「幹！」

台上男子突如其來的摔書拍桌，那聲響讓小真不小心脫口而出。好在觀眾與表演者沒受到什麼影響，演出持續進行。

鏡像男女、桌子與沙漏，開演畫面充滿想像力與幻覺……不是還在隨意翻書嗎？小真甚至懷疑自己是否有斷片，不然怎麼會絲毫沒有察覺情緒正堆砌？直到接連幾位表演者也都以粗糙且暴力的宣洩方式，呈現觀眾必須鍥而不捨合理化的情緒，小真才理解這或許就是這齣戲的「風格」。

自從收到署名L先生的神祕信件，附帶一張兩廳院的票後，小真便開始依著節目時間與地點，在台北四處飄蕩。

「為什麼我們需要藝術？」信件上只有短短幾個字。

準確來說，L先生的信件是「燒」給小真的。

生前的記憶是什麼？L先生是誰？他和小真是什麼關係？又為什麼要把這些票券給小真呢？與這場演出的許多邏輯一樣，還沒有個穩定的答案。

若要說抓住什麼，大概就是這齣戲拋出的選項。

「社長？」

小真第一次想起生前的事，是國中辯論社的記憶。有次社課，小真向社長葉胖抱怨自己楓之谷破不了某個任務。

一、「不該建立關係，因為可能受傷」與「即便可能受傷，也要繼續前進」
二、「有夢想但沒錢沒地位也不一定成功」與「有錢有地位但虛偽沒尊嚴」

老師在黑板上寫著社課討論的議題。

雖說是辯論社，其實是班導想處理幾位老影響班上秩序的同學，索性就組了個社團，當起他們的社團老師。轉個念想，孩子如果把講垃圾話這特質用得清晰有條理，說不定也不錯啊。

剛開始的社課，都不知道同學耍中二的憤青句到底在說什麼，上一上，火氣就莫名上來了。現在想想，小真自認為那時可以表達想法的詞彙與方法太少，思考的面向也不夠深，觀點膚淺，無法說之以理、動之以情。更可憐的是，舞台也不像社辦鋪著巧拼，表演者互毆後，彼此一摔，發出咚咚的二聲，不確定是水泥地發出的，還是演員內心「痛死了但還在表演啊」的隱忍。

任誰都沒想到，這作品對上述兩命題的呈現，讓小真想起國中辯論的回憶，以及那時的社長葉胖，巧的是葉胖最喜歡的飲料也是珍奶微微。還記得葉胖信誓旦旦地說，她知道怎麼解決小真的問題，前提是要請她一杯珍奶微微。

「破不了就登出啊！」葉胖咀嚼著滿嘴的珍珠，「還有那麼多遊戲可以打。」那是小真偷跑出學校買的。

後來，小真把葉胖撲倒在地，打了她好幾拳，打到她媽媽來學校幫葉胖轉學，說要告死小真一家。學校因為辯論社吵架的頻率太高，改將社辦安排在學務處一旁，但小真再也沒見過葉胖了。

