戲，從觀眾入場就開始了。

座位上放著簡易畫板，老師不斷招呼著學生(即觀眾)入座，一邊親切詢問大家有沒有帶畫筆或是橡皮擦，一邊鼓勵放膽去畫，剎時間真有回到以前繪圖課的感覺。

一邊的人體模特兒也沒閒著，不時拉拉筋暖暖身，偶爾趁大家不注意的時候回一下手機訊息。那種笑容的甜度，一看就知道對方是對她還說很重要的人。

不用刻意做些什麼，就已成功建立部份角色細節。

接著是計時十分鐘的人體繪畫，然後藉由課後閒聊開始主線劇情，談身體、談藝術與情慾，談愛情中的道德與付出。

自然而不做作的開頭，接著在每一次繪畫之中或之後的閒談當中讓觀眾更認識角色多一些，也讓角色熟悉彼此多一些，中間穿插著女魃傳說、模特兒的入行初衷，以及老師的性侵回憶等讓角色獨白段落。隨著劇情推進，觀眾了解到原來模特兒跟一名有夫之婦在一起，老師看待模特兒的眼神也開始有了變化，並開始有一些奇怪的要求，然後到最後真相揭露，原來老師的男朋友就是模特兒同性愛人的老公，兩人在攤牌之後，模特兒決定離開，老師則提醒著她莫忘初衷。起承轉合間可說是一篇行雲流水，讓人讀之忘倦的好文章。

兩名女子在八卦閒談間建立情誼，卻為了保護自己心中最脆弱的那一塊而相互傷害，赤裸的人體繪畫，也讓觀眾看到了角色赤裸的人性。

美中稍嫌不足的是，由於終究是把主軸擺在角色間的私密對話上，所以一開始的繪畫課只是建立一個課堂氛圍，對於畫室空間的公共性及私密性並沒有更進一步的處理，只見到了第二堂課之後，學生就不知為何都沒來畫室了(儘管觀眾席上還是有許多人一聽到計時器的聲音就開始乖乖作畫)。如果真的想把觀眾納為戲劇呈現的一部份，或許可以再想一下觀眾/學生角色的「退場機制」。另外，女魃傳說的奇幻色彩其實跟整齣戲的寫實氛圍有點衝突，感覺只是因為其中的女性形象與劇中角色相呼應而加了進來(也或許真的是靈感來源之一)。相較之下，畫室裡面特別點出來的幾幅畫作，反而比女魃傳說更能觸動人心，也讓這齣戲更加完整。最後，關於攝影及繪畫這兩種不同的凝視及情慾的投射，其實可以再多深入探討一點，包括最後為何老師選擇的是以攝影而非繪畫來留下自己的身影影。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

開場的十分鐘，觀眾即被賦予畫室學員的身分進入演出空間，並以台上的模特兒演員為素材開始素描。刷刷刷的筆觸聲，偶爾老師對學員的招呼，形成一股微妙的氣流，透映在本應是來劇場看戲的觀眾之中。因為人體模特兒作為一種介於演員與裝置之間的「藝術品」，不但是一個有自我意識的個體，卻又得在反覆定格的重複性中加以物化，而當觀者對舞台上原本單向的「凝視」衍生出某種「私密詮釋權」，而這詮釋涉及了身體各層面的自主性時，繪者與被繪者的關係也開始變得複雜，進而產生了許多值得玩味的問題。在整個演出中，兩位編創者（同時也是演出者）提出了大量這類的問題，從畫室的工作環境、文化、風格到圈內黑幕，模特兒的身材、造型、毛髮修剪以致情感生活等等，幾乎每一個命題都可能發展出一整個作品或一整條主軸。但可惜的是，這些問題大多都只停留在問題，而且只是經由角色口述說出，無更多延伸與辯證。一如劇名《人體繪畫課》的諧音「會話」，不管是寫實情境或風格表演，獨白跳貼或生活切面，文本內裡所設定的主題，幾乎都是以語言作為唯一可供推敲的工具，就連最主要的情節推展，也都是透過講電話來交代，導致種種事件的推展，都有一種「被告知的」的疏離（大概就是一種古希臘戲劇的感覺吧）。然而，圍繞在兩個角色兩組關係中的婚外情／三角戀設定，做為全劇平衡崩解的主軸，並沒有緊緊扣合在上述種種人體模特兒的命題上，即便抽換成其他職業關係似乎也成立，看到最後，多少會有些焦點渙散的困惑。反倒是上古神話黃帝之女「魃」的故事，頭尾點睛，看似遙遠，反而更具暗喻玩味空間，若能更活用演出空間的特殊性或道具（比如舞台後方的白布、光影等），不僅是以口語說書道之，整個作品應該會再更活潑精彩得多。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

