演員蘇子情利用剝皮寮獨特的空間感演繹川島芳子傳奇的一生，層次豐富、充滿巧思。觀眾一開始在的二樓閣間，看著年輕的川島芳子持者黃色大旗（說明自己的出身），在青少女時代天真浪漫又極富冒險犯難之心，遭遇繼父性侵後生活出現驟變，接著我們下樓來到一個封閉的樓梯邊間，目睹川島芳子流浪沙漠、成為間諜的過程，最後來到另一邊的一樓房間，仰視川島芳子入監、被判死刑。最後面對質問「你從哪來？」，川島芳子自信坦然的一句「我打娘胎來」，走出剝皮寮展廳，五十分鐘左右的演出，行雲流水，一氣呵成。
其實不是很欣賞編劇對於「女性覺醒」的文本解讀與詮釋，川島芳子著男裝是一種對父權的抗議？還是遭到強暴後，刻意遮掩女性的一面？最終川島芳子趁志向曾經侵犯自己的繼父跪求給身分証名，在今日，處女迷思以及厭女氛圍漸漸被解構，性侵所要面對的是身體自主權被奪取的暴力，但劇裡的表演似乎特意強調一個女性遭到性侵便是「被玷污」、不再「純潔」，若是要批判這個對「完璧之身」的窠臼想法，自覺以及嘲諷程度又不夠深刻。任何人遭遇這般不幸，都還是有充分繼續完成人生夢想的權利與幸福。
感覺為女性發聲，但是卻走老派觀點的處理。戲終了前稍微暗示這只是一齣排演中的戲，但是後設僅出現一下子，甚是可惜。
但從一齣戲的結構以及最後呈現的完整度，再加上獨角戲的本身難度頗高，我還是給予正面肯定。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

川島芳子傳奇的一生脫不了女間諜、漢奸的標籤，蘇子情的詮釋試圖挖掘川島芳子和男性之間的關係，以不同的角度展現川島芳子的過去。被養父強暴可說是川島芳子改變一生的轉戾點，自此她扮男裝、將男人視為工具，並且演出中不斷重複「討厭男人」、「征服男人」等台詞。

觀眾會隨不同演出片段由二樓流動至一樓的空間；最後川島芳子被囚禁於中國時，演員移動到二樓走道演出，呈現了圍欄彷彿是囚牢的效果，也映襯了川島芳子一生逃脫不出父親獸行造成的陰影。

旁白扮演著芳子內在的聲音，偶爾又是外界的聲音。結尾旁白的聲音變成了導演，戲中戲的揭示來的有點突兀，有點摸不清創作者的立場，也許用意是表達戲劇手段無法真實刻畫川島芳子這位歷史人物；確實歷史難以蓋棺定論，然而戲劇創作本就是一種詮釋的角度。結尾的翻轉反而使前大段為川島芳子翻案的呈現，說服力削弱。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

《流芳》取材自真人真事改編自出身不凡的歷史人物，一生經歷極其戲劇性的川島芳子。表演區域分為三個主要展演空間：剝皮寮23號二樓、一樓、21號一樓，借空間切分結構故事段落，觀眾依序流動其中，由獨角戲單人表演者蘇子情飾演川島芳子不同時期身分：少女、間諜、漢奸之樣態與歷程，乃至最終走上死刑台，到跳脫敘事，破格後設地留下詰問。
單人表演最有興味的端看表演者如何活用劇場空間，在虛實之間遊走、物件服裝巧思、身體象徵性表現、與燈光、音效、與現場觀眾調度在一起，是很展現表演者創作企圖的形式。頗有意思的選材與空間選用。第二段一樓燈光打出表演者層疊影子，表演者悠遊其中頗能讀其多重身分。然，引筆者反思的是創作者的觀點：是認同是詰問是反感是控訴是內省？關於川島芳子花邊種種，在迷霧般抽絲剝繭後，最初觸動創作者的是什麼？想要跟觀眾分享的是什麼？
筆者看到一片蒼白，偶有幾個瞬間彷彿有些許表情，絕大多數是一片蒼白。
或許只有川島芳子本人能讀懂自己的心，或者她早已捨棄了自己的心。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

這是一個有誠意，卻也有點讓人疲憊的作品。表演者有高能量、高專注力，僅依靠自己的錄音當旁白或內心對話，獨立完成一小時的單人表演。透過簡單的服裝變化、些許道具，徹底的使用場地空間，兩個隔間的上下樓層都使用到了。開場帶有回家意象的樓梯，一樓白牆面的多重多角度影子，以及最後監獄場景的二樓欄杆，都有非常美麗、強烈的空間感。表演者能量很高、眼神和表情變化很多，也有很多意象式的肢體動作。可惜的是，表演方式過於單一，有很多相似的表現手法在不同橋段，扭曲、甩髮、魅惑……。此外，有些動作感覺跟角色或內容沒有太相關，而只是在表演上選擇比較華麗的方式，例如不斷在牆上扭轉、甩手踢步、來回切換審問者與被審問者，但是切換中間有過多空隙和停頓。

最讓筆者感到疑惑的，是川島芳子的設定。女性表演者的單人作品中，作為主角的川島芳子卻是以「女伴」、「女英雄」來定義，她是面對養父是被強暴的養女、面對蒙古丈夫是軟禁的妻子、是男性間諜教養出來的女性間諜、是被養父再度拋棄的女兒，面對一個以剪髮、穿戎裝，清算身為女性的自己，曾參與九一八事變、滿洲事變、一二八事變，被日軍形容為「抵一個裝甲師團」的傳奇女子。為什麼單人表演的女性創作者，選擇以其周邊男子的關係來定義這名傳奇人物呢。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

