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戲劇

主角登場

觀眾大心
11110
平均心等
110.500
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馬士比亞

2018／08／19 14:30

點閱率：588

11000

本劇改編自美國劇作家及製作人Theresa Helburn寫於1916年，於1917年至1918年間演出，並在1918年正式出版的單幕喜劇《Enter the Hero》。

劇情描述女主角Anne(即劇中的陸薔薇)為了追求心目中的完美愛情，將有過數面之緣的Harold(即劇中的何昊然)視為理想對象，並捏造出男方積極以情書和鮮花追求並送上婚戒訂婚的假象，想讓這段「美好的愛情」得以付諸實現。但這一切都在Harold歸返之後遭到摧毀，昔日的白馬王子成了葬送這段自以為是的感情的地獄使者，最後則以Anne寫給自己的一封「分手信」作結。

背景年代設定為50年代的大稻埕，看似因地制宜，相當合理，但這終究是國外的劇本，台詞要翻得通順就已經不容易了，更何況要進行文化轉譯(20世紀初期的美國→1960年代的台灣)。而就實際呈現的情況看來，其實光是要重現當年的大稻埕就具有相當難度了。

原劇的Harold從事鹽業，從巴西回到美國紐約之後，過沒多久就要再到印度跟當地的鹽礦主洽談生意。期間他在巴西認識了一位英國女孩，也成為壓垮Anne心目中「完美愛情」的最後一根稻草。本次改編在「因地制宜」之下，讓何昊然從事茶業，巴西和印度替換為台灣茶的兩大出口國：日本和美國，英國女孩則變成了東京女孩。但其實台灣茶業在二戰之後，紅茶茶種失去了競爭優勢，逐漸退出了北美市場，綠茶的外銷市場反而以北非和日本為最大宗(註一)。此外，台灣飛美國的越洋航線為中華航空於1970年開航，在此之前的航線多半以國內和東南亞國家為主，就劇中所設定的年代來說，男主角似乎無法飛完日本又飛美國，遑論與東京女孩的戀情是否能為當時戒嚴的社會氛圍所接受。

在演後座談中，男主角說他當初和女主角在果陀舞台劇進階表演班中的呈現，就是Harold和Anne的爭吵段落，而這一段的情緒堆疊也的確成為整齣戲中的唯一亮點，顯然在課堂之外，要真正從自身出發去理解並進入角色，還有很長的一段路要走。除了演技生澀之外，中間有一段只有音樂沒有台詞，理應要呈現出Anne精心布局已久，如今主角即將正式登場的興奮與緊張，或許還帶著得意與驕傲，但因為沒有安排夠多的走位、動作甚或情緒表現來填滿整個段落，一旦「該做的」都做完了，整個舞台就顯得尷尬無比，只剩下快節奏的音樂還在不明所以地催促著。

因為課堂呈現而對於劇本感興趣，進而想要挑戰全劇演出，這是相當值得鼓勵的一件事，在演後座談中也感受的到演員和導演的真心誠意，但凡事都還是得量力而為。若真要給自己這麼大的挑戰，請再花多一些時間好好研究文本、研究角色、研究場面調度等等，仍有相當大的進步空間。


註一：參考自行政院農業委員會茶葉主題館(https://goo.gl/jjKWtx)
註二：參考自中華民用航空學會〈我國民用航空運輸發展史簡述〉(https://goo.gl/8oX9wo)

演出場地：阿嬤家- 2F

林俊億

2018／08／04 19:30

點閱率：449

11000

「如果薔薇在現代有個職業，她會是愛情顧問，只是會很常被告」
滿屋子的鮮花與信件透漏一樁情竇初開的秘密。
愛情這齣戲裡，你是主角、配角或「被支配」角？為了愛情，可以多麼不擇手段？在愛情面前，她欺騙了誰？
BY-官方網站節目介紹

本屆藝穗節將多數的表演節目集中在台北的文化重鎮大稻埕區域，這是台北劃定歷史街區範圍最大的區域，這裡的建築跟文化像是一部台灣近代史的鎖影，而劇場是在地文化呈現的最直接方式，所以一直很期待本屆各團隊是否能許多精彩作品。

頑玩劇劇團本次帶來的”主角登場”是由兩組不同人員詮釋相同作品，分為”初登場”及”再登場”，本次觀賞的場次為”初登場”的演出。演出場地是很重視女性議題討論的AMA家，主要角色設定為”生活於50年代的大稻埕茶葉富商千金薔薇”…。很樂見劇中設定有趨近演出場地的氛圍，但50年代為”光復”後的台灣時期，當時大稻埕的貿易也轉型為中藥材及紡織業為主的貿易，這樣的時代氛圍下植入探討愛情的荒謬議題是否有其必要性？

再者，團隊想呈現復古的時代氛圍，但在一個老屋裡選擇一個充斥現代元件的角落，並用布幕及捲簾遮蓋許多地方，老屋中既有的美麗窗景及歷史感是被消除的，另外許多舞台道具(茶組、郵遞紙箱)及傢俱(桌椅)相較於角色身上的衣服也產生了時代錯亂感，在設計方面並無達成預想中的加成感覺。

