婚姻是愛情、甚或是生命的墳墓?雞與蛋誰生誰的輪迴旋轉木馬由此預備.......起。

因為掐指一算，窺得天機，這種行為藝術類的演出最好早早看最生猛，免得一場一場下來修來修去，反將正果修成苦果，所以這次選第一場來看果然真的就是拳拳到肉的好。

雖然大多是無語言亦不明示內情的肢體表現，但脈絡清清楚楚，死靈、祭拜、回首前塵、賞善罰惡、輪迴、重生、命名、抓周、再次生長、再次造業、再次六道玲瓏轉，也因此能依循脈絡觀察他們做了甚麼有趣的處理。

首先很欣賞的段落是，祭品在眼前，陰間生命階段的第一關殺伐爭執。在檯面上端坐的公媽就是有權利享用第一手好物，萬善堂裡偶爾祭之的飄零孤魂，只能撈些潑濺出的殘飯冷羹。陽間人有三六九等，哪知去了陰間，鬼亦有階級之分。當中個頭最高的男演員，因著長手長腳的身體比例，他的猛鬼爭食畫面簡直是讓人親見鬼片現場，最是可怖詭異，看著竟讓我有一絲莫名的感動感......

人在各自的地獄中受各自的刑，血池的潑灑翻滾哀嚎怵目驚心，但連接著酷刑的尾音，再次進入陽世出生的新生兒亦哭喊著面對新生。血池的血是刑具，初生的血是受洗。從此哭到彼哭，從此血到彼血，總是空性，端看受體如何處之。

所謂生命體，就是凡開始出生，就是在走向死亡。還在牙牙學語，就訂下了會跟隨入墳的第一個終生的咒：「名」。古代帝王也是在登基的第一年，就開始做最後一年的準備，這算是開了起點也訂了終點。

抓週定向後，有呼吸心跳的每一天，就是在慢慢豐富這趟旅程中間的血肉，造善業，造惡業，一遍一遍。

我覺得這個演出有意思的是演員們的狀態，有人覺得太過意識形態的表演是故弄玄虛，但每一個演員的完整投入、足夠相信，了解自己的身體能力極限並完整有效的使用身與心，就能把觀眾帶入他們建構的世界裡，這是我同意且眼見是做得成功的。不過這類演出是相當有機的，也就是說，我滿意這場表演，但隔天的觀眾是否還能感我所感、見我所見?不敢說。以我看的這場來說，因為在每個cue點之間的內容都要用自己的能量去飽滿它，如果要到每場的水準一致，但又不演死，演員必須要有成熟穩定的表演功力才行，不知道其他場次的觀眾心得如何?

演員之外，此次的音樂設計亦是一大亮點。無論是特殊音效、鬼氣森森、空靈、愉悅，都與空間一起給了演員極大的幫助，是我今年看的藝穗演出中，音樂配置使用上相當出色一次。

「如果你的一隻手使你犯罪，就把它砍下來。你身體殘廢進永生，總比有兩隻手下到地獄，進入那不滅的火裡好得多。」一出生就開始累積善業惡報的人們啊，殊不知我們的罪是埋在DNA裡的呢。

對了，血池的血滾踏了滿室，最後不知是怎麼處理的?辛苦場地經理了。

演出場地：寶藏巖國際藝術村-山城53號

「你知道嗎？傻Ｂ都是會閃閃發光的。」那個我曾經暗戀的男生這樣說過，說這話的時候，他的眼睛閃閃發光，像是他欣賞的那個傻女孩就在眼前。

我今晚就看到有顆閃亮的星星在台上飛舞。

都說「千生易求，一丑難得」，能做出好的喜劇比動人的悲劇要難太多了。雖然如何抓到喜劇拍可以經由練習學習得來，但與許多技藝類似，好的丑是需要帶點天賦的。

主持人還需要些磨練。雖然說節目冊上說主持人的風格是「類相聲」，但事實上如果不夠捏得緊+放得開，這樣的類相聲很容易有康輔社帶活動的感覺，相較於後面節目的完整度，這裡的主持倒不如乾脆點完全走綜藝拍，或是一捧一逗好好練穩起來。

Loser吐苦水大會佔了相當大的篇幅，據猜想，內容應該都是演員們各自發展出來的。我很能理解導演在這種狀況下的為難，因為本不是自己寫的，所以在演員們對自己發展出來的東西身在局裡看不清的時候，導演如果不夠狠心，是很難大刀闊斧去增減這四段篇幅的。如果某些段落協助發展增長，某些段落好好精實，就可以讓四段長度能平均一點了。

豆瓣醬裡的兩位演員的能力落差有點明顯，丈夫的舉止表現上實在太常尷尬到讓我坐立難安了。不過如果這位男演員之後試著把自己在表演上的尷尬感練到極致，變成獨特的個人特色倒也是不錯的選擇(非嘲笑，這個建議很認真)。在唱追追追的時候我很期待兩人會有更花俏的表現，比如練一些國標舞的花式動作放進去，搞笑故事裡如果有一霎那這樣的亮點，會真的讓人印象深刻。

