過程中，因為這樣的「不動」而讓觀看者(我)格外意識到自己試圖尋找觀看切點而暴起的思緒：以聯想腦補演員眼神的流轉、表情的蛛絲馬跡，又或是透過音景想像場景，以及歸納場上機關、器具移動的方向性與規律，掃地機器人、聲控機器竟然可以如此「擬態」成人，明知所有的機械都是cue點，但各種動態中，事物建構了隨機的場景，爬行的掃地機器人、吐露的票機、鼓掌拍手的燈光，趁著演員靜止不動的前景，竟似有了靈魂意識。

當然更有趣的是靜置不動的演員，40分鐘的演出，隨著時間拉長，從眉心揚起的角度、對視點的變動等，細微的表情狀態變換，彷彿他們的意識也穿梭在種種之中。

結尾大煙漫起，所有的彷彿再次歸位，回到開場時的迷霧狀態，我們彷彿造訪一段透過凝視感覺意識的迷幻時光(然後時間竟然還是跑快的)。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

演出前已跟看了劇團臉書一陣子，大約感覺「演員表演」是這回會引起討論的議題，加上張吉米（有Ｎ種藝名啦）出手，作品絕對有令人驚喜或驚訝之處，所以抱著「看你要玩什麼」的心情走進劇場。

入場時的背光及煙霧，能見度只看得到演員形體，大石崩落影片及聲音加入後，有一種煙霧好似影片中石頭崩落後飄散過來的。然後隨著影片、聲音、燈光繼續在變化，很快地意識到演員一直維持固定姿勢，開始好奇這個遊戲規則會玩多久，結果答案是就這樣肢體不動到演出結束。（大喘一口氣）够有種！這絕對會引起討論，當然會在黑特劇場被黑也不奇怪。在意識到應該是有肢體不動的遊戲規則後，我開始將視線焦點大部份時間放在演員臉部，但也瞄著場上其他會動會變化的劇場元素。

如此專注地輪流盯著演員的臉觀看（還好有一個是物件假人），的確是從來沒有過的經驗。每個人臉部變化情況不同，有人中間曾泛淚，有人時而瞇起一隻眼、眼神看著觀眾席遊走，有人讓我抓不到他有眨眼（這個能力太神奇了），有人眼神有千言萬語的直視固定點……。這種狀態讓我超好奇，他／她設定的角色是什麼，這40分鐘內又是在演什麼內心戲。當沒有了話語及肢體語言做為溝通媒介，光是看著一個人的臉，真的很難接收到對方在想什麼。肢體不動就沒有思想、個性、情緒及想要傳達的訊息嗎？當然不是。人體模特兒在靜止不動時，內心小劇場可多著呢（請參考「失婚婦女狐狸精」在女節及藝穗節的兩檔演出）。或是因障礙而無法動肢體或說話的人，一樣能透過表情來傳達訊息。他們不是靜物，是有靈光的生命。問題大概是，我們早已依賴話語及肢體語言來溝通，漸漸失去了從表情解讀的能力吧。

至於文宣裡「創世記」這個梗，一開始有讓我努力想要從影片裡的石頭啦、大水啦、火山啦，找到可以對號入座的線索，但後來放棄了。反倒在演出結束後回到家裡，想到的是，如果將一場劇場展演創作過程看成是創世記，要先創造的是什麼元素？人（演員）會是最後被創造出來的嗎？要有什麼元素才是個完整的世界／作品？除了演員之外的元素，現場讓我最有感覺的是刷票機豪邁地狂刷，從天而降的一串票券，搭配接下來的電視購物台推銷影片。我聯想的是劇場在演出旺季時，各團也是得狂推猛推自家票券，票務也很想聽到刷票機不停刷的聲音吧。那觀眾不停買買買，是想在劇場找（看）什麼？此外就是演出結束、觀眾開始離場時，我盯著假人演員手上抱著的時鐘，覺得哪裡有鬼，再看看自己手錶，媽呀！真的有鬼，連演出時間長度都要用假時間來玩我們。

