點了杯飲料期待著今晚Live House的節目，不知為何等待了20分鐘後，節目才開始。歌手一上台就挑戰那英的歌曲《默》，大概是第一首歌，有點緊張，所以高音很飄、氣顯得不足。沒關係，也許會漸入佳境！接著又唱了《魚仔》，好像還是沒有比較好？歌手不放棄，依舊挑戰高技巧的歌曲，並且始終選著要不斷使用高音，但在我看來其實不適合歌手的調。大概第四首歌曲，我已經被高音攻擊的不舒服了！沒有reverb修飾的人聲，只有一種表情的口氣，以及無止盡的高頻，實在讓人失去耐性！很想點播一首《煎熬》回饋給歌手。此外，沒有Bass手的組合，顯得鼓手的頻率格格不入；而大多的樂曲都是以鋼琴（鍵盤）為主，吉他只剩下裝飾作用，編曲上需要重新思考。

除了難受的高音，以及只有哭腔的唱法，歌與歌之間的談話也讓人無感；大概台下以親友居多，我有如局外人一般冷眼看著自high的互動，尤其兩次又長又不知所云的遊戲時間，受不了只好去洗手間冷靜一下。雖然最後歌手真情流露，但歌聲依舊無法感動我，表演一結束拔腿就跑；才發現其實已經好幾位觀眾先離席了…。

大學生有夢想、挑戰舞台是好事；建議稚涵能在發聲與歌唱技巧上多琢磨，以及談話的設計上多為其他觀眾設想。下一次，讓觀眾享受吧！

演出場地：後台Backstage Café

週一下班時刻，三位女孩用抒情、柔緩的音樂，帶觀眾進到她們對生活的想像。今晚作品以原創為主：五首作品中，三首為團員創作，一首為委託創作、一首由團員改編「桂花巷」。勇於挑戰原創，值得肯定！

在曲目與曲目中間，三位演奏家輪流介紹作品，引導觀眾認識她們的創作，或教導觀眾如何欣賞現代音樂，也一邊等候樂器調音；不過三個人談話默契還不夠好，常常有人搶話，或同時發言，破壞了談話的節奏。另一方面，在解說樂曲時，總讓人期待音樂的內容，但實際演出時，往往曲不達意、顯得詞溢乎情。加上古箏、柳琴（中阮）與琵琶三個撥弦樂器，同質性高，考驗作曲（編曲）者的功力，除了在「雲煙」裡聽到三個樂器的合作交織，其他曲目感覺不到三個樂器的對話或交流，較多是各說各話的狀態。而作為節目宣傳重點「台灣素材」，卻僅是「台灣水果組曲」的字面連結，不論是香蕉船、芒果冰或是草莓馬卡農，只見少女的幻想，卻感受不到樂曲的內涵與曲名或台灣有更強烈的關聯，實為可惜。

倒是最後一首現代作品，讓人眼睛一亮，演奏家打破舞台限制，散落在不同角落演奏，同時音符也一改之前的緩慢，三個樂器開始有更多的突破與對話，反而讓人真正感受到演出者的思緒與呼吸。可惜，這已是今晚最後一首作品！

演出場地：後台Backstage Café

利用老房子的天井作為演出的場地，並善用樓梯與牆面作為舞者發揮與油水投影的空間。由男表演者先捧著一盆水如同撒淨一般預告演出開始，接著進到表演的第一個段落，手碟率先發聲，招喚女舞者出場，雖然空間狹小但舞者仍自在的穿梭，或者與樂手或觀眾互動。第二部分則是油水與手碟，剛剛的男表演者利用油水分離的原理在現場即興作畫，即時投影讓觀眾欣賞過程；而樂手除了一開始有些肢體的加入外，則繼續在一旁演奏著。第三個段落，今晚表演的精華，也是我最喜歡的片段，女舞者加入油水投影的畫面，一切即興、有機的發生著，舞者自由的用身體與油水互動，展開一場令人期待的對話。第四個段落，男表演者和女舞者在手碟音樂中，用肢體延續著剛剛的互動。最後，水沿著牆壁如同洗滌般的落在男表演者身上，接著三人慢慢把水碟舉起，天空落下水柱，精準的打在手碟上，產生出另一個有機的聲響，為今晚的表演，劃下完美的句點。

