以《白水》作為經典來說，最可惜的還是文本本身的音樂性和聲韻性的消失，所以原文本的表演層次和意含也變得很單薄。創作團隊對原文本的解讀限定在「同志」文本，在此設定上，再意圖將文本的指涉擴大到當代日常。換句話說，團隊將文本的框架從「從社會限縮到同志，再轉換到愛情」，所以即使團隊有打破經典、打破社會框架的意圖，呈現出來的卻是私人的愛情。

劇中大量的使用京劇的元素，在服裝、造型上相當亮眼，可惜聲腔和身段方面，演員實在力有未逮。帶有京劇元素的服裝造型很不錯，男性演員有女性角色的柔美，女性演員則兼有美麗與剛毅，可惜男性演員對衣領和水袖過於粗暴。在四人的物件上都使用了臉譜，在團體表演的部份多次使用臉譜遮住演員的臉，去除特定角色的指涉，創造了眾人的形象。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

先有幾個問題想詢問創作者（但不要因為連續問句就覺得咄咄逼人啦！）：

身處在「看似非常多元但重要之際單一傳統價值觀還是戰勝了」的世代，來重演《白水》，創作者想要拋出來或自我思考的是什麼呢？

性別被翻轉了，個性也被翻轉了。是否再次賦予了我們對性別的刻板印象？

相較於現代劇場中的自由，傳統戲曲（或直指京劇）一套套的程式與規律似乎是一種限制，在交融與創新的過程中，真的有交融與創新嗎？詩意或意象的肢體表現等於程式化的身體嗎？

問題到這邊，以下是個人看法與解讀：

很多的對白與互動讓我感覺有「情慾的流動」在發生，而因為性別翻轉的關係，當一種情慾流動的關係發生時，同時再帶出一種以上的關係需要被接收，這樣多重複雜的關係，是我認為這次製作最可以被討論的點，導演或許透過許多舞台上的動作來表現，但團隊此刻還吃不下這些問題，可以先處理的包括兩位男演員所欲呈現的性別氣質和聲音肢體（說白了，要揣摩京劇或做創新等等，基本功還是不能欠缺，小嗓與身段都需要花時間磨啊！）。

整體最讓人驚豔的是音樂（有詢問團隊，皆是原創），營造氛圍的最大推手，再來是服裝和舞台，並不一定要複雜才是高超，簡單的白幕能創造出不同的空間，在這裡留白，讓觀眾的想像參與是很明智的選擇，而服裝與小道具的巧思，除了被其他看戲大隊提起的法海服裝之外，扇子／拂塵上畫著不同的臉譜，除了青蛇的芭蕉扇畫著自己之外，白蛇的圓扇上是許仙的臉，法海的拂塵上是白素貞的臉、許仙的摺扇又是法海的臉，這樣的安排有什麼特殊的意思嗎？各自解讀吧！

是誰？是誰？聲聲叩問，沒有人回答，就如同影中人、被操控的木偶，是誰？是誰？聲聲叩問，沒有人回答。

其它意見：演後座談時，創作者分享許多理念與看法，都是非常珍貴的，希望未來能將這些理念更直接地用戲劇傳達給觀眾。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

聽聞田啟元劇作《白水》蔚為經典已久，今日卻是筆者第一次與這個作品碰到面。面對經典劇作在重新演繹與搬演的過程中，創作者究竟「看」到了什麼，與「放」進去了什麼，一直都是為人津津樂道的討論話題。

《白水》對許多現代劇場的從業人員而言不算陌生，抽取了《白蛇傳》裡的主要人物及重點核心，四位演員分飾主要腳色(青、白蛇、許仙、法海)，此次團隊將男女腳色的生理性別互調，讓許仙與法海多了表演層次上少見的陰柔面向，白素貞與小青則多了些許無法彎折的陽剛元素。劇本脈絡發展自青蛇、白蛇、許仙與法海的內心實相。藉由導演與設計群，演員的二創及三創後，筆者想問的是，《白水》從最早的演出發表迄今，採用這個文本的創作者們，在處理所謂的經典題材時，想去建構的立基點，或想要對現實世界提出的疑問，究竟是什麼呢？

整體演出算是流暢，雖然BGM在前半段總是蓋過演員的激情吶喊聲(?)，燈光打的位置也是一度讓筆者看得有點懵，不太懂為什麼要讓演員趴伏在地卻沒有面光，導致看到演員在燈暗區表演，卻看不清出演員臉上的表情。服裝設計有點意思，法海的上半身服裝頗有時尚感，但青、白蛇的水袖設計可以考慮改成拆卸式的，不然顯得有些累贅。

《白水》劇本真心不差(廢話)，但創作者少了很多自己想說的話，對劇本的處理與切入也不夠突出及深刻，無法用力發聲說出自己內心真正所想的話，相當可惜。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

