

原作劇本設定在美國內陸極北方小鎮發生的八段關於愛情的小故事，既無厘頭又帶些奇幻色彩，所有劇情推展中詭異的轉折，在這個看得到象徵幸福的極光的寒冷地帶突然變得一切都有可能發生，開頭到結尾逐漸拼湊串聯出故事小鎮的樣貌，劇情呈現了愛情會有的甜蜜和哀傷，十分溫馨有趣。

舞台設計運用箱子棧板組合，場景轉換還算流暢。劇本翻譯力求貼近原文原意，相對中文台詞總顯得洋腔洋調不自然，不過這是很多翻譯劇本難以跨越的文化障礙，尤其當劇本背景設定如此明確；四位演員的肢體表現稍嫌生硬，配合故事背景的誇大美式表現方式，放大得不夠自然益發尷尬，有趣的是，這種僵硬的突兀感因為自始至終的一致反而成為一種特色。

團隊簡介提及自我定位及期許是做為僅是忠實講述故事的使者，立意良好，而且原作劇本的確十分有趣，然而，在文化轉介翻譯的角色上，僅是忠實講述或許無法得到良好的溝通效果。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

這是一個意圖貼近日常的故事，同租一室的四個大男孩各自在相似又不同的人生階段，帶著迷惘的內心摸索逐夢，自覺於內外在不得不的變動而自比慘綠少年，台詞及劇情發展十分符合不成熟少年四人組的角色設定。

全程投影在牆面卻淪為用意不明的裝飾，是人物介紹的襯托？模擬現今社群網站與日常生活的強力聯結？有限的舞台空間放滿各種家居雜物，滿得彷彿想說卻未說的壓抑心情，同時又太滿太亂，另類的忠實呈現一種生活中普遍的美感缺乏。

慘綠二字乍看沉重，劇情卻是平淡如白開水，除去角色各自的獨白場景，全劇集中在租屋處單一場景，劇情起承轉合的推進青黃不接，認真想想也是有趣，就是這樣的青澀劇組才能做出如此的青春氛圍。

整體來說，從前後台到技術席的配置，感覺得到團隊科班出身的認真，也正因如此，專業態度更是一種值得鼓勵的應該和責任。

其它意見：老實說，我不懂為什麼最基本的走位不要背台這點一直一直出現，是為了堅持自然嗎？場景跟走位可以設計跟調整以避免背台，至少我在相對大量的背影看不出任何意義。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

嚎哮排演在喜劇節奏的掌控上一向有著如同天份的恰到好處，也因為開宗明義是喜劇，突發狀況和隨性所至的吐嘈成了一種脫口秀式的即興搞笑，我個人平時拿來檢視戲劇演出的挑剔標準在這項前提之下都自然而然捨棄了。

中正紀念堂演藝廳的舞台本身是中規中矩，舞台燈光和音效上的確就是中規中矩，團隊也不是初試啼聲的素人，就是應有的表現；老實說服裝道具就是個亂七八糟的小學生勞作風格，可是正因為是喜劇，或許這個亂七八糟就是團隊要的笑果，也的確成功了。

內容本身改編自希臘英雄故事，描述英雄傑森盜取金羊毛的過程，隨性程度就是常見的大學生某某之夜的惡搞風格，大量文字雙關的笑話，演員外放刻意的搞笑，老梗齊發雖然有點可恥但是娛樂效果很有用。

當團隊為自己今天演出的客層跟場合做了明確的定位，也好好呈現了，就是成功的演出，這次以舊劇本再演出，白爛惡搞程度依舊，歡喜做大概一直都是嚎哮排演的喜劇魅力吧。

其它意見：　　

演出場地：中正紀念堂 演藝廳

這是一齣與觀眾隔離出心理距離、充斥滿滿臆語的演出，雖然演出過程中，2名女演員會接近兩旁的觀眾，與其說這是一個故事，更像是進入女主角的腦內，在她意識的流裡探索著記憶，每個記憶是碎散的，被週邊的小道具一個個分門別類儲存。