附記：這場演出也讓我想起多年前在接觸即興工作坊的經驗，在最後結業呈現時，老師給一位學員的動作指令是，從頭到尾站在左舞台前，不可以舞動肢體，但要一直在這空間裡表演跳接觸即興；當年完全不懂這是在幹嘛，後來才懂，用意念也可以跳舞。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

當此作品，被自我歸類為其他之時，便知道，這是一件觀賞思維必需跳出框架的作品。但相反的是，這件作品本身是一個框架明確，所有舉動聲響影像，都被精準掌握計算，甚至連演員的微動都是在秒數間進行。對於習於跟隨文本的觀者，40分鐘的演出是條「迷」路。面對舞台上沒有明確語言的進行，甚至坐在台上的四位演員皆如同物件般的存在，時間的流逝顯而易見的存在眼前的時鐘上，看得愈清楚確流逝的愈慢。無論導演內心存在的隱性或顯性思維，或許更多的是觀者與自我的對話，自我與導演視角的空間、時間交會。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

舊約聖經創世紀Genesis :
1:1起初神創造天地。
1:2 地是空虛混沌，淵面黑暗，神的靈運行在水面上。
1:3神說：要有光，就有了光。
1:4 神看光是好的，就把光暗分開了。
1:5神稱光為晝，稱暗為夜，有晚上、有早晨，這是頭一日。
1:6 神說：諸水之間要有蒼穹，將水分為上、下。
1:7 神就造出空氣，將空氣以下的水，空氣以上的水分開了，事就這樣成了。
1:8 神稱蒼穹為天，有晚上、有早晨、是第二日。
1:9神說：天下的水要聚在一處，使乾地露出來，事就這樣成了。
1:10 神稱旱地為地，稱水的聚處為海，神看著覺得很好。
1:11 神說：地要長出青草和結種子的菜蔬，並有結果子的樹木，各從其類，果子 都包著核，事就這樣成了。
1:12 於是地發生了青草，和結種子的菜蔬，各從其類，並結果子的樹木，各從其類，果子都包著核。神看著覺得挺好的。
1:13 有晚上，有早晨，是第三日。
1. void: 空 2.division: 分開 3. Firmament: 蒼穹 4. grass: 青草 5. plant: 植物 6. seed: 種子
1:14 神說：天上要有光體，可以分晝夜，作記號，定節令、日子、年歲
1:15 並要發光在天空，普照在地上，事就這樣成了。
1:16 於是神造了兩個大光，大的管晝，小的管夜，又造眾星。
1:17 神就把這些光擺列在天空，普照在地上，
1:18 管理晝夜，分別明暗，神看著覺得很好。
1:19 有晚上，有早晨，是第四日。
1:20 神說，水要多多滋生有生命的事物，要有雀鳥飛在地面以上，天空之中。
1:21 神就造出大魚，和水中所滋生各樣有生命的動物，各從其類，又造出各樣飛 鳥，各從其類，神看著是好的。
1:22 神就賜福給這一切，說：滋生繁多，充滿海中的水，雀鳥也要多生在地上。
1:23 有晚上，有早晨，是第五日。
1:24 神說，地要生出活物來，各從其類，牲畜，昆蟲，野獸，各從其類，事就這 樣成了。
1:25 於是神造出野獸，各從其類，牲畜，各從其類，地上一切昆蟲，從其類，神看著是好的。
1:26 神說，我們要照著我們的形像，按著我們的樣式造人，使他們管理海裡的魚，空中的鳥，地上的牛，以及地上所爬的一切生物。
1:27 神就照著自己的形像造人，乃是照著他的形像造男造女。
1:28 神就賜福給他們，又對他們說，要生養眾多，遍滿地面，治理這地，也要管理海裡的魚，空中的鳥，和地上各樣行動的生物。
1:29 神說，看哪，我將遍地上一切結種子的菜蔬，和一切樹上所結有核的果子，全賜給你們作食物。
1:30 至於地上的走獸，和空中的飛鳥，並各樣爬在地上有生命的物 ，我將青草賜給他們作食物，事就這樣成了。
1:31 神看著一切所造的都甚好，有晚上，有早晨，是第六日。
2:1 天地萬物都造齊了。

