磚木取夥故事劇場在近兩年的藝穗節，皆選擇以台灣元素拼裝，轉化為主體而闡發。去年的製作《點香》，創作者黃博鈞意圖尋覓日漸式微的傳統祭祀精神；如今《豐禾日曆》則是展現人與萬物共生、共存、共榮的和諧之景，欲從彼此共通性而深化土地社群關係，強調自然皆有靈、有機體，遏止人類無止盡為了利益犧牲物種空間，並且維持自然該有的平衡、法則，也順應古言「民吾同胞，物吾與也。」。

舞台上多媒彩象徵性地建造鄉野之景，一畝田、一條河、小小伯公（客家人所稱）亭、落葉滿地，流水潺潺搭配著紀州庵古跡情調，著實呈現既有雅緻風味，看戲時觀眾也能體會短暫的閒情逸致之感。在觀眾進場之際，一位青年林明和（黃博鈞飾演）便在台上認真看著「豐禾日曆」忖摸，整齣戲便以日曆上的四季、節氣而變化、轉折，也紀錄著角色一步步的成長。

黃博鈞以獨角戲自白、飾演撐起全場，包括一人飾演多種動物彼此進行對話、交往，敘事裡不時出現對自然、人性進行叩問，最終人物依然要面對「孤寂」的本質課題，唯有遠離都市塵囂，才漸漸意識到「自我」的存在，問題也不斷的被意識著。然而對筆者而言，整齣戲濫用口語，而忽略身體所能展示的詩意性、勞動意象，加上演員時常情緒過份，反而打破自然該有寂靜美感，尤其動物又違和用人語講話，語言充斥舞台，使得想像難以建構，聽覺也產生疲勞。

筆者其實肯定創作者對於土地意識的關注，尤其像亞馬遜森林遭受非法的砍伐、採礦、開發等等，甚至飽受大火蹂躪，野生萬物、土壤漸漸流失與消逝，為了己利永無止境毀壞自然生態，造成無法挽救的悲歌，對於它們的愛與尊重顯然蕩然無存。或許整齣戲的共榮之景過於樂觀，不過依然傳達有意義的教育意涵，使大人得以傾聽大地的心聲，更引發孩童藉此擦拭自然的眼淚。

演出場地：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」

以獨角戲配合現場舞台設計，燈光與音樂設計配合，建構起劇中主角林明和在禾豐村同生共存的365天。

開演前，身為唯一演出者，同時兼任編導的黃博鈞獨自一人坐在角落的椅子上，專心在厚紙板預留的洞上綁上黑繩製作月曆。下一秒燈光一轉，他成為劇中人物林明和，開場以到土地公廟道別為破題，再倒轉回剛到禾豐村的首日，決定離開都市，靠自己力量耕作生存，並在無意間得到能聽見動物說話的能力，與穿山甲胡球(讀音)跟麻雀多多成為好朋友，在牠們的協助下，從剛開始的驚疑不定，到坦然面對，一步一步找到與自然共生的方法，也在四季遞嬗間，看見生命的離去與新生。

冬天過去了，我們就會在春季新生，生命的循環是必經的過程。《豐禾日曆》的劇名，於此有雙重意涵，一是用來形容天氣狀況，二是紀錄林明和在禾豐村留下紀錄的日曆，最後不管過程如何，依舊帶著風和日麗的心情面對未來的一切，有著深深的祝福之意。團隊運用紀州庵大廣間少見的大區域榻榻米，建構了小型禾豐村的簡易區域劃分，並將觀眾席配置成三面台，一面留給技術工作人員使用，在有限的軟硬體設備限制中，別具一番味道。

全劇著眼於關注大自然變化，及建構林明和得到傾聽動物說話能力，以及面對動物好朋友死亡時的心理狀態，大量使用旁述者立場描繪演出全景，對主人翁本體的心境轉折缺少著墨。與麻雀多多對話時，一人分飾兩角，顯得冗長且消耗體力，只見演員本人汗如雨下，彼此間兜來轉去的對話搞到筆者覺得疲憊，不知為何得做此處理，在第三人稱與第一人稱間的切換間，難以取得平衡。

《豐禾日曆》對於大自然細微的變化感受相當深刻，節奏可以再放緩一些，讓主人翁的對外的形象更為鮮明。不採說教方式，而讓觀眾從劇中體驗生命變化的手法，舞美設計小巧別緻，河川、小橋、稻田、土地公廟等明確地標分區，建構出簡單明瞭的禾豐村各區景色(稻田被流水灌溉的畫面，配合一株株稻穗星光亮起，畫面令人驚艷!)，並與原有空間結合不顯突兀，相當值得讚賞。