演出以不同段落呈現不同元素的交錯對話，引導觀眾慢慢進入越來越多元的感官體驗。開頭與結尾的儀式也讓觀眾好像進入另一個世界一般。舞者的能量強大，牽引著整個演出的進行；油水的有機變化則令人期待，而舞者與油水的相遇更是美好的過程。但也顯得音樂像是局外人一般，手碟的音色有營造氛圍的效果，但演奏的內容似乎未能與其他表演者有更多的呼應，稍嫌可惜。演出以天井的小空間試圖營造更多感官的刺激，但也因為場地狹小，大約有1/4的觀眾是在另一個空間透過門窗觀賞，少了近距離的感受，可再斟酌觀眾人數的掌握。而我的座位恰巧在唯一一盞燈的對面，燈光的直射使得我第一段表演看的不是很舒服，是另一個遺憾。

演出場地：地衣荒物

本場演出以「愛是什麼？」串連所有元素。一進到場地，棉花糖小姐（亦是節目主持人）熱情的介紹週邊的展覽，用圖像與文字呈現「愛是什麼」，搭配著改編後的「愛的真諦」演奏曲，企圖營造氣氛。正式進入演出時，台上八位音樂家（小提琴*2、中提琴、長笛、單簧管、大提琴、電Bass、鋼琴）合作演奏柴可夫斯基的第六號交響曲「悲愴」，是今天音樂的主體，也是其他元素發揮的源頭。

導演為四個樂章設計了不同的主題與橋段，像是現代舞風格的呈現、戲劇的展演，或是旁白念誦以愛為主題的詩句，亦或是敘述柴可夫斯基的同志性向，讓每一個樂章在音樂演奏之餘，還有其他元素與之配合。試圖融合各種不同的劇場元素，不斷叩問「愛是什麼」這個主軸。

但實際上，每一個樂章的主題都讓人抓不著頭緒，旁白的詩句也讓人無法意會其中的意義；棉花糖小姐的主持風格活潑大方，但插入的時機卻打斷的音樂所營造的氣氛，中間舞蹈的橋段因為空間的選擇不當，遮蔽了大部份的視線，舞者僵硬的肢體也無法讓人進入情節；即便演員試圖串起每一個樂章，但還是讓觀眾一頭霧水。縱觀而言，不論是旁白、戲劇或舞蹈，都未能清楚的敘事，也無法為音樂加分。回到音樂本身，要用小編制撐起交響樂的規模，確實是很困難的一件事，音樂家勇於挑戰值得稱許！但每一位演奏家的能力就會被放大來檢視，尤其在第三樂章以弦樂為主體時，除了中提琴還能自在的撐起音樂的流動外，其他樂器就顯得吃力！另外電Bass若換作真的低音大提琴，整體的聲響上應該會再更融合。音樂的細節與全體的默契還有待加強。

大學生的勇氣可嘉、創意無限！但是在挑戰各種元素的運用時，仍需要更深層的思考，究竟要怎麼結合才能切中要害的表達，免得畫蛇添足了。

演出場地：藝・風巷

桑提內爾人，一個與世隔絕的民族，因為對於外來者保持敵對態度，至今外界對其所知還是非常少。這場演出用了「桑提內耳人」的諧音標題，因此觀賞前便想像這場演出是否是世界音樂元素的融合，或者是讓人在音樂中感受與世隔絕的狀態？

一開始，從鬧鐘聲、沖水馬桶等日常生活的聲音引起觀眾注意，最後用火箭倒數進到音樂的演出；一邊配合著表演者巴奇先生創作的電子音樂為基底，一邊以水桶、鍋碗瓢盆等日常物件作為打擊樂器，在電子音樂的襯托下，開啓一段又一段的打擊演出。從無間斷的電子音樂鋪陳，讓整場音樂不會因為曲目的更換而冷場，也增加純節奏樂器演奏的旋律性，不單單只是節奏的呈現，還有其他頻率、旋律線條的呼應；而後方有另一位表演者隨著音樂做視覺投影的變化。整場演出以這三個基調進行。

從電子音樂填滿了整場演出的每個細節，感覺到巴奇先生在製作電子音樂的用心與想法。但整場表演看下來，從一開始覺得有趣、新奇，到中間開始感覺疲乏；每首音樂的調性、律動皆相似，曲目間沒有太大的差異與特色，雖然巴奇先生非常投入在其表演中，甚至企圖用更多在街頭表演時會使用的手法（如轉鼓棒）炫技，但沒能未表演增加太多的豐富度。而背後的投影畫面，有時呼應了音樂的變化，但更多時候只是圖像的展現，還不到可以讓人進入音樂的狀態，整場表演在音樂與畫面的協調上，稍嫌可惜！

看完表演，可以感受巴奇先生在電子音樂的製作與打擊演奏的能力上有許多的熱情與想法，電子音樂也讓純打擊的表演增色許多！若在創作的內涵上有更多的思考，或是與節目的名稱有更多的呼應，表演的能量會更有爆發力！

演出場地：後台Backstage Café