看完後滿滿感動，藝穗十年耕耘有成，沒想到才十年就出現這樣驚人的創作。

還記得藝穗節何時開始有阿卡貝拉的節目？什麼時候從阿卡貝拉結合了中文音樂劇？帶動了新的表演類型。「A劇團」一次次挑戰各種不可能的任務，這次藝穗十年，將參與藝穗節的種種面向入戲，儼然成為藝穗節大百科。七點半的戲，七點鐘的排隊人潮已經很驚人了，觀眾都非常厲害，搶票不落人後，還知道要早點來搶位。

這個演出其實是概念先行，先堆砌關於參加藝穗節的種種遭遇，再轉化成情節故事，強調文本之下，導致在阿卡貝拉的技巧上偏弱，音樂的設計多元卻不突出，而且關於文本原本應該出現不少拉扯，要反諷還是歌頌，基於各種掙扎考量後，才有我們今天看到非常「和平」的作品，為了慶祝藝穗十年，十段格局讓全劇長達兩個小時，筋骨酸痛耳朵也疲乏，但是這一切都非常值得，我看到了ㄧ個在藝穗奮鬥多年的團體，在累積強大粉絲後，對藝穗的回饋。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

終於一睹Ａ劇團的演出！正向、溫暖、誠懇，讓人感受到製作滿滿的用心，故給予五顆星！

故事敘述團隊參加藝穗節過程，從報名、找場地、排練、宣傳、甄選、演出、拆台每個階段之間故事與角色沒有關聯，像是一篇一篇的短章，「吉米」成為每個短景中共同的元素，有時是失蹤的製作人、或是模特兒的名字、一個胡謅的劇名、一間酒吧的名字等等，再一次次挑戰、溝通、面對意外、尋求溝通過程中，詢問自己創作舞台的初衷以及拾起勇氣面對未來。編導很聰明地利用分場故事解決演員眾多（這齣戲有十二名演員！）可能會造成的文本角色紊亂問題，每一段探討的情境也貼近表演者的生活情境，並量身打造，故台詞與對白頗自然且具說服性。而每場僅約十二到十五分鐘的段落，剛好是表演者目前能夠負荷的戲劇篇幅，再多可能就會暴露表演者戲劇表現上的弱勢，
這齣戲最讓人感動的地方是演員之間的向心力以及做演出的認真與專注，喜歡開場的觀眾須知，就算不小心唱錯歌詞，演員與演員之間的好默契，散發的正向能量也能化解尷尬，幾位演員生澀的演技卻因為誠懇用心的眼神讓我不忍苛責，一遍唱一邊演戲難度高，更何況是無人聲伴奏的阿卡貝拉啊！「失靈少女」的失控狂想在人聲音樂伴奏下，連喪屍都可愛起來了！可惜的是其中一段融入諧擬「Jimmy Fallon Classroom instruments」（感謝吉米布蘭卡本尊的強大資料庫！）表演質地的選擇較為突兀。

請讓我稱讚飾演小真的演員，她的幾場表現都很誠懇亮眼，除了青春少女的日常自然流暢，「拆台」這場表現為人母對於劇場的依戀、故意製造機會給演員告白，以溫暖的女聲給予同理與溫暖，另一位「莎士比亞大戰契訶夫之冰與火之歌」的男演員一秒演死亡筆記本也頗活靈活現。

Ａ劇團努力有目共睹，在夢想的道路上，耕耘著阿卡貝拉音樂劇，祝福你們，請持續發光發亮！

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

A劇團已是藝穗節的常客，此次創作以戲中戲的手法，透過阿卡貝拉音樂劇的形式，講述劇團籌備一齣在藝穗節演出的戲。作品以數個段落串接而成，段落的進展鋪陳一齣戲製作的期程，每段落由不同編劇導演執行，音樂由一位進行統籌。整個作品，貼進年輕觀眾的語言，每段落執行度甚佳，音樂平實，歌詞以口語化為主，阿卡貝拉的歌唱模式，融合度甚高。整體來說小而有味。

其它意見：大稻埕八樓的空間因為先天的限制，已致觀賞的狀態並不舒適，尤其後面排數，若不起身，幾乎很難看到舞台。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

這個團太奸詐了！

「吉米不難搞」這五個字，聽起來像是來自於一個小劇場創作人的名字，又像是一個評論人藝名的諧音，讓小劇場裡的中重度觀眾有些遐想，「你有演出？」「所以是顧問嗎？」「是在講你的故事嗎？」讓兩位偽當事人小有困擾，但不論如何都引起一番討論，搞笑式的，認真好奇的，可以說是成功的針對特定族群設計的宣傳手法。

但原因這麼簡單，是屆臨報名截止期限最後幾分鐘，不管三七二十一，劇名隨便先填上去，先寄出去，達陣再說，連英數轉換都不管，所以出現了「ㄐ ㄇ ㄅ ㄋ ㄍ」的劇名，荒謬得很真實。這樣的開場劇情安排也可能是藝穗團隊報名的真實寫照。接下來的段落裡，「吉米」出現在不同的位子上，導演吉米、製作人吉米、演員吉米......，反正會搞砸會犯事的，都是吉米，把大家臨時摳來臨時成軍參加藝穗節的也是吉米，難搞不難搞的，都是他。