當我們現在要重新搬演《白水》，或許我們更應該思考要如何去反映現代。去找到文本裡面更多的延伸的空間給出核心的問題，甚至在表演上有沒有甚麼更有趣的嘗試。

演出很完整，燈光於白布上的光影和色彩交疊很美，服裝很細緻，雖然法海的身上帶的珠珠不知道為什麼讓我有種卡通感，但整體的造型滿令人驚豔的，空間上感覺有點狹窄，不單單是場地因素，而是移動的安排感覺重複過多，空台的缺點就展現出來，不過我很喜歡其中一段四人輪轉的畫面感，演員的肢體和集體性還有進步的空間，不過表演上也是讓人舒服的，但男演員有點太過偏向憤怒了，在某些地方如果再放輕鬆一點，回到性別錯置的違和感或是單純更幽怨的態度，或許都是比較好的選擇，相較起來女演員更具說服力，這說服力並不單單僅是角色的說服力，而是對於性別上的錯置還有整個表演的輕重緩急都更有掌握。

值得一提的是，我看的場次，演出中段懸掛在上舞台的白布掉了下來，本來應該是要玩光影，卻因為白布掉下來了之後反而有種空間和距離的有趣感。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

服裝、音樂、舞台都不錯。

以呈現結果來說，造型方面算是這個製作裡比較完整的一塊了。白青雙蛇的造型有些徐克電影「青蛇」中雙姝的味道，也在現有能力中做到在版型和線條中，協助生理男性的演員的女形需求。水袖是個好設計，看它們大多時候只是角度尷尬地無力飄垂和被演員不適應的踩踏，覺得它們可憐。沒在每個細節穿戴好，以至於鬆垮、脫落、走形等等的狀況，分數不會扣在服裝造型設計身上的。

飾演許仙的是身形並不高大的女演員，那頂頭巾單獨看可能有點過高，但在那位女演員的穿戴下，視覺效果達到了量身訂做的補強，原本的嬌小變得不那麼顯眼。寬大的袍服與貼身褲的搭配下相當合宜，袖擺的紋飾畫龍點睛，素的剛剛好。

法海同色系但上下網格紋不同的暗紅衣褲亦出色，有用心。巨大的念珠串採用青金石的配色塗裝，亮眼、有趣。但袈裟沒收邊，以至於幾場下來邊線脫垂，這是會讓觀眾分神的，樓下就是永樂布市，可以好好善用。

音樂恰如其分，給了戲很大的幫助，值得鼓掌。但不知道這齣戲裡的人聲部分歸不歸音樂設計管？做出來的音樂很好，但部分段落由人聲產生的音效感，像是四把沒有指揮又相互吵嘴的樂器，真的不知道到底想做甚麼。

舞台很好，一片白，通常場地備的是黑幕，舞台設計向館方要求白幕是正確的。若是背景一片黑，恐怕會加強戲行至後半之後讓人昏昏欲睡的強度。

劇本是個好劇本，平心而論是不容易處理的本。

本好，服裝、音樂、舞台好。
以上。

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場

坦白說，本來很不想在沈重溼熱的一天後，要以看一齣印象中如此掙扎、苦悶的演出做結。記憶裡看過的《白水》總甩不脫那份焦慮怨懟，往往以極度濃豔的色欲來烘托性少數的邊緣感。

但沒想到，當我一聽到此起彼落的「是誰在那…」的複調，突然眼眶就熱了。四個簡單角色透過結合京劇身段與舞蹈肢體，將詩意的台詞一句句的疊合拼貼，並在呈現過程雜以操偶的方式、角色道具的互換，並在動作設計上以道具上的臉譜作出種種遮掩的構圖感。使我除了在重溫大前輩田啟元的傑作之餘，同時欣賞到新一代年輕表演者的創意。

「是誰在那看。」當許仙的表演者在最後眾聲喧囂結束之後，在幕前幽幽說完這句；清楚的點破觀眾在針對這段「白蛇傳/人獸戀」的旁觀過程中，心中種種思路的千迴百轉，何嘗不是繼續在對一段不關你事的愛情，做出無數允許不允許、配與不配的價值判斷？田啟元的劇本在當時質問著這社會到底該不該擁抱一個不被箝制的愛情觀；而今日的作品卻似乎在叩問著人妖之間亦存在的相互欺騙，以及渣或不渣的問題。

《白水》終於從討論性向，演化到了討論愛情。突然很希望田啟元可以看到今日的版本，屬於他那個時代的鬱悶壓抑即使還未全然消失，但終究，還是變好了很多。

其它意見：看完後一直陷入某種老人戀鄉的狀態，腦海中循環播放著那部《人間喜劇》裡，《白水》的男主在表演中脫光光，而他母親看完後一言不發離去。在回家的計程車上淡淡的說：「早知道就帶他去把那顆痣點掉。」

白蛇傳是個罕見的中文反封建戀愛傑作，故事裡水淹金山不惜為小我私情犧牲生靈萬千；而田啟元巧妙地將之化為一首偏執、重唱式的閨怨詩，悍勇地對那個櫃門緊閉、充滿偏見的時代做出衝撞；而鴻鴻的電影版，在適才提到的那一幕讓我哭得淚流滿面；如今重演，少了很多當年有重量的部分，但導演、演員利用聰明靈活的方式，設計出了一個頗具時尚美感的呈現，我衷心讚許；可是在結束前的最後，演員們一個個用台步般的方式走向觀眾，我聽到身旁有個年輕的聲音說：「好像明模生死鬥。」此時心裡突然湧上一股蒼白，難以言喻的失落，到底是誰在那看呢？

演出場地：大稻埕戲苑-八樓曲藝場