結合展覽、影像與戲劇，這齣戲始於觀眾踏入展場的那一刻，在坐定前觀眾繞行展間，觀看牆上的生活物事，以及意識型態的創作理念，直到燈光暗下，影片開始。

主角從MV般的影片中走出來、走進展場、也踏入劇場。她不發一語， 如同每個觀眾般，觀看展品、與人互動，直到故事走向生活，展品化為生活的每一個細節，展品的理念彷彿活過來勾勒生活裏的孤寂與平淡，堆疊出女主角的華服下的空白。

然而，儘管形式多元試圖創造亮點，整齣戲卻彷彿從偶像劇走出來般，女主角穿著華美、踩著高跟鞋拎一袋袋奢侈品，卻搭捷運；在全世界都與她絕交的這天，恰巧是她生日；明顯佔據全部心神的情人，永遠在已讀不回的鬧脾氣。中途串接了一段敘情的獨舞，卻因為沒有足夠故事背書，僅流於形式而略顯無聊。

整齣戲由各種形式堆疊，平淡間卻又不乏引人看下去的興味，你說包養？包子才對，生活確實是平淡的包子，而孤寂與無趣就是主要餡料啊！

演出場地：藝・風巷- 2F

演出地點在棟老房子改成的咖啡館二樓，入場前在門口有個告示牌，先是看到劇名，再仔細看，會看到「耿大偉個展」幾個字。步上做為演出空間的二樓，排列整齊的座椅在提醒這是個演出，但兩側白色牆面掛有「展覽作品」，前方大桌上看似放置著道具魚缸，其實也是有作品說明牌，觀眾在此刻就已進入劇情場景之一：「耿大偉個展」的展間！一個為了演出而生出的偽展覽。這是一個結合影像、現場演出、偽展覽的戲劇節目。

這齣戲的主角，一名女子，從頭到尾都未發一語，直到戲結束時總算說了一句話。於是觀戲過程好玩之處就在於觀眾必須透過影像及現場演出中，她的行為舉止、其他角色與她互動時她的反應，以及幾通手機通話對象所說的內容，甚至是她用手機聽什麼歌曲，來認識：她是什麼樣的一個人。其中在看展過程及搭捷運時，主角遇見的兩名女子，分別在看展行為及手機通話境遇與主角反差很大，也更鮮明地形塑了主角的個性及推展了她的情緒反應。相較於許多戲會使用大量旁白或角色獨白來建構觀眾對角色的認知，這齣戲的處理方式讓觀戲過程不會不小心變成在聽讀戲。這也讓我思考：我們平日是如何瞭解一個人？是從學歷、職稱、有多少資產，還是從對方的日常生活細微處？

另一個有趣的點在於偽展覽的展品，其實多半是日常生活物件，但煞有其事地掛在牆面、貼上作品說明、創作論述後，就成了創作作品。當劇情的空間轉換，主角踏入家門那一刻，先前參觀的展覽空間瞬間轉換為她的住家，牆面展品亦自然成為她的日常生活物件。比如讓參觀者可以照見/凝視自己的類鏡子「展品」，在這場戲自然轉換為主角試穿新裝時的穿衣鏡。相同物件，在一個人的日常生活與當賦予創作論述後置放於展覽現場的意義對比，這是當代藝術值得討論的議題吧。又或者說，觀眾是被邀請來透過這個展演認識一個人：經由物件展示、影像記錄及行為表現的不斷堆砌。換句話說，一個人也可以透過物件、影像、行為釋放訊息，來主動建構出自己想留在他人心中的形象。

首演，難免出現幾個燈光cue點小錯誤，可理解；到了劇場演出的實戰現場，除了事前充分排練再排練，似乎也無他法囉。在劇情空間轉換的明確性及合理性，可以再斟酌，尤其是從展覽現場轉換為捷運車廂時的銜接方式，以及門鈴響起至大門拿蛋糕的方位與回家時不一致。大部份觀眾或許因預設是來看戲劇演出，上樓後就逕自入座，少有趁開演前好奇地看看「展覽作品」，較為可惜。或許前台接待觀眾進場的工作人員可以在對話時，先將觀眾帶進身處「耿大偉個展」展間情境。