「破不了就登出啊！」

「為什麼我們需要藝術？」

就在小真思考著葉胖的話與第一封信上的問題時，第二封信「燒」來了。

演出場地：濕地Venue- 5F

本篇以《編號137》做為主要書寫的對象，在簡介中提及本劇是編劇與自己的深刻對話，而在演出中的場景則被架空，編號137的男子（或可說是代表現階段的主角）在實驗室中被注射了不知名的藥劑而開始與高中生（過去）、電器業務（未來）、紅衣女子（不知道可能代表什麼）三個不同面向的自己相遇。
編號137的男子：沒有太多的資訊，也不知道年紀，甚至看起來就是個中性的角色。記憶點是注射藥劑後很常咆嘯來表達痛或不適的狀態，之後就會遇見某個不同狀態的人。
過去的自己：熱愛音樂的高中生，加入熱音社並嘗試創作，但母親對於自己的成績與大學考試很在意，因此選擇要走出家中、掙脫束縛，朝夢想邁進。記憶點是極度衝動，堅持不要當「捧別人的懶趴」的人。
未來的自己：零業績的電器業務，被現實所逼而不得不放棄追求夢想，面對現實的應對策略是「捧別人的懶趴」
紅衣女子：可能代表內在的慾望，帶來一隻看起來很突兀的玩偶（與紅衣女子穿著比較），是編號137男子兒時重要的陪伴，但一切實在是太跳tone了，甚至在對白中也無法明確得知其出現的原因或目的。
四個角色的梳理，過去與未來的自己是以較類型化的角色詮釋，相較於都在場上的編號137男子而言更為突出，也因此而很難了解編號137男子現在的狀況、參與這場實驗的動機、與不同階段的自己相遇的反應。這也是筆者所認為本劇最大的問題，沒有推進的情節，且只透過各個角色的自我揭露，被問了問題後進行大段闡述或呈現另個時空的事件（高中生被媽媽訓話、業務登門拜訪被拒絕），來建構起觀眾對這齣戲的認知。最終編號137男子的選擇或行動也無可而知，演出就結束了，個人認為是個還在發展的作品，文本並不完整。
整體而言，設計的小巧思比較能幫助觀眾理解，包括燈光作為切換寫實／非寫實的狀態；音樂在刻劃親子關係時，特意將兒歌《小星星》轉為小調作為配樂等。但在演出中有些部分可以多留意，包括演員在台上放空了？忘記帶道具上場？一些刻意安排的相同（突顯不同角色其實是同一個人）卻難以說服觀眾，還有就是整齣戲的背景不夠明確，導致出現了不同文化的元素加入卻不相容，13代表惡夢、7是輪迴，做了這個說明觀眾就應該接受編號137的原因嗎？提供給創作者未來持續編創可以參考。
「他們出發了，我呢？」除了編號137男子之外的其他角色似乎都已找到了自己的生存之道或價值觀，那編號137男子在劇中的不知所云、無能為力，好像就能呼應劇名的自我叩問了，嗎？

其它意見：就製作面來說，行政可以再多注意，演出過程中有觀眾拿出手機拍照，影響其他觀眾看戲品質，並未見有勸說或阻止。

演出場地：濕地Venue- 5F

只看紙本節目介紹沒看網站的更新，完全沒發現原來今晚有兩個演出。在第一部分較意象與回憶的《沙漏》結束時一直還在找是怎麼過度到《編號137》的呢？尤其又是前一齣的女主角換裝扮演下一齣的醫生，不禁在想這是哪種關係的實驗嗎？如果要不中斷的銜接，是否有更好的處理方式？

在《沙漏》中，女子藉由愛情完整自己的企圖好強，然當自己不完整時其實愛情也只是虛假。《沙漏》其實說的就這麼簡單，知道卻難做到的事，再以回憶拼接、音樂作為渲染。只是兩人拿的書好符號性卻又顛倒著什麼。女子拿著胡波的黑色《大裂》而男子是粉色的書，一開始我以為是《哀豔似童年》但後來發現好像不是（演後趕行程也無法確認了），雖然有趣，但也在想在這樣回憶拼接的演出中選擇這麼強的書的意象好嗎？到底又讀進了什麼呢？但喜歡女角由夢幻粉光走到陰暗藍光的心理切割進程。

對比於《沙漏》情緒氛圍的燈光及音樂給予，《編號137》則藉由益發白冷的日光燈，讓主角與年少、中年與女性的自我相遇，檢視自己的一生。但主角看起來其實也不老，看到最後有點不知道他到底在什麼年齡、什麼狀態進入這裡？為什麼他要被注射？這是個實驗嗎？這些他都已知的生命歷程對他到底有何意義？

少年的理想與中年的屈居現實，展現了自我的衝突，我們都很可能長成自己不喜歡的大人。而女性的我到底是個變性的真實，還是榮格的阿尼瑪呢？

「成長」是個大哉問，雖然可以文青地表態回答，但更多的就是邊痛著邊繼續長大、也只能繼續長大的過程了吧。

演出場地：濕地Venue- 5F