演出場地：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」

大廣間為日式建築，木造房牆、廊柱、搭配榻榻米地板，是一個帶著文人書卷氣的清幽空間，受限於建築古蹟用電以及空間限制，在這裡演出觀眾必須脫鞋席地而坐，也無法外接過於複雜的燈光以及舞台裝置，演出時拉門必須拉上（展演租借空間不包括走廊），無法使用外面的走廊作為表演延伸的空間，故這是一個看似有趣、充滿故事性，使用起來卻充滿限制的場地。（幸好冷氣空調非常給力！）
豐禾日曆掌握到木造房的風格，在一個小時的表演中敘述著都市青年返璞歸真來到鄉下自耕農的生活，某天意外獲得與動物溝通的語言超能力，一番天人交戰後，決定沈澱自我，最終選擇離開，並許諾自己會再回來。
黃博鈞集編導演一身，由於是獨角戲，非常考驗演員的表演功力，以及劇本編寫。黃博鈞具備誠懇真誠的優點，並巧妙運用日曆製造出時間感，第一時間觀眾很快進入角色林明和的農耕世界。台詞分成與觀眾說明、與其他角色的對話、化身其他角色回答，文字語言質樸不花俏，可惜缺少真正的內心獨白，加上說台詞的聲量、節奏過於單一，有陷入樣板兒童劇的窠臼危機，角色林明和似乎一直處於驚訝以及驚嚇狀態，對於自己獲得超能力沒有更深一層的層次思考，林明和究竟怎麼看待自己？怎麼看待土地公信仰？（戲中多次跑到土地公前與之對話，抱怨，後來神祇竟不翼而飛，沒有交代來龍去脈，有點可惜）麻雀多多因為農藥而死，角色內心轉折、頓悟、覺醒皆需要再深一步的設計。演繹與麻雀多多對話的對落，神情單純可愛，令觀眾發出會心一笑，意外發現演員演起非人類反而更自由自在。建議除台詞之外，還能多利用舞台裝置，甚至考慮使用偶幫助拉出敘事的深度與角度，另一個可惜的點是，既然與觀眾如此近，但其實表演停留在第四面牆的表演，有點平板。
戲中最美的片刻是稻田慢慢湧進水源，演員不疾不徐拉起藍色布條，稻米led燈亮起，舞台精緻的設計成為一大亮點！
導演在演後向觀眾提到這齣戲創作靈感來自娥蘇拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）地海戰記(Tales from Earthsea)以及瑞秋卡森(Rachel Carson)「寂靜的春天」（Silence Spring），對於自然的回應、人性的孤寂作出的作品，對於內心的孤寂與環境的孤寂有何交集，期待看到創作者更深沈的思考。

演出場地：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」

自然早就已經不是日常生活的一部分，自然在城市裏面是被刻意塑造的，而柏油路、車流廢氣、捷運的開發、大樓的興建、霓虹林立的商圈，才更是我們日常的風景。

豐禾日曆講了一個都市長大的青年到鄉下務農一年的故事，看似簡單的故事卻也藏著某種心酸，而故事更有一個有趣的切入點，那位離群索居嚮往自然的青年，突然地獲得了聽到動物聲音的能力。

多話的鳥、沉默的樟樹、青年誤踩到的螞蟻、孤單的穿山甲，透過和動物溝通，青年認識到了環境、自然，也認識到了食物鏈裡生死的循環，或許在現在如果真能有和動物溝通的可能，其實是可怕的，畢竟生態的災厄不斷發生，而溝通所造成的感同身受，光想像就是種悲傷。

豐禾日歷建立在一個相對輕鬆的觀戲體驗，有點像是繪本，是可愛而不是可怕，或許為了照顧到不同年齡層的觀眾，所以故事忽略了一些延伸的可能性，也或許只是我太容易腦補，當有奇幻元素跑出來的時候，我就聯想到德魯伊或是寵物溝通師或更多亂七八糟的可能，哈哈哈哈哈哈。

而演員黃博鈞也是本戲的編導，以solo的方式架起了整齣戲，表演的能量充沛，而且跳上跳下時而演人、演動物看起來也真的很累人，實際上演很累了，看到中段的戲汗都已經濕了半身，唯一可惜的是整齣戲，表演的狀態太過於一致，如果做到有高低起伏，一定會更讓人目不轉睛。另外本次演出的各設計也有很多讓人眼睛為之一亮的想法，舞台上水的連結，光影和表演的配合，讓人能對些許奇幻的故事產生更多想像。

另外想說的是，其實每次看到講述環境和自然的創作、電影、紀錄片、展覽，都會讓我自然的產生排斥，因為會認清自己就是組成加害結構中的其中之一。而說到底該怎麼做才是永續，個人的力量如此渺小，而集體的搖旗吶喊也仍舊被另一個集體忽略。無力所以排斥。希望有一天希望不再緊緊是希望。

演出場地：紀州庵文學森林-古蹟「大廣間」