最後想說的是，很喜歡作品#15的作品名稱，也是主角最終開口說的：無法自體發光的恆星。無論多麼才華洋溢，有一日當你發光發熱時，請記得回想，這些光是一路上有多少夥伴一起努力才可見的，尤其在表演藝術創作這一行。

演出場地：藝・風巷- 2F

這個作品試圖運用多種媒材來表現核心概念，並大膽地讓女主角只有一句台詞，在最後將結束時。由影片中一位憂愁的女子在百貨公司漫無目的地購物血拼開啟，然後百無聊賴地坐在咖啡館吃東西，最後鏡頭一轉閒坐街頭的女子隨著影像來到現場，進入表演空間。觀眾在各種音效、環境聲響中拼湊出女主角的故事。

整個作品的影像張力其實強過現場的表演，尤其在作品最後，影像中的舞蹈是女主角的心境，亦是整部作品中重要的高潮段落，可惜當跳接回現場時，卻完全沒有承接接住，也無法推升出張力，以致最後女主角希望自己能如恆星般自體發光的表白，令人倍感突兀。

展覽（耿大偉個展），在此作品中有著多重意義，演出的空間同時也是展覽的空間，藉由展覽試圖模糊化表演的空與表演之外的空間，以及觀眾的觀看視角，同時這些現成物裝置也成為整個表演的道具／伏筆。在同一空間裡完成美術／劇場空間的疊合、進出，促成空間的介入與反轉，這部份是有趣的。

只是，包養／包子，究竟是語意上認知的不同？還是價值觀的不同？現代人生活的空洞，為何是通過一位被包養的女子呈現，而在呈現出這些空乏之後呢？

演出場地：藝・風巷- 2F

藝風巷是間老屋改成的咖啡廳，一樓老舊的門窗簡單雅致，角落也處處是故事，展品擺在這樣的空間裡很有味道。這場演出將展覽的動線延續到二樓，觀眾除了在入場前會拿到展覽小卡外，也可以在演出前自行觀看展品，直到影像裡鬱鬱寡歡的女人走進...女人的心事很簡單：一個介入他人婚姻的小三終於清醒 (希望她真有清醒)。在朋友厭煩於她的哭訴，不倫戀的對象態度冷淡後，她決定自己發光，不再仰賴別人而活。

演出的一開始是一支影片。影片裡，女人很冷靜的在百貨公司走動，手裡雖然提著許多名牌紙袋，看起來卻不像是開心地在逛街，而是沒什麼目的與力氣的遊走，直到她收到了路邊派報員的展覽資訊。在等不到電話的情形下，決定來看展覽。於是，女子從影像接到了真實生活，高跟鞋聲也從一樓逐漸上二樓。牆上所有展品都非常生活化：鏡子、坐墊、魚缸、毛毯、收音機、捲筒衛生紙、影像、畫作等，搭配上刻意賦予的、似是而非的意義的文字說明，對比女子之後回到家，直接從牆上拿下來操作使用：坐墊就是拿來坐的、毛毯就是拿來取暖的、收音機就是拿來聽廣播的，有一種令人啞然失笑的諷刺感。

整場演出有著大量的環境音：捷運列車聲、鑰匙開關門聲、廣播節目聲、LINE與電話鈴聲等，當然還有幾個臨時插進來自拍的展場女孩聲與捷運上講電話的人妻聲，為的應該是透過四周的聲響更顯得都會失意女子的渺小與孤寂，直到最後決定為自己而活，這才第一次聽到角色的聲音，讓自己成為自己的恆星，果敢瀟灑地活下去。

姑且不論平淡的劇情，私認為劇組想要創造一些特殊的觀演關係，特別是當女子具現化出現在展場時，觀眾與女子同處一個時空，觀眾是否可以、或者是被允許有任何反應與介入？而非只是坐在椅子上看著女子看展覽。再者，觀眾已經先行看過展品，也就是看過女子生活的切片。若真要同節目簡介說明的：「透過觀察她人生中的一小段切片看到現代人的空洞。」其實需要拉開觀演之間的距離，讓觀眾以更超然的姿態看待故事。然而，正因為觀眾與演出已經在女子踏進展場空間的那一刻揉在一起，使得整場演出都讓身為觀眾的我有種不知如何自處的矛盾感，可惜了。

演出場地：藝・風巷- 2F