說到印象深刻，最後的綜藝節目中，四位天后的Naomi真的讓我看見了一個女丑的閃耀。甚麼是真正的丑、成功的丑?這真的不容易拿捏。各國的特色丑角養成方法不盡相同，有的有辦法程式化起來變成可傳承的套路，如京劇丑角；有的很吃天份，你幾乎沒辦法教，也沒辦法刻意學「會」，因為在這種丑的世界裡，那個「會」到底是甚麼根本沒辦法定義，法式小丑可以做這類丑的代表。

這不是刻意裝傻裝可愛裝遲緩就能做到的效果，因為你既然「做」了，那也只能得到程度輕重不同的「效果」而已。好的丑能讓人浸在裡面，也能讓人看到丑在自己裡面的投入與自然喜悅，這個沒法教，只能自己體會。我很期待飾演Naomi的演員的未來演出。

但這也有危險，如果演員因此得到觀眾的青睞，尤其這種很吃互動與觀眾反應的表演，演員能不能拿捏住，自己不用前一場觀眾喜歡的技法，去刻意用力來取悅觀眾呢？有些美好只能做到剛好就好，多用力一點就會反而全盤皆輸，能不能拿捏得宜，就要靠演員本身的經驗和導演這另一雙清晰的眼了。

演出場地：信誼好好生活廣場知新劇場

本的完整度非常高，我期待這個劇本被改編成公視人生劇展的劇本，並且被真的拍出來。

有點電影「誰先愛上他的」中，兩個配偶到底誰先來後到的層層揭開謎底感。而順從承擔的老大、叛逆的老二，與受關注的老三，讓我想起本次藝穗的另一個戲「三口之家」相似的平輩結構，也有點類似的是，反骨老二都擔任了故事起承轉合裡，重要的「轉」階段。

三口之家的老二是提問者，家族排列的老二因其性格特色，在初期的提問者外，後期用打破拘泥常規的態度，突破了尷尬客套的僵硬冰面，兩個家的手足也才因此能打開心防真正交流。

有些戲常會敗筆在同時間想貪心的處理太多條線，結果眼高手低顧不過來。家族排列的編劇手法相當高明成熟，這次的確也不只想處理單一兩個議題，但大部分的線都能在巧妙的安排下處理到觀眾能滿意接受的程度。例如老三的性別認同，並沒有特別另闢大線路去深究成因。但用一場兩家姊妹都在手術室外等候陪伴的戲，讓深深的愛給了大家對此事再也沒有疑慮的答案。對，仍然沒有深究，但觀眾都滿足了，這一場安排餵飽了觀眾，同時也讓弟弟有足夠的時間完全換裝成妹妹。大姊那通一直不想接的電話也沒有另闢篇幅過多著墨，但逐步處理到後面，相信也是觀眾能願意同意接受的程度。

諸如此類的好安排在這齣戲裡還有很多，兩家「佳」人們，由敵視委屈到願意體諒包容，在感應式電燈不斷熄滅的樓梯間裡分食來不及當陳先生供品的蛋糕（真正放在貢桌上的不是老爸的最愛口味，姊妹們分食的這個才是）等等。

Casting亦好，每個角色都相當稱職好看，但不建議在藝穗節以外再做售票製作，這種劇情戲做出來在市場上賣，恐怕票房會扛得太累。不如以後籌到資金有機會再拍成影像作品，影像上，這幾位演員應該也是同樣適合的。很期待。

演出場地：寶藏巖國際藝術村 邊境52&54號 2F

服裝、音樂、舞台都不錯。

以呈現結果來說，造型方面算是這個製作裡比較完整的一塊了。白青雙蛇的造型有些徐克電影「青蛇」中雙姝的味道，也在現有能力中做到在版型和線條中，協助生理男性的演員的女形需求。水袖是個好設計，看它們大多時候只是角度尷尬地無力飄垂和被演員不適應的踩踏，覺得它們可憐。沒在每個細節穿戴好，以至於鬆垮、脫落、走形等等的狀況，分數不會扣在服裝造型設計身上的。

飾演許仙的是身形並不高大的女演員，那頂頭巾單獨看可能有點過高，但在那位女演員的穿戴下，視覺效果達到了量身訂做的補強，原本的嬌小變得不那麼顯眼。寬大的袍服與貼身褲的搭配下相當合宜，袖擺的紋飾畫龍點睛，素的剛剛好。

法海同色系但上下網格紋不同的暗紅衣褲亦出色，有用心。巨大的念珠串採用青金石的配色塗裝，亮眼、有趣。但袈裟沒收邊，以至於幾場下來邊線脫垂，這是會讓觀眾分神的，樓下就是永樂布市，可以好好善用。

