當初想選這部戲的原因，純粹只是因為知道張吉米一向是小劇場裡的梗王，所以好奇想看看這次他究竟會玩什麼花樣? 沒想到果然完全出乎我意料之外，一看完戲的反應只有……”X! 這三小? ” 然後望向一位位甫出場的觀眾，臉上都是一副剛從異次元歸來的神情，原本看完戲就習慣馬上離開現場的我，難得留下來想找一位一息尚存的人類聊一聊，想釐清剛剛那段時間到底發生什麼事? 我腦袋一片空白，但我還得趕回家寫評論啊! 我很驚恐，感覺像是害怕交白卷的考生，總不能只寫 “X! 這三小?”然後複製貼上50次才能達到藝穗評論300字的標準??

先說我究竟看到了什麼。不知是否是因為張吉米宣布這是梗劇團告別作，還是因為牯嶺街小劇場即將封館整修，文青們想來喝杯酒敘敘舊，長長的人龍蜿蜒如同在排一蘭拉麵一般荒謬，理論上只能塞70人的小劇場，今晚恐怕塞到快90人了吧! 一進場亮晃晃的燈光直接從舞台深處打向觀眾席，叫人睜不開眼，又伴隨著煙霧機噴灑滿場濃煙，隱約只見演員已在場上坐定stand by，等待文青們很有默契的集體向左挪動創造出最大集客量，隨後燈光暗下，觀眾才看清舞台上的配置: 四個演員坐在椅子上，姿態各異，還有一名假人模特兒手持一個大時鐘，指針指著八點，演員將腳放在一個長型的透明壓克力箱裡面，有人赤腳，有人穿拖鞋或包鞋，乍看之下這個畫面真的很詭異，深怕假人模特兒隨時會起身! 之後舞台後方投影有各種天氣及狀況發生，伴隨著高分貝的下雨或是冰雪聲，看向時鐘，這段震耳欲聾的音效大約維持了15分鐘之久，在這段時間裡，除了上述音效及投影外，四個演員一動也不動。隨後音效完全靜止，煙霧機也停止，整個場面一 .片. 寂. 靜，靜到連呼吸都不敢太大聲，看向時鐘，這段全體靜默維持了4分鐘左右，其實我還滿享受這份靜謐的，畢竟在公眾場合裡，只要有人的地方就會吵雜，就算圖書館須保持安靜，也不可能有這樣集體靜止的氛圍。突然一陣水流聲，原來是透明壓克力箱裡開始注水，水流緩慢的速度漸漸淹沒演員的腳踝， 及至小腿。

在方才的時程裡，演員依舊不動，只有演員余佩真在燈光轉變中突然間淚流滿面，詹凱安維持一貫的正襟危坐，禤思敏繼續放空，其實我的目光一直離不開陳雪甄，她身著短睡衣打赤腳，右手自然垂下，左手放在腿上，兩腿自然微張，她的姿態非常之放鬆，光是看著她坐在那裡，不用作任何事，不用展現她最引以為傲的肢體表演，不用說任何一個字，居然就是種享受! 那是一種身為演員的自然本質，她看起來好美，看久了我都快愛上她了! (X! 我明明是異性戀來著，而且明知道她早就是一個小孩的媽了!)

之後有掃地機器人出場，搭配電視機裡的購物頻道，從空中緩緩下墜的演出票劵配合著列印聲，舞台左前方一個不明裝置不時擺動頭部，突然從觀眾席發出超大聲的手機震動聲，觀眾們一驚想說是誰那麼白目! 隨後才發現原來也是裝置的一部分(這點倒滿令人莞爾)。燈光又再度直射觀眾席，音效聲再起，然後我身旁的觀眾突然站起來，工作人員也才跑出來說演出結束?! 也就是說四位演員從頭到尾都沒有任.何.動.作.言.語，演出就結束了。

