又到了早餐時間，來到一間熟悉的咖啡廳，你會選擇什麼樣的早午餐呢？是安全牌很少出錯的1995牛肉漢堡還是Menu上圖片優美旁邊畫著一顆小愛心寫著推薦兩個字的皇家經典早午餐呢？？

這是一部帶點神秘跟思辨性質的作品，一位從事性工作者的女孩生，白天在咖啡廳做田野調查，為了她的新書準備，晚上遊走在不同的客人之間，夜晚與早晨輪轉替換著她的生活。整個設定讓我想起雨蓓的電影-特別服務。

本戲出現多個角色，但沒有名字，透過食物分享讓彼此個性鮮明立體，女主角叼著煙優雅的靠著窗影站立著的畫面就像這部作品散發出來的氣質。

這應該是原創劇本，但不知道演出是否為完整版長度，全長約40分鐘，利用食物還有早晚交替的時光來討論人。但好似丟了一個主題出來討論，沒有給答案跟想法，結尾讓觀眾自行選擇。這樣的方式在藝穗節這個平台，還有觀眾組合約有1/3是年長者跟小朋友的狀態下，實在是很有勇氣呢！就我看完當下的感受：有些畫面很美，女主角的氣質很棒讓作品展現不同層次，但內容太過飄渺、台詞又很表面缺少連結點。而總統候選人猜謎這個段落也非原創，文字上缺少了創作者本身的味道讓戲看起來略微空洞，會期待這個文本能在更進化。

演出場地：空場Polymer

這是一部關於溝通的作品，生活中人與人之間的溝通往往都處於各說各話，每個人有自己的觀點跟想法，願意說但卻忘了聆聽，就好像處於平行世界一樣。劇組把日常對話常發生的溝通問題擷取片段，再用偶戲融合經典故事小王子的片段交叉組合而成的故事。

但整部作品約一小時的演出讓觀賞者異常難熬：
1、場地使用上也太奇怪了，很完整舒適的表演空間，卻有約1/3段落在觀眾席左後方演出，前方這麼開闊的視野，卻利用場地移動隔板遮擋觀眾前方視線，然後把表演區拉到觀眾後方？？就算是前方的表演也都安排在角落，不大明白製造觀眾觀賞視線的鴻溝是何用意，還有一直移動隔板實在毫無意義，感覺是想讓觀眾集體向左轉觀賞演出，但為何不直接在前方就好呢？
2、就內容部份也是毫無重點，主題鎖在溝通，但一條軸線一再重複情侶吵架，另一條軸線透過偶來演繹小王子的經典段落，兩條故事軸線也處在平行時空，唯一連結是一直在場上遊走觀看，只會"嗯嗯嗯"的第三人(不大清楚角色定位暫用第三人稱呼)。劇組或許是希望這個演出能讓觀眾省思一些常遇到的溝通狀態，但整場表演好像缺少了劇組跟觀眾之間的溝通，讓表演跟觀賞者也好像處於平行世界一樣。

演出場地：77 OMG 文創中心- 3F Studio

一個團隊參加藝穗節的故事

以上是台北藝穗節官網上的節目介紹，非常簡單明瞭的主題，但內容可一點都不簡單。「A劇團」的『吉米不難搞』是一齣團員們共同創作的中文音樂劇，把他們從開始報名藝穗節到尋找夥伴、節目製作、排演、場勘、裝台、演出一路到拆台的過程分成10個橋段程現出來。每個橋段由不同的團員搭配演出、內容結合了自創歌曲、戲劇表演、人聲合音還有不時加入的現場Beatbox特效...等。每個橋段的劇情都很貼切的描述一個團隊參與藝穗節會發生的大小事，故事很真實、貼切充滿歡笑與淚水。每個橋段還會設計不一樣的表演元素讓整場演出萬分充實，笑點都能打中觀眾引起共鳴。其中"演出"的橋段改編了前陣子當紅戲劇「通靈少女」、「陰屍路」、「失速列車」等劇情，整個段落的發想太有梗，加上演出方式明確、音樂節奏輕鬆自然，從頭到尾都打中觀眾笑點。參與了這麼多場藝穗節演出以來很少遇到這麼令人放鬆的表演。

這是一場劇中劇中劇的故事，而「A劇團」真是一個很棒的團隊，劇在演他們參與藝穗節發生的大小事，但演出的同時現場音效還有設備也是不斷的出問題，但就像劇中演的一樣，當下必須做出判斷果斷處理，團員們互相Cover幫忙化解，戲的真實交錯讓演出變得立體化，最後團員帶著淚水一字排開的謝幕，台下觀眾掌聲不斷就是本戲最好評論。

