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戲劇

Play Games

觀眾大心
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平均心等
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陳明緯

2019／09／04 20:00

點閱率：360

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《Play Games》是劇作家蕭博勻獲得第十二屆台北文學獎劇本組優選的作品，曾被台南人劇團、娩娩工作室與北藝大學生等單位演出，對文本的評論已有許多，亦能在網路上取得劇本全文，故在此不贅述。

針對本次的製作，最大的突破是在開演前，安排演員跟觀眾互動，沒有事先排練過，不知道觀眾的反應，看似把主權轉交給對方，演員詹瑀宸卻能熟稔地將與觀眾對話的結束點收在呼應劇情的關鍵資訊，且蠻貼近文本對白的邏輯（對五歲小女孩的設定）。

兩位演員（詹瑀宸飾演女兒，洪鈺婷飾演媽媽）的表現皆相當精采。女兒的挑戰在於四個場景年齡的變化（5、15、45、135歲），以及家家酒的扮演中，不同角色的快速轉換，都做到了，也能讓觀眾接受，唯一好奇的是原著第四場中，對於女兒135歲、說話緩慢的設定，在這裡是以不同的方式詮釋，比較難看出更換的設定是什麼（或沒有改）；媽媽的挑戰則是四場都以5歲來應對不同年紀的女兒，在「權力關係的轉移」，與「試圖透過說服女兒來說服自己」這兩個沒有被明白說出來的行動上，都有被處理到，也蠻精彩的！

除了演員之外，導演選擇的詮釋方式與側重的主題更是演出成功的原因，不是那麼地強烈控訴，花了更多心思在處理「扮演」這件事，在觀眾專注於遊戲的「扮演」時，家庭／社會結構中性別（角色）的不對等關係與悲劇已悄悄地竄入腦中，直至最後家家酒要結束了，才有種猛然被重擊、好可悲的感覺（嗯…可以用溫水煮青蛙來形容嗎？）。

其它意見：整齣戲所營造的畫面也很不錯，唯一美中不足的就是觀眾席的安排導致部分貼近地面演出的段落難以被看見，可再多注意。

演出場地：思劇場(場地自主)

趙偉丞〈太一〉

2019／09／05 20:00

點閱率：259

11110.5

我想艾瑪聖石的《Paly Games》會讓我記得很久很久，

從演前女兒與觀眾那幽默機敏的互動，就讓我們能更快的進入到《Paly Games》裡那關於扮演的趣味或悲傷，也讓人感覺到，接下來的演出會讓人享受並且投入。

果不其然，我很享受這個演出，我喜歡演員對於節奏很細緻的掌控、喜歡燈光的切換，喜歡導演相對輕巧的去處理故事，讓故事裡那飽含的情緒更有渲染的空間，但還是要說，導演仍然有更多看法可以去延伸，仍有更多嘗試的可能性，尤其是對於物件或是空間上的發揮，都有些太順其自然了。

戲結束後，從思劇場走出來，要往北門捷運站，天空飄著一點雨，街景很美，走著走著還有一些情緒在翻攪著，還對戲裡那日常的殘酷感到難受，僅希望世界能在溫柔一點。

最後提一點，雖然也有別人提過了，就是畫面上有許多低於觀眾視線的處理，有些可惜。

演出場地：思劇場(場地自主)

林俊億

2019／09／04 20:00

點閱率：292

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『Play Games』

編劇蕭博勻第十二屆台北文學獎得獎作品『Play Games』，這是關於家暴議題的作品，也曾多次被改編搬演，而每次觀看呈現主軸又不大相同，看似單純，卻又能展現許多樣貌的文本，就像劇本的設定一樣，扮演著生命中許多不同的角色，而每個角色又看到事情不一樣的面貌。
而本次「艾瑪聖石」所帶來的Play Games真的真的非常好看，制作緣起也是導演歐陽劭祈一位好朋友真實經歷過「家暴」事件，因緣際會下碰到這個劇本開始了這部作品，整場演出呈現實在精彩，每段話語議題隨著一次次遊戲扮演一直迴繞在腦海，加上兩位演員表現傑出可見劇組下足功夫練習。燈光設計還有現場的音效搭配也很細膩、很輕柔但都一點點的推動著劇情滾動轉換，藝穗節自主場地能看到這樣完整的演出實在不容易。

其它意見：
在舞臺空間使用及演員動線設計上多落在觀眾席前方不大的空間範圍裡，但因為觀眾席的安排及演員地板動作很多導致只有前方2-3排觀眾看的清楚，中間及後方觀眾視線遮擋嚴重。而舞台區域後方像是迴旋梯或是彈簧床兩側區域對於觀眾視線較好但很少使用到，座位的安排若能加強包覆舞臺區觀感應該更為強烈，而開演前演員跟觀眾的互動也會更親暱有趣。

演出場地：思劇場(場地自主)

鐘煒翔

2019／09／01 16:00

點閱率：398

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這個台北文學獎的得獎劇本算是近年經典，以兩位演員扮演母親與女兒，用家家酒遊戲揭露家庭關係裡的暴力與性侵創傷。而永遠五歲的母親與繼續長大的女兒，對演員而言皆是相當具挑戰性的角色；劇本裡極簡的舞台指示，對導演而言亦是高難度的考驗。先說結論，這群創作者有著充分處理此文本的能力，所呈現出來是嚴謹與完整；兩位演員的表演可用傑出來形容，媽媽（洪鈺婷飾演）與女兒（詹瑀宸飾演）的能量一路維持了近一個小時的高張力，尤其女兒從五歲十五歲演到劇本裡的一百三十五歲狀態。

開演前，女兒獨自在場上玩著家家酒的遊戲，然後開始與觀眾互動了起來。這考驗著演員的即興反應，既須保持小女孩的神態又帶著幽默，先建立起了觀眾的預期。在正戲之前加上這麼一段，真是傑出的一手。這個劇本在人物的切換上難度很高，除了得說服觀眾在演出「扮演」與人物本身之間進出外，尤其第四場，結尾處一句台詞接著一句地頻繁交換角色，是此作的高潮。兩位演員中飾演女兒的詹瑀宸在各種狀態收放自如（尤其從少女變成爸爸變成媽媽的第二場），飾演媽媽的洪鈺婷雖受限於角色，但也演活一位時間停滯於幼年的母親這樣衝突的人物。跳出故事，觀眾看著這齣不斷的兩人遊戲，演員在媽媽、爸爸、小秀、女兒、母親、其他人物之間流動，演員們應該也樂在其中吧。

演員之外，舞台空間除利用了思劇場本身的旋轉梯，燈光的使用也相當切合，畫面呈現出簡潔的深刻（不用思劇場那一整面的書牆在此作中是很明智的選擇）。要說藝穗節最大的樂趣，就是能看見新的星星開始發光，我相當期待這群台藝大的學生們未來繼續做戲，繼續創作。

演出場地：思劇場(場地自主)