音樂恰如其分，給了戲很大的幫助，值得鼓掌。但不知道這齣戲裡的人聲部分歸不歸音樂設計管？做出來的音樂很好，但部分段落由人聲產生的音效感，像是四把沒有指揮又相互吵嘴的樂器，真的不知道到底想做甚麼。

舞台很好，一片白，通常場地備的是黑幕，舞台設計向館方要求白幕是正確的。若是背景一片黑，恐怕會加強戲行至後半之後讓人昏昏欲睡的強度。

劇本是個好劇本，平心而論是不容易處理的本。

本好，服裝、音樂、舞台好。
以上。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

冗長的六十分鐘。

我一度以為已經演出超過一個半小時。

四位演員，除了飾演病毒的男演員對於表演的自然表現方法掌握較弱之外，其他三位女演員都十分稱職，承擔的大姊，反骨的二姊，被照顧的老么，每個人都在他們該在的位置上，而且表現得很好。病毒母親由高大的男性扮演亦是適合的，與現實關係性別不同的配置，反而形成了某種怪異不安，就像沒有人會去詢問催狂魔是男還是女，催狂魔的毀滅性和壓力不會因為性別而有所差異。在這個戲裡，給觀眾的冗長感不是演員的問題。

劇本有很日本感，簡潔的話語、恰到好處的表演、角色彼此的關係親疏，若非後來再查看演職員細項，會以為這個劇組演出了日本的翻譯劇本。

不是不能接受同一個時間點一再砍掉重試的做法，這個方法在奇幻電影裡時常出現。但同樣段落一再的重覆，觀眾難免疲憊，有些劇組在這件事上的處理作法是，為了讓觀眾保持專注，在每次重覆時，可能會讓演員增添一點點小小不同的表現：答話時換個面向，多一點小小的，對劇情無礙的手勢動作，語氣些微的轉變，其實都是在幫助觀眾可以對每一次重覆，都能有新的刺激，觀眾心裡大多是可以接受「這幾段其實實際上是一模一樣的」這個默契。

這一點需要誰來點明？很顯然該是導演要做的功課。導演是樂團指揮，就算樂譜相同，但其實是能演繹出巧妙的、不同的氛圍個性的。這一點沒做到位，讓稱職的演員們的表現到後來讓觀眾在疲憊中，有點難再吃下新的細節。

實驗體們從受試方，轉而挑釁上帝視角的實驗操作者，這個轉折的原因也不夠清楚。實驗體們到底是豢養的實驗人類？複製人？真正生活在現世的血親家人？AI？這個設定對於後面的反向挑戰的意義會很不同，如果有更多著墨，更多根源性的討論在戲裡，感覺會更有意思一些。

不過是個有膽識的挑戰，期待這位導演在多磨練之後，再站上戰場來給我們一個驚喜吧。

演出場地：濕地Venue- B1

與第一次的落地花房相比，創作者明顯地更加成熟，原本太過意識形態的表現手法，這次增加了跟觀眾的互動和連結，讓形而上的儀式更具親和力。

流蘇蒙面的演員以頌缽安定場域後，我們參與了一個女孩如花朵般地綻放、探索世界，而後受創的過程。第二階段，由傷痛經驗出發，在療癒自身的同時邀請觀眾一道加入。

過程誠摯、美好而豐盛，感覺純淨舒適，就算有人說有高頻率的精靈全程守護我都相信，她們帶領了觀眾走一趟溫柔探索的旅程。

很期待未來她們的各種作品（我相信她們的創造力應該不僅限於戲劇），期待看她們未來的發展。

演出場地：客家文化主題公園-戶外裝置「芽」

觸碰這樣的經典本是需要勇氣和能力的，尤其是改編它。把原本的電話鈴聲改成現代的line設計得非常好，但除此之外他們還做了更困難的變更。

結構完整的寫實戲很適合演員、導演練功用，尤其這戲只有三個角色，其中兩位吃佔了大半，節理上不算太複雜。照理講，只要按部就班的排練，這個本會是個安全牌。但在演員和導演都還尚待磨練的狀況下，把原本就值得深深講究的角色背景、階級議題，再加上了性別倒置後理所當然會衍生出來的一連串難題，有野心但經驗不足的劇組讓自己陷入很是顧此失彼的窘境。

飾演司機Joy的演員，在其他兩位演員的能力都有所落差的狀況下，顯得格外用力並吃力。一人要扛起重擔，但對手演員不見得有能力協同拋接，其實與這樣的夥伴一起合作演出，挑大樑的這位必須更小心的處理自己的能量，以免一人的突出造成更嚴重的失衡。但畢竟也許因為表演經驗還不足，她選擇了給更多投出更多，來試圖掌控氣氛和拉抬對手演員的能量，很可惜她的兩位對手演員可能因為太過緊張，無暇再顧及自己台詞以外的事。

茱莉小姐，請多相信自己一些。

廚師先生，請試著跟你的對手真正做些交流吧。

演出場地：柏林廢墟