其它意見：1、場地空間不大但團員人數眾多，mic的音量太一致在情緒部分聽起來扁平悶悶的。
2、場地狹長又擠入100位觀眾，加上空間高度不足約260cm，座位區的安排非常非常不適當，中間高前後低導致後方觀眾幾乎全部都在視線阻礙區，我的座位整場只能看到前方觀眾的背影。
3、千萬不要在意星星數。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

活著，就是努力不死
死了，才會努力活著

這是一部關於醫生與靈魂的對話，透過RESET一張張病歷表上的人生故事，來探討生命的議題。這個劇本架構跟角色的設定很有吸引力，每張病歷表上雖然只記載著病歷，背後卻代表了許多家庭與面臨生死當下必須有所選擇的故事。醫生努力救人，幫每個病人做最好的處置；而一個在醫院徘徊的靈魂，卻充滿對活著的渴望，不願放棄任何一個生命。透過一張張病歷表的Reset將兩人一步一步帶到最後的大結局。

就劇本來說是個很吸引人的故事題材，但就內容跟演出還有很大改進部分：
場地：這個故事在古蹟仁安醫院演出真的很適合，但原有古蹟就有很美麗的空間與建築，卻在表演空間上加了很多突兀的元素，像是舞台中央柱子上纏繞的彩色膠帶跟鍋鏟？天花板的懸吊物還有薄紗都是很怪異的裝飾。

燈光：燈光真的很令我頭痛，就觀看演出部分造成很大的阻礙，雖然利用燈光的不同來表達不同時間領域，但是代表當下的燈光照度太強、代表過去的燈光照度太過陰暗且詭異，在演員臉上投射出一種不舒服的感覺。加上切換頻繁眼睛非常不舒服，有大白天開車要出隧道那一瞬間的感覺，常常需要閉上眼睛調適。

演出：表演空間不大但演員中氣十足，好多段落設計需要大聲吶喊是很有活力但跟劇情的情緒分為好像無法連貫？另外就台詞的部分，明明設計了一段段真實人生的故事，但彼此間的對話台詞卻那樣的夢幻不真實，幾個感人段落但聽到設計的台詞真的就笑了出來，不知道該當成喜劇還是悲劇看待。

其它：前台很混亂，觀眾取票區、等待區都混雜一團，快到演出時間還未開放入場也沒有人出來做說明，卻要觀眾開始排隊？？整體感覺劇組很匆忙還未設定到可以演出狀態。

演出場地：臺北市社區營造中心-仁安醫院

一場下著細雨的夜晚，宮本真紀子跟齊藤望美兩位偵探來到一個命案現場，一名女子遇慘遭殺害，報案人是女子的先生，故事就此展開...。

酒後新生劇團帶來的那場細雨是個很特別的故事，雖然以命案為開頭，但故事遊走在兩個不同時間點上，透過真紀子跟望美的對話，像是蒙太奇手法般把故事、角色情感還有回憶一步一步的抽絲剝繭拼貼出來，其中又植入了女同、女權性平權、社會價值觀等議題(不知道是否帶有自身經歷？)，是個很有野心的文本。

但因為這部戲的支節很多且細膩，但整個硬體、音效、空間等製作還是過於陽春，加上兩位演員的演出情緒太過於平淡且音量偏小，需要非常仔細專注才有辦法跟上劇情節奏。

其它意見：1、雖然是藝穗節無法在空間跟舞台品質還有道具上多加要求，但是整個空間的使用上很怪異，證物台的位置？懸吊玻璃球裝置是想製造迷幻非現實的氛圍？戴了手套蒐證，卻又脫了手套討論證物...等。
2、觀眾右前方放置的音響整個吃掉演員的聲音、音質問題讓一開始的雨聲像雜音。
3、整部戲的情緒鋪陳好平淡，明明有精彩的故事，卻沒有製造觀眾記憶點看起來會很吃力，心裡一直浮現好多問號，到底飾演望美的女子跟死者跟女學生還有真紀子是何關係呢？
4、劇名那場細雨是否除了一開始下雨的夜晚之外就跟本劇完全無關呢？

