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音樂

旅人,哼唱吧!

觀眾大心
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平均心等
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蒙面俠

2017/09/10 14:30

點閱率:712

11110.5

從未想過會以胡琴演出作為今年藝穗節的收尾,更幸運因此得到了一個超乎預期的美好下午。

原本擔心濕地三樓的空間是否不適宜音樂類型的演出,但演出團隊的樂器配置卻反而在這裏變得飽滿有力。或許是本場有較多年長的觀眾朋友,樂手在演出開始前即先介紹了藝穗節這個平台,讓觀眾理解不限形式、自由創作的藝穗精神,也展露出團隊與觀眾貼近及對話的渴望。

從世界民謠改編而成的曲目,融合大家熟悉的茉莉花、荒城之月等曲調,讓胡琴為主的編制充分展現異於中國調性的想像。而後,邀請手風琴樂手的加入,更讓演出氣氛推到另外一個層次,讓小小場地中的眾人不自覺跟著音樂搖擺起舞。而樂團在上半場安排讓大家放鬆心情的改編搖籃曲,讓觀眾在短短的時間裡即跟著胡琴的聲音走訪了許多想像。

在非典型音樂空間裡,團隊藉由處理聲音強弱與快慢的適當,成功地引領著觀眾的情緒,尤其在上半場最後一首曲目《歸鄉夢》中,樂手一齊加入合聲的瞬間,感覺到觀眾席的所有人都接受到演出者的情緒,體會到流浪他方學子想歸鄉的心情。整場演出有著毋庸置疑的曲目編排與演奏技巧,只可惜下半場過多說明了樂章的結構,而讓整場演出節奏變得不如上半場輕快,但也瑕不掩瑜。

是一場會讓人想再聽一次的音樂會。

其它意見:好話說在前頭,不完美的半顆心是由於在製作層面上筆者有幾個小提醒。

1.節目單封面解析度不足,未來記得檢查先檔案再送印。

2.團隊攝影大哥的閃光燈過亮,建議可另外安排拍照。

3.電風扇聲音其實會造成干擾,尤其設置在觀眾席旁更是惱人。

4.如果可以改用濕地空間特色的落地窗,作為演出團隊的景深,應該會比這次使用的水泥牆面更能讓人充滿想像。

演出場地:濕地Venue- 3樓展演空間

蒙面俠

2017/09/06 15:00

點閱率:431

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兩個女孩在深夜宿舍廁所的私對話
有什麼也沒有什麼
從舍監與日常規訓中破開的一點空隙,廁所小小的隔間就像是一方天地
細碎日常的對話,慢慢帶出群體關係裡,每個人都互相觀察,在視線中選擇應對,像是微型的監控,更大的牢籠。
有可能逃脫嗎?逃脫的方式是什麼?

較為活潑,設定上似乎是有家族過動遺傳的女孩,掌握了整齣戲大部份的節奏與說出的內容,她在學校裡特立獨行,不時擾動規矩,也感到格格不入。文靜的女孩默默接受了生活裡的規範與要求,雖然想要抵抗,但順從與習慣讓她感覺到安全。從幾段被舍監巡房打斷的對話裡,兩人的狀態慢慢轉換,活潑的女孩吐露自己隱藏的愛意,文靜的女孩則變得防衛、強勢,指責朋友躲在「過動兒」的標籤後,看似自由的舉止不過是怯懦表現。
在戲的最後,兩人彼此的對話越來越無路可出,他們互相說著對方有選擇,可以為自己做出決定,可以離開,可以逃離。但是逃去哪裡?逃出什麼?
這個「監牢」從宿舍生活開始,拉大為社會與群體的彼此箝制,但最終,在戲裡,對話卻糨糊到極度睡眠不足般的提問,只剩拋向彼此「那你呢?」這樣無謂的反擊。我不認為編劇有必要在小品創作中提出解答,但60分鐘內除了角色建立與背景補充,關於「監」的想像只能反覆循環確實可惜了。

這個劇本是一場廁所裡的成長儀式,沒有長輩,沒有經驗指導者,在望出一片黑暗的小窗內,兩個女孩為彼此揭開心的一角。如劇裡多次提到的茶園旅行,摘下的青綠茶葉與空氣接觸後發酵轉變,這場私對話則是殺菁,在停止發酵後,什麼樣的氣味會留下來?

