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戲劇

在月台上

觀眾大心
11110
平均心等
11100
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黃煒翔

2019/09/08 18:10

點閱率:243

110.500

《在月台上》筆者主觀可歸類為沉浸式戲劇表演,此類型表演打破既定觀演關係,觀眾得以穿梭在表演場地中,在事先溝通好的前提下,不得干擾演員進行表演。看似開放卻又有諸多限制的規則,欲照「本」宣科地將演出進行,或許礙於初嘗試此類形式演出,又與科班體系所學有出入,加之演出場地限時兩小時,同時又是古蹟,以致未能有大膽且果敢之實驗,頗感可惜。演出場地甚廣,所有空間表演者暨觀眾皆能走到,然而主要敘事線仍在表演者身上,大量台詞對話丟接,與場地之連結曖昧待明,走至其他角落彷若聽廣播劇,在老房子裡倒是頗有懷舊之情調,而更顯得「說者有心,聽者無意」,觀眾若不強烈主動緊緊抓著故事不放,悠遊於空間中,自個兒品味著也是一則出路。
筆者一時間,看著窗外街道、外頭滑著手機的工作人員、行人路過的目光,彷彿裡頭經歷的故事與外頭無關,忽然不確定自己為何在這裡頭。劇場如密室般不得逃脫,一如寫落於紙的文字,無所遁逃。
大概是誤點的緣故。

該場演出有不少很積極的觀眾,很跟隨著故事而移動著。作品找到合適的觀眾,是件好事。

其它意見:什麼東西能看/不能看,可以有更清楚的指示與說明:工作人員或站或坐或翻著劇本,與表演者同處於空間,這個說故事的空間設定究竟是哪裡、什麼年代沒有很明確,既告訴觀眾這是月台,卻有大型控台、喇叭與腳架、工作人員裸露在現場;有可以翻動要記得歸位的照片,也有看了卻會被過問有什麼問題嗎的電腦螢幕。與其期待觀眾「乖乖的」,可思索能有怎麼樣的設計與巧妙安排以引導觀眾,不至總顯得觀眾好像冒犯了演出團隊,而不知所措。

表演者如何開口介入演出?投射固然是需要,但像舞台腔的語言處理,與空間、與人物設計、時空界定是否相襯,還有待細緻處理的空間。

演出場地:剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)

劉小文

2019/09/07 18:10

點閱率:181

1110.50

GG CLUB的《在月台上》是獲得今年台大文學獎劇本組首獎的作品,由作者楊書楷擔任導演,於剝皮寮實際演出長度為55分鐘。團隊利用兩間聯屋的一二樓空間和平台走道,佈置了類似末世般破敗的廢墟,並配合投影和音效,觀眾可以在不打擾演出和演員的前提下自由四處翻看走動,選擇自己喜歡的角度和位置看戲。故事以月台上一男一女相遇開啟序幕,間中夾以一位拾荒者的搭話和自敘,隨著一直不來的列車、過站不停的列車,對話和獨白逐步深入核心,該車站的過去與現在也漸漸展露出來,最後列車終於停下,有人上車,有人決定留下,還有新人再來到這裡。這個故事包藏隱喻和指涉,有令人品味思索之處,期待GG CLUB下一次的作品和演出。

演出場地:剝皮寮 173-21&23號(2小時場地)