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間

這是工具人戲作室第一號作品「偶像劇一哥之死」，場地在中正紀念堂演藝廳，以藝穗規模來說是個很大且正式的的場地，但剛入座看著寬廣舞臺上擺放著幾張簡陋桌椅，對應這寬廣空間看起來特別簡陋空虛，而劇情就從這幾張桌椅代表的小吃攤展開...。

偶像劇一哥劇情非常的八點檔，節目介紹想營造戲中戲的感覺，主要劇情有兩條軸線，一條軸線是一哥祐廷的愛情與奮鬥史；另一條是女主角小安在法國遇到殺手集團的故事。這樣的情節感覺帶有愛情、青春、熱血、懸疑與爆笑的成份，但整部戲從頭到尾想要營造的情緒沒有一個有做到位。有著八點檔的劇情走向，但演員的演技、舞台的道具跟設計、劇情的走向，都過份簡單到令人無感，感受不到一丁點劇情帶來的張力，甚至到最後的大結局也是從開始就破題...。感覺這部戲還停留在發想劇本的文字階段，非常扁平沒有立體感。

演出場地：中正紀念堂 演藝廳

女主角可昀是一個有選擇障礙的女生，所有事情都有自己的緩慢步伐無法當下做決定；面對陌生人時不知道怎麼開口聊天？她心中一直有個很愛的人，但自己好像不是他的最愛。另外她又在網路上碰到一個很愛自己的人，但不確定自己愛不愛他...。當面對愛情是否有的選擇？還是得將就呢？

這是歐先生的理想國的劇團帶來的五分情人，劇組都是一群年輕的成員，整部戲對於愛情的探討與選擇也是那樣的單純跟執著。整部戲呈現下來就演出部分很生澀但這種生澀也符合劇中角色的設定，劇中台詞有點瑣碎跟紊亂，尤其開場"說書人"的角色並沒有幫戲做很好的開場反而有點不知所以然，加上奇怪的裝扮跟語調反而帶點驚悚感覺，這個角色對這部戲的功能可能要再調整。

前半段在劇情交代跟情緒鋪陳花了很久的時間，但交代都只在表面上，沒有另人印象深刻的結點，尤其男女主角的故事，好似又跟主題五分情人無法銜接？？

劇中較讓人印象深刻的部份是兩閨蜜的情感還有跟最後跟那位五分男孩的互動，帶有學生純愛系列的感覺，就演出內容來說感覺比較像是「閨蜜」，相對於五分情人這個主題或許不夠明確。

演出場地：空場Polymer

腦動劇團帶來的「意外G體驗」是一部啟發自電影「直男G體驗」的作品，劇中共四個角色：孟華、紀茹夫妻；正明、何菲是情侶，孟華跟正明正明曾是大學好友，但因為某原因就沒再見過面了，多年後相遇孟華決定邀請正明合作一部藝術創作，情節就此展開...。

"為了藝術什麼都可以犧牲"是這部作品的口號，也是劇中角色孟華為了突破目前生活跟情感困境想要自我突破的方式。這個創作給了每個演員很鮮明的個性還有職業、劇情主軸設定明確，演員表演也很討喜。但是整場看完卻讓人感覺模糊帶點空虛。整部戲前前後後植入許多話題，但都重重提起輕輕放下，甚至最後圍繞的主旨藝術跟性也沒有更深入的展開，看不到劇組自身的情感跟溝通，前半段鋪陳讓人充滿期待，終場卻帶著一點點落寞跟不過癮的情感離開。

演出場地：The LAB Space 實演場

NO CABLE，

無法接收愛情訊號的女子獨自生活在城市裡
每天面對忙碌的生活壓力、加不完的班、一個人的房間
好似刻劃著在這座城市內辛勤生活的異鄉遊子

這是由一位上班族女子、一位餐廳打工的年輕男孩以及吉他手三人搭配而成的故事，演出空間很有巧思的利用大片玻璃窗的餐廳出入口當作舞台背版，觀眾席看過去就是信義區的巷弄跟夜空，舞台視覺在開演前夕就很令人期待，而表演時演員也不時遊走在餐廳裡外兩個空間，幾幕餐廳外的設計搭配吉他的配樂，裡外虛實的應用讓演出情感豐富許多，很值得讚許。

雖然整場演出從開始到結束都陸續有些小問題，像是演員的肢體動作、台詞的語調、時間的掌控、道具的使用、還有一些零星的小失誤等，但是以整體來看這個故事講得很誠意，許多段落都有打中一些在城市生活打拼的人，尤其最後一幕女主角靠著玻璃窗仰望戶外的畫面，獨自堅強、孤單的美麗讓故事收在一個很棒的點。