演出場地:URS127玩藝工場

蒙面俠

2017/09/05 19:30

點閱率:339

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雖然向來希望秉持著白紙一張的心靈前去觀賞演出,但在網頁上觀看「皇娣樂團」的介紹,不免對演出的形式有了一些事前的想像。而實際上演出的場地「創義廚房」其實空間不大,的確是適合靜態演奏,因此演奏者們並非以短旗袍姿態亮相,而是穿著復古碎花洋裝,編制縮為三人,手持中國笛、琵琶,並搭配Keyboard演出。而三位演出者也是長髮飄逸氣質優雅的美女。其實我個人偷偷期待,或許這次是這個樂團在中大型商演舞台外的另一種風格嘗試。

開場一首激昂的國樂曲之後,接下來整場一小時的曲目其實都是cover華語金曲,演出者們稱之為「老歌」,其實歌曲的年代多分布於80-90年,並不算真的老,而她們則展示身上的衣裳,都是來自母親至祖母的古著,雖然年代與歌曲不符,但也了解樂團意圖展示復古風情。演奏者們的音樂技巧想必都是非常厲害的,她們言談中也聊到,三人都是學院出身,從小到大都是接受日夜嚴格的訓練。只是聽下來不禁認為,或許樂團對於演出有些缺乏想像力,琵琶、中國笛與Keyboard其實並不是很少見的組合,相信樂團的能力很強,應該能讓大家聽到更有趣的編排,熟悉得讓人混沌的旋律或許並非沒有感情,但就缺乏驚喜。不過幸好,結尾一首樂團自創的曲目或許讓人不至於完全空虛的離去。

樂手們提到接下來的兩場雖然都是三人組合,但都會有不同的編制,或許感受會有所不同吧?其實在藝穗演出cover口水歌並非不可行,也並非演奏經典古典作品就是好,只是不同的是,演出者是否思考過一場演出是為了讓觀眾參與什麼?是邀請大家進入復古年代嗎?(但音樂也並不是這麼古) 還是想讓觀眾有種進入piano bar的氛圍?(那麼可以營造一下) 或許樂團考慮了樂曲的通俗性,又考慮聽眾的消化能力而做出這樣的選擇,但其實在藝穗節可以放手做更多的嘗試。

演出場地:Verona 創義廚房

蒙面俠

2017/09/02 15:00

點閱率:413

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音樂會的開頭,演出者「海陸仔」即以一段投影片自我介紹,表明這是一個「圓夢」的演出。原來曾經的他也有過歌手夢,雖然自我介紹中,他自嘲為「中年大叔」,已經成家立業,但也想藉著參加臺北藝穗節的機會,一圓音樂之夢。

演出編制方面,除了他的吉他自彈自唱,並搭配有木箱鼓手及第二吉他手,準備頗具用心,歌手的歌聲表現亦可圈可點。其演出內容多為cover歌,包括數首經典華語樂壇歌曲,歌手皆能以歌詞中的意境分享生活中的感受,頗有民歌西餐廳歌手的風格。他改編自丘丘合唱團的「虎姑婆」一曲意有個人風格,原來是他小兒子第一首唱給他聽的歌。

演出現場,歌手的親友、家人、老人小孩都來到現場,歌手還自己準備了茶包讓大家自己泡(他自嘲怕大家無聊可以做點事),並擺設有生命靈數算命攤(請了個老師坐在攤位上),算是一場非常有誠意的個人慶典。

雖然音樂上較無個人創作的部分,但整體是四平八穩。一場圓夢的演出能夠發生在藝穗,也是充滿藝穗精神。

演出場地:臺北市青少年發展處- 8F Live Band 體驗中心

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