而劇本內容本質上是有趣的，團隊在一年多前在表演課上接觸到這個劇本就很有興趣才會發展成作品，但整場觀看下來有點摸不著頭緒，不知道該歸類為喜劇、荒謬劇抑或帶有驚悚元素的愛情劇，好像有一點恐怖?好像有些地方該笑?又好像有一點悲傷?這場演出無法有效接收到團隊想要表達的主題，稍嫌可惜。

演出場地：阿嬤家- 2F

程阿介

2018／08／04 19:30

點閱率：418

11100

一群來自各行各業、有空姐、大學生等非專業戲劇背景的年輕人，懷抱對舞台的喜愛，因緣際會之下組成劇團，不同於過往的表演課片段呈現，首次嘗試完整的售票型戲劇演出，面對這樣的團隊願意挑戰藝穗節，我總是會被他們的熱血深深地打動，縱使手法不夠高明、技巧生澀，但會希望他們努力精進自我，越來越好，繼續來參加藝穗演出。

這個製作有三個不同的卡司版本，三個版本的導演也不盡相同，我僅能就我看的8/4晚上場給建議，尤其是導演以及表演方面的感想，敝人一些想法，團隊可以增酌參考。

就媒體報導的內容得知這個劇本原貌是美國的獨幕喜劇，時空背景改編成大稻埕千金的戀愛故事，搭配展演空間阿嬤館濃濃地女性質地，看表演前的我是帶著滿滿期待的，進入觀眾席，舞台擺設無一不努力還原二十世紀初大稻埕富家千金閨房樣貌（唯一一個要挑毛病的地方是關於女主角薔薇手上的手錶，感覺太現代，當時是否較常使用懷錶？或是手錶樣式選擇上不要這麼現代），瓷杯、唱盤（真很期待戲中會使用）等等，接著不得不稱讚服裝設計，很能凸顯三位角色的個性以及設定，千金薔薇的洋裝穿在演員身上真的讓演員很好看！（套一句劇場服裝設計師朋友說的：成功的戲服是要讓演員變得好看，而不是只讓人看到美麗衣服而看不到演員）。

表演的能力上，千金薔薇獨挑大樑，台風比起另外兩位演員穩，看得出來有一定的表演經驗，講台詞要注意每句話尾音會故意加重音，聽久了會累，再著偶爾出現的文藝腔也會讓觀者出戲。台詞裡每個重複的「是的」「你坐下」，都有其音調情緒的變化，可以再拿捏層次。擔任男主角昊然以及女配角子晴的演員，常有咬字不清狀況，但表演質地也算誠懇。

導演在演員空間調度上，明顯被舞台中的桌子卡住了，其實演員在對話間，肢體是可以有很多姿態的，可以斜靠在櫥櫃前，趴在窗子邊，戲中長段的對話常見演員面對面，也就是側面對著觀眾，顯得有點平面，但是巧妙利用中間的窗戶製造出室內室外的張力，蠻有效果的。最讓我在意的一個調度是，子晴與浩然進場，從觀眾席後方走到進場，導演沒有給他們一個清楚的亮相，旋即混進女主角的閨房，觀眾面對一個新的角色，是會需要時間反應的。

最大的問題應該是表演美學的設定，這齣戲劇情其實有點荒謬中帶著絲絲酸楚的喜劇，女主角因為沒有自由戀愛的權力，寧可靠著想像編造出一齣自己的戀愛劇碼，並且最後寫下愛情荒謬的結局，單純讀本，覺得時空的轉移非常的成功，那個時代的千金大小姐縱使有了一點見識，受了良好教育，但是尚無權利決定自己的愛情、定位自己的未來。但是這個製作我覺得沒有做出喜劇該有的節奏以及背後反諷的深度。

薔薇在揭露自己寫信給自己的片段，其實可以帶點像「不可兒戲」西西莉想像自己會愛上任真先生（Ernest）接著出版少女回憶錄，荒謬的喜感，但是演員過度認真的對峙，節奏過度單一的針鋒向對與樣板，倒顯得女主角是個讓人頭皮發麻的愛情瘋子，可愛俏皮跟恐怖之間的能量詮釋拿捏要很精準。主打愛情喜劇，但全戲中沒有一處讓觀眾發出會心一笑的地方，除了女主角聽到男主角指責她「無情」冒充他人身份寫情書，女主角回說「我不無情，我熱情！」這個包袱這要抖成功時，演員立刻接其他台詞，不給觀眾發笑的空隙，不然其實就本來說，這個劇本其實有很多有趣之處，但是表演演太用力、單面地處理，喪失喜劇機巧的輕盈感。

給三顆星是肯定團隊為製作投入的用心（以及不得不讚揚行銷的用心），接下來，要再更紮實、誠實的面對文本、表演，祝福你們！

演出場地：阿嬤家- 2F