其它意見：這是一場沒有mic的演出加上有現場吉他演奏，但位於舞台右上方的那隻電扇音量很大，整場轉動嗡嗡嗡的很干擾演出，讓我一直分神。

演出場地：Verona 創義廚房

【你和你的EX】是一部跨領域合作的節目，結合現場展覽、影像、音樂(現場演唱)以及戲劇表演。主要有男女兩位演員及音樂家菜兒現場吉他自彈自唱。這是一部共同創作的作品，主軸都圍繞著每個人心中的EX打轉。

藝穗手冊上節目介紹是秉持創新精神，嘗試結合戲劇演出和展覽的形式，與觀眾進行深層的對話。但整場演出看下來感覺是一部還未完成匆忙上架的作品！開場男女兩位演員透過許多對話、遊戲、影像互動的方式來討論EX還有對於感情的各種面向，但台詞很表面甚至有點刻意，實在無法引起共鳴。音樂家菜兒的歌聲很加分，聲音裡有種療癒人心的味道，稍微補足戲劇部份的不足。但後半場情歌KTV的段落真的無法理解，三人連續唱了好多首經典情歌，表演本身時間就不長約50分鐘，卻有大半時間是在唱各時代流行過的情歌，就我個人感覺是創作未完成拿來填補時間，呼應劇團介紹秉持創新精神，實在諷刺。

演出場地：濕地Venue- B1

瑣碎狀態是改編自品特作品『情人』，劇組用了自己的方式重新演繹了這個文本，將原來兩人飾演三角變成五位演員飾演三個角色。米蟲劇團的瑣碎狀態其實一點都不瑣碎，反而有點太中規中矩了，兩人三角變成五人三角可以說是翻轉了設定，五人同時在場上出現將原有存在於愛情與狀態之間那種曖晦、隱匿、細膩的糾結給清楚攤上檯面！從另一方面來說或許能更清楚咀嚼愛情關係間多種面向，但演員過於年輕，台詞與動作的設計稍嫌刻板制式讓整場演出變的中庸。整場戲看的出來劇組很認真準備排練，想要完整呈現一部作品，用心值得嘉獎，但這個劇本應該保有的味道並未表現出來。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

哇！非常青春熱血的表演！每個世代、每個人的心中都住著一位英雄，英雄、熱血跟正義一直是社會上無法缺少的話題，就像最近火紅的世大運眾多中華英雄們，真是讓整個國家熱血沸騰阿啊！所以英雄的議題真的不需要理由也不用特別說明，只要心中存在正義就已足夠！

本劇主要有五個角色：大哥帶著小弟搶劫卻巧遇黑吃黑的女方三姊妹，五個人都是反派搶匪的設定，但是每個人心中價值觀差異很大，沒有一定對錯卻各有各的堅持，就像漫威英雄內戰中的鋼鐵人與美國隊長一樣，整部戲就是一路熱血燃燒的路線。

這種劇情很容易打中年輕族群的內心，在藝穗節演出算是一個討喜的設定，加上由用反派來角色來探討英雄正義更讓議題層次豐富。

但這部劇感覺還沒準備完成：1、劇情過於單調、對話節奏太冗長，雖然中間帶有許多社會反諷，但流暢度跟排演明顯不足。2、演員的肢體、能量還有口條落差很大，台詞常常模糊待帶過。3、空間的使用一團糟，長方形的演出空間，把觀眾席跟工作區擺在中間，演出的區域卻在前後"角落"，造成觀眾一直要回頭往角落看演出？視線遮擋嚴重實在讓人不解！整體來說還有非常多改善空間。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

What's Arts？
What's Arts？
What's Arts？
一場今晚的演出，導演到現在還沒出現，演員陸續被氣走，導排助理該如何拯救呢？

這是一部融合即興的狀況劇，演出從前台等待就開始，入場前就開始招呼觀眾，進場後也跟觀眾說明是排演場，音量很大的背景音樂，還有陸續出場熱身的演員們，兩位導演助理一邊跟觀眾互動、一邊場上狀況陸續出現...。

劇組感覺是想呈現一部能跟觀眾互動、輕鬆搞笑、狀況及笑點不間斷的戲劇，但整場演出完全感受不到主軸，演員各自魅力十足，在場上各自秀出自己的橋段，但彼此間完全無法融合，橋段中充滿老梗，演員又莫名的一再進出場內外！雖可感受演員演的很投入用心，但整場情節過於零碎且重複性高，坐在觀眾席真的一點都笑不出來只想趕快離開...。