以四平八穩的中文音樂劇水準作底，十段不互相關聯的極短篇串接十年的藝穗人生路，雖然沒有太多意料之外，但也處處可見巧思新意，唯有前後場的串接少了更細緻的安排，只是燈暗燈滅，不免可惜。最後的撤場戲，是一檔製作的結束，也是為了下一次重新開始的歸零，舞台上還真收拾了起來，戲演完了撤場也差不多了，從劇名到劇情推進的小聰明，一氣呵成，令人會心。最後，毫不免俗的要來個大合唱高潮，加上剛剛好的音樂幫襯渲染，不多不少，燈滅之後還要回馬一槍，下次再來說好。

唱的是參與一個城市節慶的點點滴滴，但底拍裡的卻不只有對劇場的愛恨情仇酸甜苦辣，觀眾會因為劇情輕鬆唱詞幽默而開懷笑，但藝穗人/劇場人會笑中帶淚。這是一齣劇團給自己的成長回憶錄，也是劇場人給藝穗十年的情書。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

一個團隊參加藝穗節的故事

以上是台北藝穗節官網上的節目介紹，非常簡單明瞭的主題，但內容可一點都不簡單。「A劇團」的『吉米不難搞』是一齣團員們共同創作的中文音樂劇，把他們從開始報名藝穗節到尋找夥伴、節目製作、排演、場勘、裝台、演出一路到拆台的過程分成10個橋段程現出來。每個橋段由不同的團員搭配演出、內容結合了自創歌曲、戲劇表演、人聲合音還有不時加入的現場Beatbox特效...等。每個橋段的劇情都很貼切的描述一個團隊參與藝穗節會發生的大小事，故事很真實、貼切充滿歡笑與淚水。每個橋段還會設計不一樣的表演元素讓整場演出萬分充實，笑點都能打中觀眾引起共鳴。其中"演出"的橋段改編了前陣子當紅戲劇「通靈少女」、「陰屍路」、「失速列車」等劇情，整個段落的發想太有梗，加上演出方式明確、音樂節奏輕鬆自然，從頭到尾都打中觀眾笑點。參與了這麼多場藝穗節演出以來很少遇到這麼令人放鬆的表演。

這是一場劇中劇中劇的故事，而「A劇團」真是一個很棒的團隊，劇在演他們參與藝穗節發生的大小事，但演出的同時現場音效還有設備也是不斷的出問題，但就像劇中演的一樣，當下必須做出判斷果斷處理，團員們互相Cover幫忙化解，戲的真實交錯讓演出變得立體化，最後團員帶著淚水一字排開的謝幕，台下觀眾掌聲不斷就是本戲最好評論。

其它意見：1、場地空間不大但團員人數眾多，mic的音量太一致在情緒部分聽起來扁平悶悶的。
2、場地狹長又擠入100位觀眾，加上空間高度不足約260cm，座位區的安排非常非常不適當，中間高前後低導致後方觀眾幾乎全部都在視線阻礙區，我的座位整場只能看到前方觀眾的背影。
3、千萬不要在意星星數。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

以阿卡貝拉創作及經典文本改編打出名號的A劇團，不管是之前的《愛麗絲夢遊仙境》(愛麗絲奇遇記/有問題嗎，愛麗絲？)、《綠野仙蹤》(阿茲大地)、《彼得潘》(彼得潘遊戲)還是最近的《西遊記》(尋找三藏)，都能將百年之前的文本作品轉化為現代人的生活寫照，把許許多多耳熟能詳的角色變成觀眾身邊隨處可見的小人物，進而引起共鳴。

不過A劇團也是有過更貼近生活而不執著於特定文本的實驗作品，卻往往會面臨著即興演出與阿卡貝拉之間的衝突，想挑戰自己，卻難有突破。

這一次的作品是為藝穗節量身打造，從一開始的報名，到場勘、編寫劇本/曲目、排練、藝穗宣傳、試裝台、正式演出、心心評論，到最後的拆台謝幕，將長達好幾個月的藝穗團隊生活濃縮在近兩個小時的戲裡面。

一樣是不走文本改編的實驗作品，文本架構則是就藝穗團隊會經歷過的各個階段，發展出各自獨立成段的情境劇，然後以「藝穗節」跟「Jimmy」為貫穿全劇的兩個關鍵字。

相較於中文劇名，我覺得英文劇名《Where's Jimmy》更貼近這齣戲，因為每一段的Jimmy都是不同的角色，各個段落發想人得決定Jimmy要出現在哪個位置，而觀眾也期待著每一段的Jimmy會以怎樣的面貌出現。

可惜的是，Jimmy雖然出現了，但Jimmy也就這樣消失了，一如劇中諸多角色，沒有可供完整發展的空間。儘管演員每個人的角色功課都作得不錯，身兼多角卻不覺混亂，但要真說有哪個角色走進了我的心裡⋯

或許台上形形色色的眾生相，各自能夠跟觀眾席內的某個人或某ㄧ群人取得共鳴，但因為每個角色的故事都不完整，都只能活在片段的當下，然後在燈暗換場之後功未成而身已退，表面上是熱熱鬧鬧的一齣戲，散戲之後卻只覺得一陣空虛。

這是一齣Jimmy曾經在我眼前卻又消失不見的戲。戲看到最後才恍然，或許重點不是Jimmy難不難搞，或是Jimmy到底在哪裡，而是Jimmy究竟要帶著觀眾到哪裡去。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場