《你們他們我們》是一個舞技沒話說、結構掌握挺好、在作品與空間以及對於個人和群體的描繪有小驚喜，加上六位表演者皆能展現個人特質的製作，然而作品安排的合理與順暢所讓渡出來的空間，使我重新思考為什麼跳舞？為什麼創作？藝術之於生活或社會的意義等等。

表演當中所展現的是皮塔製料努力自學的成果，結束後對照文字宣傳內容，會寧願它什麼都沒說，至多留下“用“遊樂”的方式找尋屬於自己動的方式”。當你們遊樂出動作素材，遠觀他們舞動時成為自己，觀眾的我們（或是他們你們）又該如何共享這段經驗，讓敘說留給作品，感受交給臨場的一切，學習成為自己而非仿效聖賢。

作品最終以我喜歡的方式結束，終結（或打開？）無止盡的自問自答，祝福並期待你們成就唯一的皮塔製料！

演出場地：藝・風巷

“人生車禍之後才開始。”恭喜練邵彤展開精彩且充滿能量的劇場人生！

一個自小追求正義的年輕人，從生活和自身經驗取材，經過兩年的沈澱，自編、自導、自演了一個深刻的獨角戲，節奏緊湊，劇情配合著燈光、配樂、音效和投影都有加分效果，令人感動卻不煽情，兩年的沈澱是必要的。如果只編導，另請演員上演這個獨角戲，或許更能淬煉出人性的複雜面！

因為人生，有了這個劇本；因為戲劇，人性總總得以被重重拿起輕輕放下；因為這個製作下了兩年的功夫，我認同劇中人的正義、人生以及戲劇。劇場本來就是孤獨的，有一位觀眾認同就算成功，畢竟，現實生活中許多正義或真理，不也都在幽暗無法見天日的深淵。好好繼續活著感受及感恩那些快讓你死掉的一切，享受孤獨！

演出場地：納豆劇場

與一人一故事（playback）劇場形式的第一次接觸很新鮮。

主持人、四位演員加上兩位樂師的默契和即興能力，將每個觀眾的故事恰如其分地說到了位。藝術都是從生活中提煉出來的，如果沒有現場觀眾的故事，透過表演者經年累月淬煉的戲劇、肢體和音樂訓練，加上對敘說者故事的同理情感投入，playback劇場無法動人。但新鮮感過了之後，開始思考這樣的劇場形式，可以怎麼走得更遠。

知了劇團參與藝穗九年了，由主持人和觀眾的對話當中，可以察覺團隊成功吸引並建立一些鐵粉，他／她們也期待參與並透過故事的分享和演藝，釐清對自己的更多好奇。身為一個觀眾，我好奇的是，這段時間對於沒有分享自己故事的觀眾來說，playback 的意義是什麼？隱約有種不忍心消費觀眾故事的酸楚，卻又感佩眾生群像中映照著都是自己，回歸為什麼表演、為什麼創作、說什麼以及如何說故事的最初衷，以及藝術之於生活或社會的大哉問。

期待 Playback 能發揮更潛藏的能量於社會！

演出場地：77 OMG 文創中心- 6F Bistro

《我們在這裡相遇》的團隊很年輕，舞者具備學院訓練出來的優質表現，創作用盡場館中的吧台、L型空間、甚至大片玻璃落地窗外的戶外街景，舞蹈、口白、投影和遊戲，豐富的設計當中，很可惜的是作品沒有讓出空間，給預設結構之外的現場，以致有些場景轉換的橋段略顯尷尬。

縱使工作人員貼心提醒觀眾，作品會發生在場館各個角落，觀眾可隨之移動，但人的移動考驗著作品編排，以及表演者當下的臨場反應，現場最自在跟隨表演者移動的是團隊攝影師，儼然成為表演者！當場景移至玻璃落地窗的段落時，舞者不顧原站在窗邊觀眾，忠於執行作品舞步硬將觀眾擠到兩邊的狀況，我想應該是個意外。

互動式作品的結構需要空間，需要累積臨場經驗，也需要表演者們的敏銳度和團隊默契，所有的相遇都是驚喜，意外並不意外，乘著驚喜和意外的浪，將人與人之間的相遇轉化為難得且精彩的風景，賦予每個表演不同的溫度和生命。