近幾年來我養成不先看介紹或評論就去看戲的習慣，因為我希望讓作品本身告訴我創作者想表達的意圖，而不是用口語或文字表達，否則我直接聽演講或看書就好了，為何要看戲? 演出後我實在是無法遏抑滿腔想罵髒話的衝動，還是留下來跟導演張吉米和演員及團隊聊了一下，這才知道吉米就是想讓觀眾看到演員的本質 (還好這點我有看到)，但我疑惑為何前台看板上載明演出時間40~70分鐘? 難道每場演出那麼有機隨性嗎? 一問之下才知道，其實台上那個時鐘只是一個”裝置”，指針會從8:00走到9:10，但其實演出時間只有40分鐘!!(大驚) 我又問如何能讓指針走的慢? 原來他們還特別寫一個程式讓時鐘變慢!! 真是太高科技了(對我來說)，還說這就是這部戲要作的重點! 但是要是我沒問，或許沒人發現這一點吧! 因為大家看完戲只忙著一頭霧水，根本來不及馬上看時間阿! 然後演員說排練時還要先上過”現象學”的課，聽起來好像很深奧，可是演員也無法一言以蔽之到底何謂現象學?

必須要說我很佩服張吉米及各位演員的勇氣，因為大部分都是很有歷練的劇場人了，還敢放膽做這樣實驗性很強的製作，我不想硬是穿鑿附會什麼哲學思考還是人與物件的思辨之類，就只想直白的寫出我的感想，因為我自己最受不了那種評論寫的妙筆生花，看來超級哲學深奧，結果實際上看了作品本身卻看不出是什麼鳥來! 雖然依我個人的喜好我只給了一顆心，相信團隊都是成熟的大人了應該撐的住各種意見(我自己反而很尷尬畢竟都是熟識的朋友)，畢竟已經很久沒有看到這麼令人惱怒的戲了，但我還是很認真的花了兩小時寫出了1876字的心得，遠超過藝穗需求6倍，算是向演出的團隊致意吧!

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

簡單來說 [投影秀+電子合成器+傳統樂器 =整場bean豆]。一開始空台上投影幕上偌大的眼眸投影搭配淚珠效果還頗具詩意，舞台上擺放著木吉他，電貝斯，keyboard，合成器，一堆效果器等等，整個佈置令人有些期待 (我對電子類產品不甚熟悉，應該還有更多)。當旁白說明演出時間45分鐘時我覺得時間怎麼會這麼短? 演出開始，男樂手先玩了一個類似LED跑馬燈的正方體裝置，隨著音效改變，跑馬燈的圖樣也隨之改變。然後男樂手開始彈奏木吉他，並將聲音錄下現場混音變化，隨後女樂手吹長笛加入，之後女樂手又將長笛的吹口管拆下，聲音透過效果器不斷作變化。男樂手換彈電貝斯，令人驚喜之處是樂手居然將電貝斯直放在地上，然後拿起了一把弓，把貝斯當作大提琴來拉奏，女樂手換彈KEYBOARD製造各種滑音聲響相應和。之後女樂手頭戴了一個像是VR頭盔的裝置，但頭盔上一樣有LED跑馬燈在閃爍，搭配著女樂手的長笛聲。

原本覺得演出時間怎麼這麼短，但其實節目進行不到一半我已經乏了，因為整個演出其實不斷在變化各種音效，挑戰樂器可能有的各種聲響，投影幕總是在變化圖形，感覺好像WINDOWS螢幕保護程式一直跑一直跑，視覺上感覺很疲勞，最後我索性閉上眼，讓感官只剩下聽覺，但不斷的音效/聲音變化還是讓我的耳朵無法放鬆。最後一段表演終於回歸簡單的木吉他+長笛的原音組合，終於讓我的耳朵放鬆了一下。

演出結束還有20分鐘的座談，我並沒參與就先行離開了，現場觀眾平均年齡五六十歲，看來大多是親友團來著，原來表演時間45分鐘+ 5分鐘休息+20分鐘座談 = 藝穗官網上載明的70分鐘演出長度 (未免也太奇妙的計算方式)。其實不同領域的藝術家願意跨界合作是好事，只是要如何將各個領域巧妙融合，能夠發揮各自強項，又不會太過雜亂，是值得不斷探討的。演出單位”跨藝實驗室” 著實有作到”實驗”二字，但這樣的實驗還是需要適當的留白，尤其是在這麼多不同型態的元素放在一起時，才能讓觀眾/聽眾有喘息的空間，否則從頭至尾在視覺和聽覺不斷的疲勞轟炸之下，雖然外頭滂沱大雨，但也只想趕快離開現場讓身心靜一靜。