他說，人類終將被取代
我想，應該是回到最原始的狀態

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

在前往觀看的途中，腦際閃過一個問題。吉米為什麼持續要在藝穗節裡發表作品，以他在劇場的資歷與歷練，獨立出來製作絕不是難事。似乎在疑惑閃過之際，同時也找到了答案。從藝穗生態裡不難察覺藝術家在堆疊的正是創作本體的脈絡。也許有人會覺得玩一點行為藝術，耍耍老梗就能隨隨便便打掛一堆初出茅廬的小屁孩。但令我感佩的是那些默默為表藝生態耕耘的藝術家們。

台上演員橫坐一排，除了眼睛之外身體其他部位從頭到尾不動，場上發生的都是無生命的物件。電話聲響、感應機器、假人捧的時鐘、掃地機器人、印表機、水流、喜感黃色小鴨....。
導演安排簡單的對比，意圖也很清楚，把焦點自然的引導到活著但不動的演員身上。平常不被察覺的生命性在時間的流裡跑了出來，很純粹很簡單也很美。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

與其說是一齣劇，不如說是場觀眾、演員與裝置共創的遊戲。

時間是我認為最精彩的部分，還清楚記得進場前delay了10幾分鐘，所以當進場坐定、煙霧散去後，第一眼注意到的就是時鐘上指著8:20。

隨著表演開始，我開始發現這場戲是給『觀察者』看的，『靜止』成為劇場的主軸，『動』則是每個人目光的追焦，任何的動靜都會引起眾人注意與反應，發現這點後，一切忽然都變得十分有趣。流動的水、忽明忽滅的光、演員略微抽動的指間、飄忽的眼神、忽然停下的空調，還有觀眾席偶爾爆出的憋笑聲、忍不住無聊開始滑手機的亮光，與幾可亂真的手機震動聲，與其引來的譴責目光，每一絲動靜都成為空間中的『戲』。

看著票機從天而降垂下長長的票，打票的聲音規律不間斷，緊接一連串機械移動聲，然後是古老的電視購物聲，觀眾追逐著各種動靜，也期盼著演員(生命體)有所反應，而這終究成功地讓這個時間點、這些人，一起放下五光十色的資訊軟體，好好觀察眼前與耳邊的ㄧ動ㄧ靜，多美麗。

時鐘的指針走到9:10，閃著光的垂掛裝置發出啪啪的掌聲，光與濃霧再度籠罩觀眾，離場後定睛一看手機時間，20:56，啊！原來這是一場相對論的遊戲，在這虛構的一小時裡，你感受到/享受到的，決定了你感知中時間行進的快慢。果然是一場致敬，敬那些靈光消逝的美好，以及曾經有過好好感受當下的時代。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

幸好這個演出被安放在「其他」類別裡，要不然想要看「表演藝術」的人很可能會跑錯地方（應該還是有人跑錯地方了）。現在，也請容我以這個作品為概念，試著在這篇書寫中加以理解或回應，不過對於想要看「好／壞評論」的人，可能也要請移駕到其他樓層了。
換行
http://www.wcgarden.com/human/images/img43-13.jpg
換行
http://www.chinatimes.com/realtimenews/20170829002539-260408
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https://www.ptt.cc/bbs/Gossiping/M.1504430360.A.A90.html
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http://1.bp.blogspot.com/-lRyjUfHzbLA/VmKkQ42cvQI/AAAAAAAAPuE/fVBIhV-1g34/s1600/5.jpg
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http://img.pcstore.com.tw/~prod/M09243075/img035.jpg?pimg=static&P=1314105612
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https://www.youtube.com/watch?v=a9w4tF10eTA
https://www.facebook.com/NewYorkMag/videos/10154480077989826/?hc_ref=ARSOMoPW_KKZ3IX-K4rP6CKBG_Ppcom6gSQIR_45NsrZupMb_W3h2L60zEjxtQbGKJo
換行
https://www.youtube.com/watch?v=VsT0W--HSbs
https://www.youtube.com/watch?v=FsQ2xkWWyKU
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https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1402715953178029&id=767086920074272
換行
https://udn.com/news/story/7088/2451523
換行
換行其實是＜br＞
＜p＞也可以
＜p＞是一個人
化約感官後，作為一種內在裝置。
僅僅凝視，空間與時間的流動，齒輪與螺絲，光，水，粒子，聲波。