2個演員用彷如重唱的方式共同演出同一角色，時而是彼此的鏡像，時需相互呼應又同時交錯交疊；由演員刻意自行製造出各種音效聲響，出乎意料地融入演出十分合拍，雖然場地運轉的冷氣聲稍微大了點，卻成了另類的背景音，有些現代工業風的感覺，在裸著樑柱牆面的表演空間中，籠罩在螢光粉紅的燈光下，而舞台四週又串亮著一圈藍白色光線，生硬的氛圍烘托出主角擁有的人群恐懼症。

全戲自始至終維持著一致的冷調性，刻意製造出來的疏離感及詭異感，像是碰觸到精神疾病極端化的不適與不耐，跟著這般強烈感性的節奏，演出沒多久觀眾很容易因為重覆的刺激而感到疲累，這種內容及形式的演出，或許需要適可而止或是頻率調整，再不然就是太需要心有戚戚的伯樂來共鳴賞識了。

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間

此劇以金庸武俠小說為本進行忠實改編，八名演出者演繹橫跨《射鵰英雄傳》及《神鵰俠侶》的世界觀。寶藏巖邊境廣場是藝術村內頹圮的一堣，破舊的單層建築以及四週雜生的草木形成獨特的地勢，演員全程藉由不停攀爬上下表示場景的變換，不時就地取枯木枝葉當道具營造氣氛，搭配背景樂手的蕭聲悠揚，武俠劍客的故事配上這個場地，著實別有一番風味。

由於金庸原著太豐富了，為求完整，在裁剪精華串連片段之間，依賴演員們大量講述台詞敘事，同時在開放空間演出，要有足夠音量及口齒清晰度亦是必要的要求，就這點有改善的空間，對觀眾來說很疲勞轟炸；眾多人名及角色變換，若是對金庸原著完全陌生，其實會理解困難，直至《神鵰俠侶》的後半段，演出節奏才稍微和緩。

在這個缺少防護的自然舞台中，許多消耗體力的動作武打戲之外，亦有一些摔倒場景，演員賣力演出的精神可嘉，只可惜武藝終究是需要長期鍛鍊的功夫，即使做到了每個動作，卻難免不夠俐落帥氣。

整體來說，題材與場地的搭配算是相得益彰。

演出場地：寶藏巖藝術村- 邊境廣場

以動物擬人的60分鐘簡短輕鬆可愛路線的小戲，以愛情劇的標準配置：男一女一、男二女二主導劇情發展，另外三個配角相對較長時間擔任著活動背景。正如劇名求偶行為所示，從交友APP開始的劇情並無新意，典型的人物設定和可以預測的劇情發展，最後的開放式結局，有期待觀眾從中映照出什麼想法嗎？採用動物擬人拉出一種距離，也合理了如同兒童劇的誇張、裝可愛表演方式，中段插花搞笑用的三名網友角色：類相親喜劇中總會有的媽寶角色、LGBT族群、會讓人聯想到Zootopia的頸鹿姐姐和偶像宅，雖然用刻板印象包裝，還是增添幾許笑點跟趣味。

場地本身對演出單位及觀眾已經算是舒適的場地了。在有限的資源之下，舞台設計採用各動物角色的形象彩繪箱子，除了辨識角色用，在假草皮上變換位置表示場景轉換，甚至在謝幕前製造出大家在遊樂園玩碰碰車的熱鬧碰撞，加強了全劇的風格，即使看得出來有嚐試，但其他舞美部分可惜沒有顯著的亮點。

回歸到劇本本身，編導把想表達的訊息一股腦塞到台詞之中，藉由言語堆疊出來的劇情推展，過於直白的大量訊息，形成一種夾雜在不上不下的校園話劇和成人童話之間的尷尬。

演出場地：77 OMG 文創中心- 6F Bistro