演出場地：華山烏梅劇院

感覺整場演出最完整的部分是音樂及音效的編排，嚴謹的日本人每一個音效都跟動作緊密結合，現場器樂和預錄音樂銜接流暢，選用的古典音樂如貝多芬月光奏鳴曲第三樂章，或是蕭邦第二號夜曲等都相當恰如其分的鋪陳氣氛，只是有些預錄音樂不是fade out，而是突然間卡掉有些突兀。最喜歡後面一段音樂劇medley的部分，一開始用"Tonight" 的開頭，中間接到"A whole new world", ” flying to the moon”等等，最後又接回” Tonight”大家耳熟能詳的段落。

當演員們一出場亮相我就不禁發笑，誇張的肢體動作表情非常的幼幼台，就連廉價的小魔術看起來也很可愛。由於之前這齣戲已經在愛丁堡藝穗節演出過，所以幾乎對白都是英文，只有後面一位華人男演員講中文，可以感覺的到他們已經有為台北場作了因地制宜的更動。但是日本人的英文真的很難聽懂，雖然演員們已經非常大聲而且速度放的非常慢，但是很多時候的key word 硬是剛好被音效或high hat蓋過去，我已經非常用力伸長脖子傾聽了很多地方還是聽不懂。因為語言的隔閡以及與觀眾的互動還沒有建立的關係，很多演員亮相或是停頓時應該有掌聲或笑聲的地方卻一片啞然無聲，因為我實在太被演員們使盡洪荒之力的演出感動，所以到後面我乾脆幫忙帶頭先拍手，總覺得人家願意遠渡重洋來演出真的很感人，應該得到一些熱情的回應。

最喜歡”A whole new world”時運用魔毯的巧思，還有切割人體時不同器官當成不同食材的日式幽默。至於劇情好看與否根本不重要了，光是看到劇團精心製作一大堆小道具，服裝也非常之精美，以小劇場的規格來說已經太值得了。劇團製作的方式很適合跨國移動複製演出，倒是很值得想要隨時tour演出的團隊效法。

演出場地：思劇場

基本上整齣戲就是在嘲諷現代人事事項項都要求大師依照星座指點各種日常瑣事如何進行，但只有一名男主角阿府不隨波逐流，但最後還是被眾人之力給收服了，全劇完。如此簡單的劇情其實不到50分鐘就可以講完了，但該劇講了85分鐘。共計演員12枚，工作人員6枚，本場觀眾合計9枚。老實說85分鐘裡我大概分心了800次吧! 其實看看工作人員，看看其他觀眾的反應，看看stand by 演員的反應還比看戲本身有趣，或是看看遠山也不錯，有益放鬆疲累的眼睛。應該說整齣戲我感受到最真誠的部分是最後大師吆喝眾人一起去吃到飽，感覺所有演員都真心的大聲回應”好”!! 其實整齣戲最開心的應該是演員本身，大學生在暑假裡一起玩耍了一齣戲，最好的回報便是汗水過後的吃到飽。

其它意見：基本上演員的音量都還算大聲，聽的見對話內容，這點對戶外劇場來說是絕對必要的，恭喜演員大多作到這點。很多戲在觀眾席間進行，但當演員坐下時後排觀眾是完全看不到演員的臉，還是應該安排高低差比較好。對白中放了很多梗，像是其中”明知山有虎，卻向虎山行” 呼應場地虎山，叫人會心一笑，但不到哈哈大笑的地步。雖然一切因陋就簡，幾乎沒有什麼道具，沒有佈景，沒有燈光(自然光)，服裝(都是日常服)，音效(偶而出來的幾小段音樂)，但既然演員(冗員)很多，其實可以多利用人力來發展，譬如大師出場可以用人力扛出來或是人力手拿道具，製造大師出場的氣勢，否則每次大師總是自己走出來又自己走回去，實在很落漆。不過整場令我最印象深刻的是大師直播時，所有演員(冗員)全部頭戴愛心或笑臉標誌，象徵直播時網民們按讚的狀況還滿有趣，其中一名格子襯衫女演員還會蹲下製造高低相當有心，其他人都只是隨意亂走。既然是戶外劇場，跟觀眾的距離那麼近，其實可以多一些跟觀眾的互動會更有趣。只能說這是一齣以天地溽暑為經，青春活力為緯的戲，我看了不覺得滿足，但是演出的三個要素: 演員. 觀眾.場地缺一不可，至少我和其他八位觀眾成就了一班年輕人開心的舞台，那就夠了。

演出場地：微遠虎山