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

當初想選這部戲的原因，純粹只是因為知道張吉米一向是小劇場裡的梗王，所以好奇想看看這次他究竟會玩什麼花樣? 沒想到果然完全出乎我意料之外，一看完戲的反應只有……”X! 這三小? ” 然後望向一位位甫出場的觀眾，臉上都是一副剛從異次元歸來的神情，原本看完戲就習慣馬上離開現場的我，難得留下來想找一位一息尚存的人類聊一聊，想釐清剛剛那段時間到底發生什麼事? 我腦袋一片空白，但我還得趕回家寫評論啊! 我很驚恐，感覺像是害怕交白卷的考生，總不能只寫 “X! 這三小?”然後複製貼上50次才能達到藝穗評論300字的標準??

先說我究竟看到了什麼。不知是否是因為張吉米宣布這是梗劇團告別作，還是因為牯嶺街小劇場即將封館整修，文青們想來喝杯酒敘敘舊，長長的人龍蜿蜒如同在排一蘭拉麵一般荒謬，理論上只能塞70人的小劇場，今晚恐怕塞到快90人了吧! 一進場亮晃晃的燈光直接從舞台深處打向觀眾席，叫人睜不開眼，又伴隨著煙霧機噴灑滿場濃煙，隱約只見演員已在場上坐定stand by，等待文青們很有默契的集體向左挪動創造出最大集客量，隨後燈光暗下，觀眾才看清舞台上的配置: 四個演員坐在椅子上，姿態各異，還有一名假人模特兒手持一個大時鐘，指針指著八點，演員將腳放在一個長型的透明壓克力箱裡面，有人赤腳，有人穿拖鞋或包鞋，乍看之下這個畫面真的很詭異，深怕假人模特兒隨時會起身! 之後舞台後方投影有各種天氣及狀況發生，伴隨著高分貝的下雨或是冰雪聲，看向時鐘，這段震耳欲聾的音效大約維持了15分鐘之久，在這段時間裡，除了上述音效及投影外，四個演員一動也不動。隨後音效完全靜止，煙霧機也停止，整個場面一 .片. 寂. 靜，靜到連呼吸都不敢太大聲，看向時鐘，這段全體靜默維持了4分鐘左右，其實我還滿享受這份靜謐的，畢竟在公眾場合裡，只要有人的地方就會吵雜，就算圖書館須保持安靜，也不可能有這樣集體靜止的氛圍。突然一陣水流聲，原來是透明壓克力箱裡開始注水，水流緩慢的速度漸漸淹沒演員的腳踝， 及至小腿。

在方才的時程裡，演員依舊不動，只有演員余佩真在燈光轉變中突然間淚流滿面，詹凱安維持一貫的正襟危坐，禤思敏繼續放空，其實我的目光一直離不開陳雪甄，她身著短睡衣打赤腳，右手自然垂下，左手放在腿上，兩腿自然微張，她的姿態非常之放鬆，光是看著她坐在那裡，不用作任何事，不用展現她最引以為傲的肢體表演，不用說任何一個字，居然就是種享受! 那是一種身為演員的自然本質，她看起來好美，看久了我都快愛上她了! (X! 我明明是異性戀來著，而且明知道她早就是一個小孩的媽了!)

之後有掃地機器人出場，搭配電視機裡的購物頻道，從空中緩緩下墜的演出票劵配合著列印聲，舞台左前方一個不明裝置不時擺動頭部，突然從觀眾席發出超大聲的手機震動聲，觀眾們一驚想說是誰那麼白目! 隨後才發現原來也是裝置的一部分(這點倒滿令人莞爾)。燈光又再度直射觀眾席，音效聲再起，然後我身旁的觀眾突然站起來，工作人員也才跑出來說演出結束?! 也就是說四位演員從頭到尾都沒有任.何.動.作.言.語，演出就結束了。