8月份在女節看過這個團隊的較短篇作品：《魔朵繪畫時光屋》，當時很聽話地拼命畫素描，演出進行到超過一半時，才意識到在認真當這是個繪畫體驗機會的同時，就會錯失仔細聽戲劇對白的機會。於是這一回我決定什麼都不畫，就是來看演出。當選擇以此態度參與時，得到了一些有趣的觀察，關於觀眾。

當觀眾一進入原本就是白盒子藝術空間的演出場域，牆上佈置著名畫及之前演出的觀眾畫作，演員的招呼已將觀眾視為是來此畫室上一堂人體繪畫課的學員，於是第一場戲在全體觀眾也成為群眾演員之下發生。環顧周遭，每位觀眾都超認真投入畫素描，飾演繪畫老師的演員也遊走於觀眾之間，像在巡視課堂，間有與觀眾對話，教導如何畫人體畫。於是決定演個不合作學生的我得到「老師」一句：「來上畫畫課，你不畫畫？」的即興對白。在這場戲結束後，接下來就全是兩位演員的戲劇演出了，觀眾回到單純觀眾身份，較像是隔著透明玻璃牆窺視人體模特兒與畫家的私密互動。有趣的是少數觀眾可能有非要完成課堂畫畫作業的意志力，在演員演戲時，仍繼續畫。

另一個對觀眾的觀察是在當飾演模特兒的演員，裸著身子一邊說著台詞，一邊走向觀眾區，甚至走進觀眾之間時，我觀察到那一區的觀眾雖坐在椅子上，但身體出現反射性地往後退縮反應，眼光也會不那麼正視著模特兒，極為細微的肢體牽動，但仍看得出來。這個反應很有趣，當模特兒裸身在前方舞台區讓觀眾作畫時，大家可以自在直視，當裸身的模特兒走近時，身體對於裸身的另一身體的反應機制卻會啟動。
透過對白除了讓觀眾認識人體模特兒在工作現場可能遭遇的點點滴滴，比如畫室空調是否合宜、是否遇到不合理對待等，角色設定也涉及同志、外遇、師生性騷擾、師生權利不對等、學術體系潛規則等議題，點到為止的處理方式，或許日後的作品可以再聚焦深入探討。

無論角色是否是人體模特兒或被打壓而不得志的女畫家，或是前述眾多議題，選擇「魃」來作為劇名，現代女性身體自主權及人生自主權才是創作者想要討論的議題吧。女性在社會所遭遇的議題不應該是神話中眾人對待「魃」的一句：「神啊請向北去吧！」就想眼不見為淨的。

演出場地：Woolloomooloo Xhibit

整體是喜歡的，但同時也知道有幾個對我而言其實蠻關鍵的問題。

劇本

我感覺到強烈要讓人了解人體模特兒在畫室的真實生活，但同時也似乎就只能留在知道這個層次，劇情上也是，不管是對彼此小三/女同的揭露與反應，有好多語言似乎真的只打算直白地說這些字句，字句裡欠缺了暗示或潛台詞，這些可能都是我會期待的，尤其團隊相對年齡成熟，而且因為剛看完女節，或許有些「資訊」也已經知道了。

對，資訊，在傳達資訊或戲劇/表演之間的差異，應該要怎麼創造呢？

我也很喜歡魃的這個設定，覺得可以再發展一下。


表演

我覺得好像就是介於表演跟日常生活的一種微妙界線，無好無不好，看個人品味吧。有時感覺到某種尷尬，但不確定是表演當下情境的尷尬，還是演員真的感覺尷尬，這倒是可以想一下。


觀眾

一開始叫大家同學，但後來大家都在卻假裝沒有同學，這個設定有點讓人在意。

另外，會有人真的為了畫下去而不太去看劇情，所以這件事情要怎麼克服還是一個難題。

其它意見：我覺得值得發展，但或許必須要趕快超越那個去說明生活與實情的狀態，否則會失去劇場才有機會創造的微小光芒啊。

但當然，如果只是想要藉由戲劇去說明或瞭解，那也沒什麼關係，我私心會覺得可惜就是。

演出場地：77 OMG 文創中心- 6F Bistro