演出場地：Verona 創義廚房

作品的安排如果是骨架，觀眾在演出進行當中所有的回饋，即可比擬為表演藝術作品的血肉，整體溫度的冷熱，就憑表演者的敏銳度與應變了，今天的《偎》很有機！

兩男兩女的表演者以半裸退去社會身份，然而她／他們的膚色、長相以及語言明白揭露民族徵象，作品以自己的故事出發，漸進式的引導互動之下，觀眾進入、參與最終共同完成這個作品。平凡中令我最為感動的是現場兩位年約6 歲的觀眾，他們一男一女並肩端坐在地上，專注且安定的與其他觀眾共同經歷了整場表演。我感動的是團隊以作品吸引各種身份、性別或年齡參與藝術的勇氣；更打從心底佩服這些家長，羨慕他們能帶著孩子在生活中接觸藝術活動。

一切都在團隊的默契下很自然地發生了，汗水、口水以及淚水再次證明在場的男與女、老與少都只是血肉之軀，共享這個無可複製的相遇時光。

演出場地：HAUS Studio

藝穗節的非鏡框式演出空間，一直是我最感興趣的創作選擇或者限制，作品在空間中如何將所有媒材、技術、氛圍、觀眾以及議題或文本等等轉化、揉和、或相互輝映出來，將會凸顯作品在該空間中存在的不可替代性。

《次元感官》是一個結合表演藝術、舞蹈、音樂與現場視覺創作的作品，未進入場館之前，迎面而來的是濃郁的香氣，將嗅覺的感官體驗加入實驗的一環。作品在舊建築內的天井進行，也在二樓商家營業時間進行，同時也在雨中進行，雖有塑膠棚擋住大部分雨水，棚子破洞的漏雨，意外為今天增加一個不請自來的演出者。我覺得作品很美，演出者的技藝也可圈可點，天井的觀賞經驗更是藝穗限定，但回到作品與空間的選擇或限制來說，還有很多可以玩耍（或實驗）的可能。

演出場地：地衣荒物

有興趣的觀眾下週（9/2）仍有機會看到《三生》，於此將不對所見內容多做贅述。本文僅以個人觀後的自我對話，向創作者提出選擇 VS 限制作為創作出發的好奇和觀察。

一連串的選擇與限制使創作過程充滿挑戰與驚喜，演出場地、裝置、音聲、媒材、表演者甚至觀眾位置或觀看方式等等的選擇或者限制，都將對作品形塑獨特樣貌。首先提出的是觀眾自主的可能，當作品在開放空間中進行，觀眾是否能在空間中自主的移動？如果可以，作品該如何應對？如不能，空間之於作品、之於表演者、之於觀眾的意義為何？第二個好奇是關於能見度。當進場到結束期間，能見度的設計皆為可見卻見不清楚的狀態，徒留欣賞不到精密裝置、織品的巧思和表演者美麗容顏的遺憾，還是我離開的太早錯過明亮的、觀眾自由觀看的展示時間？

我喜歡這個作品的潛力以及它啟動我各種好奇的安排，卻有那麼一點為它的安全覺得可惜，鼓勵創作團隊拿起藝穗的精神，繼續探索萬物的選擇，或者限制。

其它意見：既來藝穗則安於藝穗。
今天的觀眾看起來都很能接受挑戰，創作者就別再有所顧慮了，只要能夠顧及安全和緊急應變的能力，讓心目中三生萬物的萬象透過作品表演出來吧！

演出場地：濕地Venue- B1

藝術作為一種溝通和表達，而評論也是；創作提供對話的空間，而評論更是；無關對錯好壞但也難完全客觀中立。首先對於我／此篇評論的觀點從這裡出發，希望透過這樣的契機共振對話和創作的能量與質量。

南島之風 Aloha Kamakani 以一首古典、一首現代的夏威夷舞蹈和音樂作為開場，表演者們嚴肅的載歌載舞，說實在，因為對夏威夷文化和禮節的無知我坐立難安，當下也難免對照著台灣原住民的歌舞和祭典儀式，想著文化、社會、研究、傳承與創新的大題目等等，雜沓的腦袋簡直無法靜下來。所幸接下來有主持人的穿針引線，在接下來的音樂和舞蹈表演前後，深入淺出的介紹並適時引動現場氣氛，終能開始欣賞表演者們精湛幽雅的舞蹈風采。

由最初的抗拒到開始欣賞，臣服於藝術的單純而獲得感動是一個獨特經驗，也只有在藝穗節這樣的平台上與眾多舞蹈類別共存，才能再次展現台灣臥虎藏龍、包羅萬象的潛力和氣度，感動之餘還是不免想丟出一個大哉問：台灣人才濟濟資源豐碩，本土現存的舞蹈與音樂，有沒有機會以類似的態度或者方法介紹給社會大眾呢？

其它意見：藝觀眾座位的安排可以考慮中間空出一個走道，讓觀眾有比較多進或出的選擇之外，也可以安排表演者有不同隊形的安排，讓作品、觀眾和空間有更多元的對話方式。

演出場地：77 OMG 文創中心- 6F Bistro