有研究川島芳子這位歷史人物的人，或許早在內心種下一個紮實的既定印象，多重國籍身份、性別認同與其性別力量、權力與鬥爭的個人理念與群體政治議題、最後是面臨審判以及死亡的人類終極臨終點。川島芳子（1907-1948）生命中遺留多不勝數的課題給後人討論，或許許多人早有定論，可今晚我看見的是蘇子晴版本的川島芳子。

以《流芳》為題必定以歌頌個人魅力為前提。子晴談論著芳子的時候，說明她（子晴和芳子）其實沒有代表著任何一方（中國、日本、男性、女性），最終的目的其實只是希望所有人都是好的，而這樣的精神值得「流芳」後世，續而讓後人再度的挖掘品嚐。因為芳子的生命議題有太多深刻而被記載的歷史，所以，以獨腳戲來說確實需要更紮實的功力方能演繹這樣複雜曲折的人物與劇情。子晴覺得，這個在剝皮寮老房子裡飾演的芳子，是最接近她心目中的理想版本。

筆者覺得劇情確是交代清楚，所有元素的鋪排經過精心的設計。但是表演本身欠缺時代力量的說服力，外在的肢體能量在劇情中曲折的分佈，顯得有點有心無力。傳達內容的口氣、內心的多重層次以及肢體上的力度（強與弱）表現得有點太過於單一。沒有不好，只是要表現出如此複雜個性的重量人物，筆者會期待表演者的張力可以秉持內斂的能量，甚至令人惶恐，以體現那些曾經的危機、動盪的時代以及掙脫身為女性束縛的衝動！

在故事的開始妳給我們看見了被強暴的無奈（略略），故事的終結有緊張的罩頭槍斃前戲；在對於女性的軟弱，妳向觀眾展現一條內褲的血色。為表達一個結局，妳隨意的一句請導演：“放過芳子……”， 或許這樣的前後不呼應少了一種直接錐到底的力道；或是議題太過於沈重而你覺得需要舒緩情緒，無須過於認真？這點我有點迷茫。

其它意見：冷氣很弱、燈光很美、服裝尚可、音響順暢。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

在幾番歷史波折的剝皮寮，以獨角戲演繹亂世中充滿傳奇色彩的川島芳子，尚未開演前就已有濃厚的時代氛圍。

演出空間橫跨兩棟房邸，更運用到二樓及空中連廊，隨著劇情推進，觀眾也跟著在房間中挪移轉換，彷彿真實目睹著芳子的生活。
善加利用場地優勢，敘事得當，團隊的用心可見一般，尤以芳子被關押入獄一幕，安排在二樓連廊的欄杆處，觀眾被動性由下朝上的視線，不自覺地產生壓迫，強化了芳子向外吶喊的張力與悲慟。

演員蘇子情的能量飽滿，扮相亮眼，眼神時而銳利時而深沉，雖然服裝造型變化不多，卻能透過肢體演出明顯區隔芳子當時的身心狀態與時代變遷。
預錄的音效旁白擔當著許多角色，可能是芳子的內心、無關緊要的說書者、可某個家庭成員、也可能是代表在場所有人發聲的質疑者。由於演出空間受限，觀眾還需要跟著劇情移動，因此燈光設計較單一扁平；演出在二樓時，位於一樓的音箱讓音效和音樂傳送失去立體感和方向，無法完全融入劇中，導致部分橋段容易分心出戲，有點可惜，但我想這是劇團在選擇特殊場地後，已經考量過的必要取捨吧。

十分喜歡槍決戲的處理方式，高潮瞬間沒有所謂的驚心動魄，反倒凸顯人的渺小無常；最後稍微打破劇場第四面牆的結束手法，是此次台灣版本才加入的彩蛋，也許每個人都是每個時代的川島芳子，國家身分和自我認同是道終其一生的選擇題。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

在剝皮寮的歷史空間以獨腳戲詮釋傳奇女子川島芳子的故事，實在太令人好奇會是怎樣一齣戲。

使用此空間的團隊面對的是兩間互通，且有二樓空間的場地，出入動線亦可有多種選擇，室內空間之外還有戶外騎樓。這齣戲的表演充分利用到所有可用空間，也讓觀眾必須隨著劇情轉換表演空間而移動位置，有幾處精彩安排。開場演員從樓下拾級而上，有如芳子回到家，而觀眾早已等在家裡準備目睹她的人生。劇情進行到她被逮捕入獄時，場景安排在設有欄杆的二樓，觀眾由樓下仰望時，自然形成了空中監獄。戲結束在芳子／女演員走出室內空間往戶外遠處fade out，離開綑綁其一生的認同問題，同時女演員也走出這齣戲。善用空間來說故事，令人印象深刻。

獨腳戲相當倚重演員表演能量，蘇子情是一位有能量且表演精準的表演者。除了表演者之外，同時安排預錄音效來做為旁白或提出質問。看完戲之後，反而感覺整個過程像是芳子在獄中及面臨處決之際，回顧一生的不斷自我對話。身份與國族的認同渴望，女性特質與英氣並存於一身的取捨，與生命中不同男人的愛恨糾葛，像跑馬燈似地轉過。

在FB看了這齣戲在外百老匯演出片段剪輯成的預告影片，發現在劇場的燈光設計令視覺效果更有氛圍。或許是演出在下午時間，演出空間也非黑盒子，燈光處理有所受限。但或許是選擇這個特殊空間必須面臨的取捨吧。

演出場地：剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)