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舞蹈

新女性生理使用會

觀眾大心
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平均心等
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2018/08/18 15:20

點閱率:546

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認真練舞中這個團隊在藝穗發表作品多年,我第一次臨場參加她們今年推出的新作品《新女性生理使用會》,跟我原來預期一樣的是,參加的過程出現令我害羞以及「為什麼是舞蹈作品」的懷疑;跟我預期不同的是,團隊表演的方法和內容,在經歷完整個演出之後留給我的最重要提問,「為什麼不?」

文字能說明的實在有限,會關心這些文字的也大約都是藝穗參與者,仍是大眾的少數。我個人覺得把這個作品強勢回歸「藝穗即刻重演」,讓更多參與者一起來討論這個為什麼,或許也是有限的文字所能表達的。

演出場地:URS127玩藝工場(2小時場地)

2018/08/17 14:45

點閱率:288

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《親愛的寂》是由顏可茵發起,招募舞蹈創作者合製的一檔節目。依照四個創作者作品出現順序為黃翊倫的《保護,膜。》、顏可茵的《人人 Double H.》、白顏毓的《沒有的地方》以及郭亮妘的《如果,透明…》,在剝皮寮173-23空間的一樓,和二樓。
這個製作有將空間的特殊性考量在作品編排以及觀看角度的安排,但仍顯年輕創作者經驗不足以適切運用場地或觀看的各種可能,然而,縱使四個作品由四位編舞家分別創作,舞蹈語彙和精力能量的同質性有助於整個製作的統整性,創作者們也都只選擇處理空間、音樂以及肢體的基本素材,讓觀者在移動和不確定中,也都能隨著作品沈澱下來。

演出場地:剝皮寮 173-23號

2018/08/17 18:00

點閱率:309

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有朋自遠方來,不亦樂乎!
日本朋友的作品《Psyche》,在思劇場30分鐘無語言的獨角戲,具象的身體語彙中充滿無限想像,在燈光和音效以及音樂的輔助下,剛開始彷彿在自家客廳稀鬆平常的生活,進入想像的(或真實的)宇宙空間,獨角戲演員Yuutaro Wada靈活、動作表情豐富且精準的肢體,與想像的孩子、與自己、與空間、與觀眾、與未知的各種對話,將戲劇張力不斷往上堆疊的同時,演員的呼吸以及汗水,暗喻著肉體無可抗拒的脆弱。人與機器、實際與想像、表演與真實匯聚成一齣誠懇且動人的節目。

演出場地:思劇場

2018/08/16 19:30

點閱率:370

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我想「不可理諭的存在— 違規停車」,這個團隊取其名應該是有許多寓意,透過《發狂恆心與靈魂黑洞》這個作品,似乎有點瞭解團隊的不可理喻。

一群青年舞者們群聚在台北水窗口通往華江橋方向的人行路橋上,遠遠聽到工作人員大聲吶喊:OOO請過來。台北水窗口這個場地的難度很高,包括如何擺放作品、觀眾如何觀看、聲音光線的配合、如何開始、如何結束...等等。

在工作人員大聲吆喝下宣告表演開始,團隊使用了整座環形的橋,甚至橋下停車場和斑馬線空間,年輕人體力、毅力戰鬥力全派上用處,演員與觀眾的區別在表演者經常力邀觀眾參與,加上表演者與觀眾服裝和動作設計同值性極高的條件下模糊了,作品是存在了,但的確如黑洞般令人難以費解。

演出場地:臺北水窗口 (華江整宅)

2018/08/16 14:30

點閱率:442

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周寬柔和高詠婕共同創作的50分鐘作品《腮腺筵》,在濕地五樓兩個空間展現年輕創作者無畏無懼的實驗精神。表演者亦展現為藝術奮不顧身,極盡可能將自己最獨特的聲音、肢體以及技術為表達創作者創意的熱血情懷。然而,無限度的可能當中,我經常迷失在意義連結、情緒轉換或者符號象徵中。

在這個百家爭鳴各自表述的年代,作品當中提到的逆風、逆境或逆向是很大範圍的探討。我看到創作者的努力,卻也為揮向不知對象為何的拳頭感到憐惜;看到盡一切所能向碰觸不著的邊界的對話,彷彿用盡全力的無聲吶喊;專業精緻的技術展現由內而外散發著的肢體魅力,向外噴發強大的能量,暗示著逆境或許不是外求而是內省的,或許亟欲改變現狀的衝撞,將會在崩潰過後重組、重建而越發堅強!

演出場地:濕地Venue- 5F

2018/08/12 15:40

點閱率:461

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舞蹈承載諸多的社會功能中,包括將人群聚在一起,《粉墨如夢 第二景 寂寞天空》的製作完成這個任務,將一群人聚集在一起經歷這段夏日的午後時光。
作品企圖表現女性自身的與社會之間不斷拉扯的定位,是日常、是宿命、是想像、是責任、是問號更是認同,透過不同年齡層、不同人生歷練、對舞蹈不同經驗,加上終曲男聲的眾多焦點表現,這個舞蹈作品彷彿夢境般令我無從邏輯。
想說的太多然而時間太少;想做的太多但體力有限;感受的角度或立場多元,能夠沈澱留存下來的僅剩少許。這個作品對於表演者和製作團隊深具意義,從前置作業到演出結束的過程,所留存下來的各種沈澱,將會在不同世代的生命中繼續發揮藝術的效用。

演出場地:西門紅樓二樓劇場

2018/08/11 19:30

點閱率:555

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「島民」作何解釋?
「佛朗明哥」的特色?或作為一種表演形式的理由?
「台灣」代表什麼?
「舞蹈」又該有什麼表現?

李律藉著創作提出更多上述相關的各種好奇,也是我坐在觀眾席不斷冒出的許多提問。精彩的音樂、吟唱、舞蹈、以及故事,李律以自我敘說的方式,將我熟悉與陌生的語言和文化交融混雜在創作裡面。故事裡有聽起來似乎熟悉、實則遙遠的對這片土地的認識,亦如陌生的肢體語彙裡滿載著常見的熱情,還有壓迫,吉他和琵琶彈奏和著女聲吟唱異國曲調的同時,擊掌有如穩固且堅定的共鳴鼓動著肢體以及脈動。
異文化在此有聲有色有溫度的交融,相信有更專業的術語可以幫助我形容我所見,或幫助我們得到更多言語之外的交流,但我的經驗呼應這個作品尋找意義的初衷,在確定當中不斷反喆,也在不確定當中繼續前行。

演出場地:納豆劇場

2018/08/06 19:30

點閱率:675

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我是一個尋找者,從台北藝穗節眾多節目裡標示為舞蹈類別的作品中,尋找有生命力的作品,很幸運第一個節目就遇到蘇品文的《少女須知》。

蘇自始至終將自己身體置放在一個有限的能動範圍,如實而且誠懇的執行著編排好的任務,一顰一笑、舉手投足、具象抽象的每個動作都吸引人,失敗了再來一次,剛好表現不完美的完美。《美的歷史》、《少女須知》加上思劇場整面的書籍牆,也將蘇這個"以身體發表的讀書心得報告"點綴得恰到好處,蘇不慍不火如實的將女性迷人又神秘的身體展現在創作當中,舞蹈其實很簡單,作品要能有如此的生命能量就,不是件容易的事了。

接下來兩場還有票,有緣人手刀快搶啊!

演出場地:思劇場

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