2017講座精華－劇場行銷不只是賣票

劇場製作經驗豐富的陳汗青，以操作實例及行銷概念，提供更多不同的思考刺激，行銷不只是賣票，行銷還可以玩什麼？

講師：陳汗青
經歷：出生於日本東京，國立臺北藝術大學藝術行政管理研究所畢業。從事現代劇場、傳統戲曲、科技藝術、現代舞、街舞、流行音樂等表演藝術獨立製作人，也兼任藝術相關領域日文翻譯與街舞舞者。參與關渡藝術節、臺北藝穗節、臺北藝術節等節目製作與行銷，合作團體包含莎士比亞的妹妹們的劇團、黃翊工作室等。

什麼是行銷？
我們將行銷視為創造、推廣，
行銷可以是：行銷「商品」、「服務」、、「概念」「人物」「事件」「所有權(演出版權) 」、「組織機構」、「理念」等。

行銷的起源：以物易物開始的等價交換。
思考1：如何讓消費者感覺購票的等價交換？
思考2：沒有一個既有的行銷模式可以完整得到解答。

許多品牌賣的都不是產品本身
做出類異點(POD, point of different)=明顯市場區分
如果市場有明確的領導品牌，你是後發者，當你的訴求與你的品牌關聯度不高時，必須思考你該如何做出更進一步的類異點。

第一步：把腦袋放空

當導演戲都還沒排好時，就要先賣票了：表演藝術產品本質非常難以敘述，如何透過各種方式讓人產生印象是重要的。
面對史上最刁鑽的生產者：不同領域的藝術家會有不同在意的部分，當然會想參與你的決定，但這就是表演藝術好玩的地方，因為你做的每一個決定也都有可能影響到這個作品。
當行銷宣傳零預算時：要慶幸我們活在一個自媒體的時代，也是適合挑戰零預算的時代。

延伸討論：以現在記者會的效益，那到底還要不要繼續開？
如果想以作品、以製作來決勝負，那現在所累積的是你劇團之後的評價，做記者會是留下紀錄，從日後搜尋裡面可以被找到，不只是追求當下的露出。

我離我的群眾有多遠？觀眾在哪裡？
我有成功的傳達這些訊息讓觀眾知道嗎？觀眾慣有的管道是什麼？
「了解你的露出管道」以及「人一直在變老(時代在進步)」這件事，如果有資源可以得到露出管道要選擇哪一個？

如何文字化資訊在我的dm？
DM就像一份食物的菜單，原料就是藝術家、設計、舞台等，如何吸引消費者點這道菜？雖然我們不是廚師在料理，但我們知道所有的原物料。
第一件事收集素材：就是文字、圖像、影像。
「喜歡與不喜歡都是嘴巴上的時代」，讓沒進來看你作品的人都可以對作品留下印象，在經營的並不只是這個作品，而是大家對這個劇團的印象與未來的期待。

作品命名的重要性：讓人覺得玩味，劇名就像陷阱，先讓人家掉進這個洞，開始關注你的演出。

主視覺真的要花非常多的錢嗎？
「如何從有限的資源找到連結」以及「從作品當中去延伸出更多實際的想像」，和平面設計可以先事先討論，如何讓後製成本減低。

影像與預告

你提供多一份線索，讓觀眾知道你到底要給他什麼，也別忘記你所有出去的東西都會被放大檢視。
案例：SMAPXSMAP trailer https://www.youtube.com/watch?v=JigfeljG1kE

當藝術家都沒辦法在宣傳期出現時，可以如何行銷宣傳。
案例：鈕扣計畫李貞葳 trailer https://www.youtube.com/watch?v=0i8Bnm3iVv4
所有鏡頭是手拍鏡頭(真實感)，不讓受訪者看鏡頭，trailer不是宣傳演出本身而是想要行銷這個計畫的理念。

品牌特色

達到風格一致，提高自己劇團的辨識度。
案例：日本「劇団ロロ」有一系列節目跟漫畫家合作，每年都維持相同STYLE的視覺印象。
http://lolowebsite.sub.jp/ITUKOU/

突破平常的習慣和思考

子供鉅人trailer https://www.youtube.com/watch?v=zVLLKCxrZX8
日本子供鉅人劇團製作一檔關於房子被拆的演出，邀請觀眾一起進入被拆現場演出，當然房子隨著演出結束就拆了，而整個過程也被拍成紀錄片。

行銷活動如何連回網路平台

案例：《膚色的時光》劇中廣播錄音對白，利用網路徵文操作，製造更多露出及話題性。

最後不要忘記：每個世界都有自己的超級英雄

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