近幾年來我養成不先看介紹或評論就去看戲的習慣，因為我希望讓作品本身告訴我創作者想表達的意圖，而不是用口語或文字表達，否則我直接聽演講或看書就好了，為何要看戲? 演出後我實在是無法遏抑滿腔想罵髒話的衝動，還是留下來跟導演張吉米和演員及團隊聊了一下，這才知道吉米就是想讓觀眾看到演員的本質 (還好這點我有看到)，但我疑惑為何前台看板上載明演出時間40~70分鐘? 難道每場演出那麼有機隨性嗎? 一問之下才知道，其實台上那個時鐘只是一個”裝置”，指針會從8:00走到9:10，但其實演出時間只有40分鐘!!(大驚) 我又問如何能讓指針走的慢? 原來他們還特別寫一個程式讓時鐘變慢!! 真是太高科技了(對我來說)，還說這就是這部戲要作的重點! 但是要是我沒問，或許沒人發現這一點吧! 因為大家看完戲只忙著一頭霧水，根本來不及馬上看時間阿! 然後演員說排練時還要先上過”現象學”的課，聽起來好像很深奧，可是演員也無法一言以蔽之到底何謂現象學?

必須要說我很佩服張吉米及各位演員的勇氣，因為大部分都是很有歷練的劇場人了，還敢放膽做這樣實驗性很強的製作，我不想硬是穿鑿附會什麼哲學思考還是人與物件的思辨之類，就只想直白的寫出我的感想，因為我自己最受不了那種評論寫的妙筆生花，看來超級哲學深奧，結果實際上看了作品本身卻看不出是什麼鳥來! 雖然依我個人的喜好我只給了一顆心，相信團隊都是成熟的大人了應該撐的住各種意見(我自己反而很尷尬畢竟都是熟識的朋友)，畢竟已經很久沒有看到這麼令人惱怒的戲了，但我還是很認真的花了兩小時寫出了1876字的心得，遠超過藝穗需求6倍，算是向演出的團隊致意吧!

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

這應該是會被討論一陣子的演出，可能是因為演出的四十分鐘內，四位演員幾乎不太有什麼動靜，他們就只是坐著，各自以可能最舒服或較舒服或漸漸不舒服的坐姿，凝望著觀眾，不太有表情，但似乎又帶點愁眉深鎖的模樣，他們也和觀眾一樣，在思索著什麼的樣子呢！約莫只有注意到余佩真的視線會往斜上方瞄，是讓眼球稍微動一下嗎？不得而知。

這個四十分鐘的不動景象，應該也會讓看過的人，留下較久的印象吧；我將四十分鐘當作劇場景象顯影銘刻在腦內印象（長期而言，或許會成為某種「演員靈光消逝」的意象）的曝光時間，就像早期的攝影術，通常也是需要較久的曝光時間，聽說現存最早的一張照片，在1826年所拍攝，當時花費了八個小時的曝光時間呢！

人類的眼睛通常是停不下來的，總喜歡去捕捉動態中的事物，因此一旦意識到那四位演員「可能」、「應該」不會有什麼大動作時，眼睛（甚至還有耳朵、鼻子、皮膚）就會注意劇場空間裏頭的裝置、影像、物件、服裝造型、燈光，當然，還有聲響、噴霧乾冰等，所有這些物、音、光、影的動，都是被巧妙設計、精準設定的，有更多是可以被大量「機械複製」的「藝術作品」，按照班雅明（Walter Benjamin）八十幾年前的說法，如此的機械複製，正使得靈光消逝。我想這個演出，應該也兼具向班雅明致敬，及反思當代演員處於消費時代與新媒體時代，靈光正逐漸消逝或被消逝的年代，如何存在與自處？如何與物及環境相處？如何不役於物？

有一刻，有一陣手機震動的音效在觀眾席區響起，可能是蔣韜的聲音布置，也可能真是哪位觀眾的手機震動聲響這麼大聲（在寂靜中顯得特別大聲），於是一小區的觀眾的確有點騷動，忙著檢查自己手機的關閉狀態。這一刻，其實是我真正感受到的「鳳毛麟角般的靈光」！

演出場地：牯嶺街小劇場一樓實驗劇場