這齣戲分成上下半場，各自有不同的導演、說了不同的故事。嚴格說，是兩齣戲。

第一段，說的是一個年輕人，畢業以後找工作到處碰壁，做了直銷，買了一推產品的魯蛇生涯。第二段，講的是一個家庭裡的故事。從一個老舊的電視機故障開始，帶出整個家庭彼此之間隔閡的關係。奶奶生病了住醫院，準備接回家，但父親車子壞了，一家人出不了門。也因為這樣，揭開整個家庭每一個人各自的隱藏的秘密。

所有的服裝道具音效都極簡的處理，所有的演員穿著同一個顏色的衣服，兩段演出中都沒有音效，也沒有任何道具，只有三個不斷變化位置與作用的cube。
看來是有經驗的呈現選擇。

第一齣戲進行的情況算是流暢，演員之間的默契似乎較好，對於接下來將要發生的事件與採取的處理方式略有經驗，所以看來雖然節奏較為簡單，但演出的流暢度與故事角色的合理性較佳。第二齣戲的劇情進行較容易看出卡關的狀態，演員之間彼此透過互相的凝視，不難發現大家都在對方的眼神中尋找接下來的cue點，常常可以發現互相在等待行動的時機。

另外在空間上，第二齣戲雖然想要做出牆內牆外的雙焦點跳接，但演員容易兩個焦點疊詞，以至於焦點切換的狀態並不流暢。雖然常有因為演員的反應而引發笑聲，但有時是因為設定的不合理，導致基本的矛盾浮現，不是因為表演的趣味，而是因為彼此的邏輯並不一致，沒有丟接成功所致。

即興，本來就不容易。在設定好的基本劇情線上，要如何掌握基本的角色發展、情緒變化、腳色彼此的丟接默契等等，在一個看來又是要機智好看卻又熟能生巧的平衡木上找到默契與趣味的支點，應該是即興劇給編導與演員最大的挑戰。

演出場地：莎妹劇團「自己的排練場」

走進民樂街64號，看見剛被翻新的空間裡一個女孩坐在舞台中央，背後是大大小小的紙箱堆起的背牆，女孩模樣清秀，在人工草皮的椅子上和觀眾對視而坐，彷彿預告著接下來的演出有如開演前的質感一樣樸素。

這是一個人的獨白演出，女孩開始說起話來。先是關於省水的主題，逐漸範圍擴大到環保的議題，然後接著從觀眾席丟出一個紙團，一個小紙盒，引導出女孩說起關於漢堡包的回憶。大意是爸爸媽媽吵架之後，爸爸買的各種漢堡包給女孩吃，引出整個關於他對自己與父親關係的感受、觀察與剖析。

整個獨白沒有暗場，沒有換景，最大的景的改變應該是一堆紙飛機從紙箱疊成的牆後面噴灑到前方舞台；最大的情緒改變應該是女孩把紙箱推倒在一地。

相當佩服編導採用這樣的形式呈現，不過引人深思的是，編導與表演者對獨白的理解是什麼？之所以是以獨白的形式呈現，是因為獨白很簡單？或是很難？因為不得不？或是非如此不可？

獨白之所以為獨白，或許是因為這個形式夠簡單、夠純粹，因此在表演上的內涵、張力、層次與轉折都應該放到最大最豐富。對表演者和編導的挑戰，應該不亞於其他多演員與多分場的演出形式。

這或許是這齣戲的製作團隊可以深入思考的面向。

演出場地：URS127玩藝工場

關於金庸與金庸的武俠名著，觀眾應該是耳熟能詳，而呈現與改編的作品實在太多了，許多經典的場景與橋段大家都如數家珍，所以未看戲之前，就先佩服編導的勇氣了。

利用寶藏巖的邊境廣場演出，是一個環境劇場的想法，先天的天氣與場景建立了這齣戲的某種質感、視覺、呈現的方式與意義。有優點，也有呈現上的限制。尤其是聲音、語言等等，聽覺上的感受限制尤大。加上這齣戲導演以長篇連貫的敘述形式、第一人稱與第三人稱交替混和表現的語言、以及或許是為了流暢和語言節奏的美感，語言本身使用了相當大篇幅的金庸武俠小說式的文法形式，台詞經常如連珠砲般的轟洩而出，先天的限制加上後天的刻意，角色又一人分飾多角，在白天的環境劇場不容易進行傳統室內劇場進行暗場分段的狀況下，對於想要聽清楚語意、或是角色對話內涵的觀眾而言是不容易的。