演出場地：莎妹劇團「自己的排練場」

一場特別的派對，四個過去的同學。

酒精、食物、粉末交互的化學作用，逐漸揭露了隱藏在深處的秘密。真相揭開面紗的那一刻，才讓這場派對推向最後的高潮。

每個問題真的都有答案嗎？

BY-藝穗官網節目介紹-
在納豆劇場參與了一場特別的『派對』，入場後首先看到的是派對結束後眾人喝癱醉倒的樣子，舞台設計佈置跟派對主題有視覺上的衝突，中央是一塊大石頭，後面佔據視線的是一隻很大戴著墨鏡的黃色小鴨，有種非現實狀態的趣味感。敘事的手法類似倒裝的方式，從眾人清醒後的交談、彼此的對立衝突中慢慢尋找線索、發掘真相，文本的組織架構是富有趣味性的。

但整場派對參與下來非常的疲憊，編導或是想描述曾經的好友在畢業後各奔東西，努力在社會打滾生存，看似表向的風光其實都被困在一個沒有出口的困境，暗喻現實生活遇到的無力感。但是台詞對話粗糙幾近沒有內涵、演員的演出過於表向、劇情的走向任性且無延續性、甚至把主題『派對』整個拿掉其實也並不衝突。劇中角色看似被困在一場從未開始也不知道何時結束的派對，但實際上觀眾也像是被困在這場演出之中很想找到出口。

演出場地：納豆劇場

鳥日子劇團是一群熱愛表演藝術的學生所組成，而『Oh！Mr. Body』是由編導蒲彥良帶了的原創作品，劇名隱約可以看出原創的概念。

巴帝先生因工作和家庭因素，獨自生活與社會脫節，他幻想出了兩位朋友朵莉葉及索菲亞，就像劇組海報上的大腦意象一樣，分別代表理性與感性，她們的存在是為了讓巴帝先生快樂的活著，她們代表巴帝先生思考做決定，也幫巴帝先生處理生活上大小事務。
這是一個原創發想，各角色與情節也一直在現實與非現實間切換，但是演員的能量一直維持在滿檔，很多懸疑甚至驚悚的情節營造的氛圍被沖淡許多，劇本中有很多伏筆及情節，建議劇組可以融合入不同的詮釋方法，觀看起來細膩度跟立體感會更加突出。

本次演出從音樂、舞蹈、演員間的默契可以感受到劇組花了很多心力排練準備，這是一種對於表演的熱愛，真的很值得鼓勵，期待看到他們更不一樣的表演。

演出場地：藝・風巷

第1826天，是5個365又多一天，也就是五年前的今天！

一間倒閉的披薩店，三位一起創業的好友，幫他們的"店"舉辦了一場告別式，正式告別共同孵化、扶養五年的孩子....

在這麼不景氣的年代，離開學校後能跟好友共同創業是很多人的夢想，但創業不簡單，彼此的關係及感情的維持更艱難，這部戲架構在這基礎之上，某方面也呼應著年輕人對於畢業跟未來的茫然，還有朋友間即將分離的恐慌。

整部戲觀看下來劇情發展不錯，很有年輕創業人的感覺，加上場地本身就是一間餐廳，需要的設備跟空間都有，很容易自然融入劇情。但這樣的設定基礎下，三位演員的演出稍嫌刻意，許多臺詞、口語及動作過於誇大跟原本已經存在的氛圍產生了排斥感覺，所以觀眾直覺反應很冷漠，直到第四位演員很生澀的加入才打破了那僵硬的疏離感。

建議劇組：1、之後演出在場地的使用上可以多加構思，多跟空間融合表演會較省力。2、在午後表演燈光又是一大問題，劇組選擇在餐廳內部用微亮的光源，長形的表演場地兩旁因為戶外陽光十分明亮，中間表演區域卻從頭到尾是微亮接近暗場感覺？不大明白這樣設計的用意，直到謝幕開燈以後，整個餐廳感覺才跳了出來！好像看了一場沒有開燈的演出。劇場不單只有導演、舞台、文本跟演員！整體氛圍下感受到的那一點點美感往往是決定好壞的重要因素。