而演員的認真投入、費力將繁複的動作（雖然實在需要精進）與複雜的語言（雖然實在需要讓觀眾聽懂）結合在一起而不吃螺絲、以及將環境中的三層高度空間盡量有效利用，這是誠意之處。

演出場地：寶藏巖藝術村- 邊境廣場

故事從小吃攤開始，在老闆與男高中生談論成績與心儀對象的告白中拉開序幕，看似高中生的情愛小品，暗場之後切換到巴黎的戴高樂機場，一對準備旅遊的夫妻遇到一個職業的女殺手，忽然在機場遭遇殘酷的恐怖攻擊，展開一場撲朔迷離的身世推理與解謎的遊戲。兩條看似無關的敘事線，一直到終場前才將男高中生（後來變成偶像一哥）愛戀的對象，就是巴黎準備旅遊的妻子（身分也是小吃店老闆的女兒）兩個角色聯繫起來，塑造了結局中想要傳達的「錯過」意涵。偶像劇一哥於是在最後一場的電視節目訪談中，與職業女殺手聯合演出慷慨赴死的劇碼。

劇情藉由許多分場拉開漫長的時間線，場景交錯著台灣與巴黎，看似錯縱複雜的鋪陳脈絡，但說的卻是簡單的故事；舞台上的道具與畫面相當儉樸，但卻讓人有眼花撩亂之感。對於觀眾來說，每當燈亮的時候就開始需要理解劇情發展的脈絡，疏於體會劇中人物在情節發展的過程中所累積的情感，是明顯的困境。

當然，編導企圖想要將趣味與懸疑、純真的情感與複雜的生命旅程冷暖並陳，但可惜對表演的節奏掌握尚未純熟。演員之間，表演能力的落差也使得整體的呈現略顯張力不足，是有許多進步的空間。

演出場地：中正紀念堂 演藝廳

大時代裡的漣漪

«疆圖»是以1940年代的上海為背景、長沙來的望族家庭與東北來的煙花女子交疊出一個大時代的縮影。彷彿如「色戒」的故事一般：中共的地下黨員，滲透進了部長的生活，利用美色，進行了一個驚險而殘酷的暗殺活動，最終自己的死也成為一個難解的謎；他的姊妹得到了她的日記，在抽絲剝繭的閱讀中，逐漸揭露了這個大時代的故事。

看得出整個製作團隊的用心，包括投影運用、語言的「民國」味、編導試著在狹隘的空間與有限的條件中創造那個時代的景象與韻味等等。演員們的努力也有可取之處。不過或許是因為初試啼聲的緣故，表演者的表演技巧是有待磨練的，有許多時候，即使前排的觀眾也無法聽清離他不到三公尺的演員說話的內容，這讓演出的效果常會受影響。另外，場景反覆切換，燈亮之後的演出卻又不到兩分鐘，就又燈暗換景，只為交代事件進行的轉折小點，這樣繁複而浪費時間進行的換景，對於整齣戲所需要的情感累積，容易形成干擾。

當然，大時代裡的故事是令人緬懷的，即使在不同的時代，即使事過境遷，總也還有些什麼令人想在舞台上重現。一個大時代的漣漪，總能穿越時空，觸碰到不同世代的心靈。然而，漣漪若能令觀眾體驗到圓心所發生的事件，並從中得到對自我與世界的悲憫與昇華，將會是戲劇之所以為戲劇的重要意涵，否則，這樣的演出恐將也是大時代的漣漪，激盪而開，但卻不留下任何痕跡。

其它意見：由於場次眾多，加上各場地可能有同一個地址，兩個以上的演出團隊進行演出活動，看戲的觀眾如果沒有經驗的話，很容易搞混。建議各場地的導引人員與驗票工作人員，能夠仔細查驗觀眾的票券，以免有看錯演出入錯場的困擾。謝謝。

演出場地：濕地Venue- 3樓展演空間