演出場地：Verona 創義廚房

感謝<與西西玩遊戲>帶來一場這麼特別的演出體驗。這是一部編劇、演員與自己內心小孩、童年回憶的深層溝通，透過劇中一起遊戲及聲音、、光影、物件轉換，在劇場內形成一種很特別的溝通方式，模糊了觀眾跟演員間那條界線，會讓人感覺西西也是你/妳心中那個小孩。

劇中一幕法師淨化心靈，西西一個人躺在中間，我們圍繞著她，她在布上哭泣，眼淚從臉龐滑落，我看了很不忍心因為覺得西西是我的好朋友，但我又不敢幫她擦眼淚，所以我把法師給我的糖輕輕放在西西手上，希望她吃了這顆糖以後不要難過哭泣。在那一眼瞬間西西從演員這角色好像出戲了一下下，她把糖果又傳給我並用眼神暗示我應該拿著它，而我好像太過入戲覺得西西真的很難過，我應該把這顆能夠快樂的糖交給她...。

那一瞬間對我來說是一個很美好的劇場交流，彼此透過劇場架構，讓演員跟觀眾之間的界線互換了一瞬間。

當我把糖果拿回來的當下，手心裡好像多了一點點不同的重量，這就是<與西西玩遊戲>最最迷人之處。

演出場地：穆勒藝文

某大學男生宿舍房號8305裡住著來自兩岸四地-中、港、臺、澳四位個性迥異卻感情很好的四位大學生。劇情都從這房間展開，搞笑的劇情背後巧妙融入這幾個地區的政治脈絡跟民族風格，許多梗讓人會心一笑。尤其結尾的安排收的很討喜，呼應先前幾個伏筆讓觀眾更能接收到導演想傳達的議題。這部份攸關觀賞的樂趣就先不破梗爆雷了。

我很喜歡劇本的架構跟角色的基本設定，加上這部戲在北投空場演出，原先廢棄的工廠整修過後讓這些藝術家跟表演者透過藝術創作活化，很有藝穗節這種非主流創作精神！而在劇情裡巧妙置入敏感政治議題，詼諧且反諷訴求的意味十分濃厚，用盡各種力量也要對這個世界訴說自己理念。

舞臺設計及動線安排也很有意思，觀眾從空場三樓入場要先穿過舞臺區跟場上演員才能進到觀眾席，有間接的消除舞臺跟觀眾席之間的距離。但是在演出位置跟燈光的安排有點奇怪，多數光源是從演員背後投往觀眾席方向。加上窗戶遮擋不夠完整，下午炙熱陽光從左後側窗戶射入，從觀眾席看會造成長時間的背光，希望能加以調整。

演出場地：空場Polymer

一群配音員組成的團隊，透過劇場演出發聲，敘述著各自經歷過的人生體驗！

在藝穗節裡總是期待能見到不同背景、非主流的製作團隊來碰撞出更多美麗火花，但是這場演出卻帶給我一個很不舒服的夜晚。

聲音應該是這團隊敘事最動人的武器，但在寬闊的表演空間裡，mic從一開始就一直呈現不良狀態，訊號不正常、聲音忽大忽小、空間迴音過重，干擾的音源過多，就連坐在第一排的我也聽的很吃力。加上慘白詭異的燈光設計及舞台背景，實在很難把這部戲撐起來，整體呈現非常模糊觀看起來很吃力。

這是一部很輕鬆愉快的小品，透過聲音來傳遞不同的自身經驗，希望讓觀眾開開心心走出劇場，所以劇組很用心準備許多內容呈現，演員非科班出身但也很賣力演出，若在技術層面能再修正調整，會讓表演立體許多。

演出場地：Woolloomooloo西門店WOW

　　海報上，雙手環扣出愛心，叼著一根香煙子彈已經上膛，這是一部以愛為名的大逃殺。

　　第４人稱表演域是由一群現役老師所組成的劇團。本場演出融合了喜劇、荒謬、歌舞等元素，搭配說書人角色圍繞著教育、老師等議題呈現演出。劇名『我好愛你怎麼辦』雖然以愛為口號，內容卻像是對現今教育體制旳大批判，就像演員在疏發現實職場生涯上的種種不滿。

　　整場戲兩個小時看下來十分疲乏，不知道是因為太多想說的話？表達觀點抑或內容，加上演員陣容龐大，劇情節奏在持續的轉場、角色替換下，讓人抓不著重點，流於一場教師抱怨大會感受不到愛的真諦。

演出場地：臺北市立松山高級商業家事職業學校- 學生活動中心1F